Kanye West Her Zaman İzlemenizi İsterdi

Genç yapımcının neden bir kameraman tarafından takip edildiğini kimse tam olarak anlayamadı. Kanye West’in 2000’lerin başında başladığı hemen hemen her yerde – “Through the Wire”dan önce, “The College Dropout”tan önce, her şeyden önce, gerçekten de Coodie olarak bilinen Clarence Simmons tarafından takip ediliyordu. West’in başarılı bir müzisyen olma girişimlerini belgelemeye karar veren Chicago.

Ağırlıklı olarak bu görüntülerden yararlanan üç bölümlü Netflix belgeseli “Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy”de kamera iki işlevi yerine getiriyor: Batı’yı yeni kariyerinde savunmasız bir anda yakalıyor. gelecek garantiden başka bir şey değildi. Ve aynı zamanda kendi başına bir tür başarı göstergesidir. Kameranın varlığı, West’in karşılaştığı insanları ona biraz daha ciddiye almaya ya da en azından yapmaları gerekip gerekmediğini merak etmeye zorluyor. Yakalanan hemen hemen her karşılaşmada, başlangıçta diğer kişinin merak ettiği hafif bir hıçkırık vardır, burada tam olarak ne yapıyoruz?

Son 20 yılın belirleyici isimlerinden biri olan West, müzik ve tarzda tutarlı bir yenilikçi olmuştur. Ama aynı zamanda, uzun zamandır şöhretin mekanizmalarına, başarının ancak başkalarına damgalanırsa gerçekten etkili olduğuna dair doğaüstü bir kavrayışa sahip. West kendine inanıyordu ama etrafındakileri de ikna edene kadar durmayacaktı.

“Jeen-yuhs” bu olgunun demo kaseti gibi bir şeydir. Hem büyüleyici hem de bariz, ürkütücü, West’in her zaman kim olduğunu göstererek sonunda kim olacağını öngörmesi.

Batı, şimdi anladığımız gibi, belgesel dizisinin üç bölümünün ilk ikisinde erken çiçek açıyor. Manhattan’da Broadway’in aşağılarından aşağı inerken, arka koltukta oturan bir gazeteciye, diğerleri ona başarılı olduğunu söylediğinde nasıl hissettiğini anlatıyor: “Senin Amerikan rüyanı yaşıyor olabilirim ama rüyamın yakınında bile değilim, köpek. Özlemlerim var.” Bir noktada, “Adımdan soyadımı çıkarabileceğim noktaya gelmeye çalışıyorum” diyor. (Aslında, artık yalnızca Ye olarak biliniyor.)

Simmons’a erişim izni vermek, pazarlama konusunda bilgili ve aynı zamanda derin egonun bir bileşimiydi – “Biraz narsist ya da her neyse,” diyor West. Günümüzde, çoğu pop süperstarı (ve hiçbir yerde bulunmayan yıldızlar) sosyal medya için sürekli olarak belgeleniyor, ancak West bu emeğin değerini erken anladı.

Sonuç, 21. yüzyılın en duygulandıran ve ıstırap çeken ünlülerinden birinin tarihöncesi. Görüntüler, uzaylılara Dünya’daki yaratıcılığın nasıl göründüğünü açıklayabilir. West’in 2002’deki araba kazasından kurtulduğunu, birkaç diş prosedüründen geçtiğini ve ardından işine geri döndüğünü ve sonunda onu stratosfere fırlatacak olan ilk single’ı “Through the Wire” ile ortaya çıktığını görüyoruz. Kamera, sürekli ve inatçı çalışmalarda canlı, karartılamaz bir zihni yakalar.

Hala kanlı olan çenesini bir arada tutan telleri annesi Donda’ya saklamasını ister. Film boyunca genellikle düzeltici bir güç olarak görünür; West daha ünlü olsa bile, asla annesinin oğlundan başka bir şey değildir. Objektiften kaçmıyor, belki de kameranın gözü ile sevgi dolu, bilgili bir ebeveyninki o kadar da farklı olmadığı için.

West, tanıştığı yeni insanları onunla olan ilişkilerini kamera önünde yaşamaya teşvik ediyor. Pharrell Williams’ı “Through the Wire” oynadığında, Williams hevesli bir oyuncu oluyor, odadan çıkıp koridorda yürüyor, heyecanın üstesinden geliyor. Jay-Z ile West’in bir şarkı üzerine konuştuğu bir kayıt oturumundan sonra, Simmons Jay-Z’den bir alıntı ister ve ondan kamera için West’in ortak imzasını harfi harfine yazmasını ister.

Herkes West’in planlarına uymuyor. Rap müziğin en büyük filozoflarından biri olan Scarface’in, tüm zamanların belki de en anlamlı ve popüler spiritüel hip-hop şarkısı olan “Jesus Walks”ı etkili bir şekilde aktarmasını izlemek tuhaf. Ayrıca West’i, ortodontik hizmetlilerini yaşlıdan çocuğa hafif bir şaplak gibi tezgahın üzerinde bıraktığı için azarlıyor. (Hizmetçiler birkaç kez görünür, West’in henüz biçimlenmemiş kişiliğinin sembolik bir düzenlemesi.)

Belki de şaşırtıcı bir şekilde, bunun gibi bol miktarda görüntü var – bu, Batı’nın neredeyse her zaman en az başarılı kişi olduğu bir dönemdi. herhangi bir etkileşim. Kapı kapı dolaşıp, kendisini sevimli bir baş belası olarak gören çeşitli yöneticiler için müzik dinledikten sonra, Roc-A-Fella Records’un ofisinden gizlice kaçmasına dikkat edin. West’in şu anda dünyada nasıl hareket ettiği göz önüne alındığında, onu tekrar tekrar bir yalvaran olarak görmek kafa karıştırıcı.

Bu, çoğu menkıbe yazarının atlayacağı bir görüntüdür, ancak Simmons ve yönetmen ortağı Chike Ozah – profesyonel olarak Coodie & Chike olarak bilinirler – konuyu farklı anlıyorlar. Simmons filmde, melankolisini umut kıvılcımlarıyla kesen bir Chicago basketbol belgeseli “Hoop Dreams”den ilham aldığını söylüyor.

Ve 2000’lerin başında, Roc-A-Fella Records onu (sadece bir yapımcı değil) bir kayıt sanatçısı olarak kabul edip imzalamadan önce West hakkında pek çok şey biraz trajik. West, küçük bir doğrulama arayışında çok daha ünlü insanlarla bir endüstri etkinliğindeyken, Simmons onu uzaktan çeker ve görece küçüklüğünü vurgular. Ancak bu görüntü bile yakalanmış kadar yönlendirilmiş gibi gelmiyor, arkadan bakıldığında devasa görünen küçük anlar.

Kameralar nötr değildir — konularını değiştirirler. Ama herkes kamera için yalan söylerken, bazı insanlar kamerada yaşıyor. Film boyunca, West, insanlarla dolu bir odada yapabileceği en önemli bağlantının Simmons’ın merceğiyle olduğu duygusuyla hareket ederek, tarihin ona nasıl bakabileceği konusunda genellikle dikkatli görünüyor. (O ve Mos Def’in “Two Words” rap yaptığı ve West’in kameranın açıklığından geleceğe bakıyormuş gibi göründüğü sahneye bakın.)

Simmons, film boyunca büyük ölçüde alanı dolduran seslendirme sunuyor. , güvenilmez bir anlatıcı değil, belirsiz bir anlatıcı. Ya çok fazla var ya da yeterince yok, daha büyük olasılıkla ilki: West’in hikayesini kendi hikayesine bağladığı bölümler, özellikle yanlış yerleştirilmiş hissediyor, ana konuyla ilgili bağlam sunmayan bir dikkat dağıtıcı. Ve bazı anlatı seçimleri yapmacık: West’in yeni sanatçıları öne çıkaran bir MTV News bölümünde yer alma arzusuna çok fazla zaman verildi. (Öyle olur ki, MTV, Simmons ve Ozah’ın buluştuğu yerdi.)

Simmons’ın yakalamayı umduğu başarı, sonunda onun fesih bildirimi oldu – West’in kariyeri nihayet kendi buharı altında çalışmaya başladığında, Simmons’tan ayrıldı ( ve onun görüntüleri) arkasında. Bu bile tek başına etkileyici bir film olabilirdi. Ancak çok daha dağınık olan üçüncü bölüm, büyük ölçüde Simmons’ın önümüzdeki birkaç on yılda tahakkuk ettireceği artıklardan oluşuyor; bu, Batı’nın ona yabancı bir şey haline geldiği bir çağ: dünya inşa eden bir süperstar.

Bu bölüm anlatı açısından ilk ikisine göre daha az tatmin edici ve tutarlıdır, ancak Simmons’ın ayrım gözetmeyen gözü ve West ile önceden var olan rahatlığı sonunda birer varlık haline gelir. 2000’lerin başında, Simmons’ın konusu olarak bir aday olduğu yerde, şimdi süper kahraman ve otokrat arasında var olan biri var, sadece bir kamera için değil, kameralar ve gözlemciler dünyası için performans gösteren bir figür.

West’in potansiyel emlak ortaklarıyla, bir grup yaşlı beyaz adamla konuştuğu ve onlara “Dün gece normal bir konuşma yapmak ve İngilizce’ye yabancılaşmak için bipolar ilaç aldım. ” Halkın yaptığı muameleyi çizilip dörde bölünmeye benzetiyor.

Simmons bir süre oyalanıyor — öznesi bu hale geldi ve onun sadece yeni yetişen biri olduğu zamanlardaki kliplerden herhangi birini görmek kadar önemlidir. Ama gerçekte olduğu gibi, bu Simmons’ın bildiği ya da midesinin kaldırabileceği Batı değil. Kamera çalışmasında kaşındıran bir şey var ve sonunda Simmons doğal olarak gelmeyen bir şey yapıyor: Kamerayı kapatıyor.