Kahlil Robert Irving MoMA’da Bin Yıl Boyunca Dolaşıyor

St. Louis merkezli sanatçı Kahlil Robert Irving’den sadece bir seramikçi olarak bahsetmek yanlış olur. Bu, hiçbir yerde Irving’in Modern Sanat Müzesi’ndeki devam eden “Projeler” serisindeki mevcut kişisel sergisinden daha belirgin değildir. Sanatçının “deneyimimin sonsuz bir geri bildirim döngüsü” olarak tanımladığı şeyden, özellikle çevrimiçi ortamdan yararlanıyorlar.

Görüntüler, Irving’in tarayıcı geçmişinden yansıtılmış gibi, galeri duvarları boyunca uzanır ve bir duvarda iki kat yükselir. Bu, izleyici için, Mike Brown ve George Floyd’un paylaştığı genç, entelektüel açıdan doymak bilmez ve çevrimiçi Siyah olmanın – görünüşe göre Irving’in kendisininkinden uyarlanmış – damıtılmış bir deneyimi yeniden yaratıyor.

Irving, çağdaş dijital yaşam ve en eski sanat biçimlerinden biri ile ilgili akıcılığıyla, memlerden ateşlenmiş toprağa ve bariz bir kolaylıkla geriye giden binyıllar boyunca bir tür kod geçişi gerçekleştirir. Çok fazla bilgi patlaması altında gömülü bir günümüz Pompeii’si olarak hayatın çamurunda bir vizyon sunuyor.

Irving’in heykelleri, kül ve pomza taşından çıkarılan ve derin jeolojik zaman diliminde yer alan arkeolojik örneklere benziyorsa, daha yakından bakıldığında bu eserlerin yakın-şimdiyi belgelediği ortaya çıkıyor. Parıldayan sır ve parlaklık patinalarıyla, soda şişeleri, paket servis kapları gibi kentsel sokak enkazının yanı sıra kil bazlı sanatın tarihini (tuğlalar, kaplar ve çaydanlıklar ve vazolar gibi diğer işlevsel ve dekoratif nesneler) sıkıştırıp eziyorlar. gazete ve taksilerin dikiz aynalarından sarkan ağaç şeklindeki minik oda spreyleri, hepsi faks seramikten.

Ayrıca, silindirik tuğla bacalardan, St. Eero Saarinen’in fotoğrafı. Gazete manşetleri ve Irving’in bir sosyal medya avatarı şeklindeki kendi otoportresi, vitrinlerin altındaki kaidelerde sergilenen masa üstü heykellerinin donmuş formları arasında bir anlığına görülebilir ve kısmen okunabilir. Zemine monte edilmiş bir karo iş, asfalt sokağın kendisini yeniden üretirken, aynı zamanda baştan sona beyaz benekler aracılığıyla yıldızlı gece gökyüzünü çağrıştırıyor.

Irving’in MoMA sergisine yaptığım en son ziyaretimde, giriş bileti olmadan halkın erişebildiği yer seviyesindeki galeride bir saat geçirdim. Sergi, Harlem’deki Studio Museum ile ortaklaşa sunuldu ve yönetmeni Thelma Golden ile birlikte eski yardımcı küratörü Legacy Russell (ve şu anda Kitchen’ın yönetici direktörü ve baş küratörü) tarafından küratörlüğünü yapıyor. Ziyaretçilerin içeri girmesini izlemek, çoğu insan telefonlarına bakarken, herhangi bir yerde bekleyen bir kalabalığı görmekten farklı değildi, ancak burada telefon ve parşömeni, duvarlarda yeniden üretilen günler veya aylarca içerikle, kolektif bir küratörlüğün deneyimi haline geliyor. Ziyaretçiler memlere güldüler (biri, Atlanta hip-hop ikilisi daha uzun süre dayanıp daha fazla Grammy kazandığı için Outkast’a Konfederasyondan daha fazla heykel olması gerektiğini ikna edici bir şekilde savunuyor), tanınmış tıklama tuzağı reklamları (“En İyi Kalp Cerrahı: Sihirli Bir Silgi Gibi” Yorgunluk için”) ve ekran görüntüleri aracılığıyla şarkılara ve videolara atıfta bulunulan bir oynatma listesi kaydetti (sanatçı Glenn Ligon’un James Baldwin’in bir video röportajından yaptığı bir gönderi dahil). Taranabilir QR kodları baştan sona dahil edilmiştir.

Sanat tarihine ve popüler kültüre, Siyahi neşenin birçok yönüne ve Kara ölüm gösterisine, protesto organizasyonuna ve flotsam ve jetsam’ın yanı sıra dalgalı haber haberciliği akışlarına baş sallıyor. akış, gönderme, alışveriş ve okuma.

MoMA’daki ilk çıkışı sırasında, Irving’in çalışması, Whitney Müzesi’nin “Making Knowing: Craft in Art, 1950-2019” ve New Museum’un 2021 Trienali, “Yumuşak Su” da dahil olmak üzere diğer iki New York müzesinde belirgin bir şekilde sergilendi. , Sert taş.” Çalışmaları ayrıca yakın zamanda Gagosian Gallery’nin geçen yılki gişe rekorları kıran New York meslektaşının, hem Antwaun Sargent’ın küratörlüğünde, hem de Irving’in çalışmalarını daha eski bir nesille Atlantik ötesi bir diyaloga soktu. David Adjaye, Theaster Gates ve Carrie Mae Weems gibi sanatçılar.

Simone Leigh dışında, şu anda kilden daha alakalı ve ilgi çekici işler yapan başka bir sanatçı yok. Bir multimedya sanatçısı olarak Irving, çağdaş deneyimin adaletsizliğin, şiddetin, eşitsizliğin ve doyumsuz kapitalizmin çok fazlalığıyla ustalıkla boğuşuyor ve bir kütüphanenin aksi takdirde kaydedilmeyecek olan bilgi değerini temsil etmek için yeni takımyıldızlar yaratıyor. Heykellerin okunması çok daha zor olsa da, kil temelli eserler uygulamasının merkezinde yer alıyor: Bunlar, Mezopotamya’nın kil tabletlerinden Ming hanedanı porseleninden St. Louis mimarisinde tuğlanın baskınlığına kadar tarihin geniş bir alanını işaret ediyor. .

MoMA enstalasyonunda, yıldızların ve gökyüzünün arka planları ve duvara monte edilmiş görüntüleri, hem ötesindeki doğal dünyanın uçsuz bucaksızlığını hem de tam tersine, baktığımız pencerelerin giderek daha fazla dolayımlı ve dijital olduğunu gösteriyor.

bununla birlikte, Irving’in çalışmasını Afrofütürizm ile ilişkilendirmek hata olur. Çalışmaları idealize edilmiş bir geleceğe bakmak yerine, bugünü kaydeder ve onu geçmişle bağlamsallaştırır. Galeride dururken, Irving’in heykelinin onları çevreleyen dijital galaksilere göre nasıl oturduğunu merak ederken, filozof Walter Benjamin’in “On the Concept of History” kitabını ve Paul Klee’nin “Angelus Novus” adlı ünlü okumasını düşündüm. Benjamin, Klee’nin meleğinin “ilerleme dediğimiz fırtınanın” rüzgarıyla geleceğe fırlatıldığını görürken, melek geçmişe dönüp geçmişin enkazını ayaklarının altına yığıyor.

Klee’nin monoprintinde bize bir meleğin görüntüsü verilir, ancak her zaman felaket yığınlarının nasıl görünebileceğini merak etmişimdir. Irving’in heykelleri, günlük yaşamın kırıntılarını, ürün ambalajlarını ve manşetlerden kısa bir bakışı bir araya getirerek, derlenip kile sıkıştırılarak, tıpkı fotoğraflanmış bir görüntünün bir jpeg dosyasına sıkıştırılması gibi bir vizyon sağlayabilir.

Projeler: Kahlil Robert Irving

1 Mayıs’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400; moma.org.