Key Gil Scott-Heron İşbirlikçisi Brian Jackson, Kendini Yeniden Tanıtıyor

Geçen bir öğleden sonra, piyanist, flütçü, vokalist ve besteci Brian Jackson telefonundan bir görüntülü aramayı yanıtlarken, Güney Fransa’da bir arka bahçeye parlıyordu. , yakın zamana kadar, on yıllardır yapmamıştı: bir gazeteciden yeni albümü hakkında sorular alın.

69 yaşındaki Jackson, devrimci şair, müzisyen ve aktivist Gil Scott-Heron’la birlikte müzik direktörü olarak geçirdiği on yıl boyunca her zaman bilinecek. Ama koşularının sonundan beri, neredeyse halkın gözünden kayboldu. Scott-Heron’dan üç buçuk yaşındaki küçük, hoş ama emekli bir havası olan, yolcu koltuğunda tarihsel olarak en rahatıydı. Yani, o olağanüstü bir denizci ama doğal bir lider değil. Ancak bu günlerde, New York Şehri Çocuk Hizmetleri İdaresi’nde bilgi teknolojisi uzmanı olarak onlarca yıl geçirdikten sonra, müziğe geri dönüş yolunu buldu. Ve yavaş ama emin adımlarla dünya onu yeniden öğreniyor.

“35 yılımı evdeki bilgisayarıma nasıl tünel açacağımı ve nasıl müzik yazacağımı bulmaya çalışarak geçirdim” dedi Jackson, koyu renkli tişört ve geç kalınmış kalın çerçeveli gözlüklerle kaplıydı. kariyer imzası. “Yemin ederim, işteyken müzik yazmak konusunda bakmadığım bir cihaz, yöntem yok.”

Jackson ve Scott-Heron, yaratıcı gerilimlerin Jackson’ı geri adım atmasına neden olduktan sonra 1979’da ayrıldı ve Scott-Heron, solo sanatçı olarak plak şirketine yeniden imza attı; Jackson daha sonra adının birlikte kurdukları yayıncılık şirketi Brouhaha Music’ten yazıldığını öğrendi. Lider olarak bir albümü bir araya getirmeyi başardı – 2000’den itibaren eklektik, nu-jazz-bitişik “Gotta Play” – ve ara sıra performans gösterdi, ancak telif hakkı lüksü olmadan, Jackson çoğunlukla masa başı işine daldı.

“Bütün bu müzik kafamdaydı” dedi. “Her şeyi denedim. Ve işe yarayan tek şey aslında emekli olmaktı.”

Daha önce duyulmamış (ancak tamamen yeni olmayan) bir müzik albümü olan “This Is Brian Jackson”ın Cuma günü piyasaya sürülmesi, son birkaç yıldır zaten yoğun olan şeyi noktalayacak: Jackson hip-hop ile işbirliği yaptı aktivist ve idam mahkumu Keith LaMar ile bir podcast başlattı, Avrupa’yı gezdi ve bu ayın başlarında Gilles Peterson’ın Dünya Çapında Müzik Ödülleri’nde bir ömür boyu başarı onurunu kabul etti.

Jackson konuşurken, karısının ailesine ait bir evin önünde durdu ve 5 yaşındaki ikizleri olarak gözünün ucuyla baktı. bahçede oynadı. Bir ömür boyu Amerikan ırkçılığına ve kapitalizme karşı – şarkıda ve eylemde – savaşlar yürüttükten sonra Jackson, artık buna yettiğini ve tam zamanlı olarak Fransa’ya taşınmayı planladığını söyledi.

“Şu anda Amerika dediğimiz o nefret dolu, kindar durumda üç çocuk daha büyüttüm” dedi. “Çocuklarım olmasaydı, muhtemelen Amerika’da kalır ve onunla savaşırdım. Ancak bu kararda payı olmayan başka birinin bunu yapmasını istemiyorum.”

1970’ler boyunca, Scott-Heron ve Jackson, Amerikan kanonunda eşi benzeri olmayan bir müzikal protesto ve eleştiri akışı ürettiler. Şarkıları Amerika Birleşik Devletleri’nin kuruluş ideallerini kesiyor ve güncel olaylar ile kitle iletişim araçlarındaki yanlış beyanları arasında bağlantı kuruyordu. Birlikte, ikiyüzlülüğü ortaya çıkarmak ve “Amerika’da Kış” dedikleri şeyden bir yol haritası yazmak için sözcükleri ve müziği kullandılar: 70’lerin ortalarında başlayan sivil haklar hareketi sonrası soğukluk.

Bu süreçte, 2011’de ölen Scott-Heron, “rap’in vaftiz babası” lakabını kazandı, gerçi onların müzikleri Siyah müzikal ve edebi geleneğin geniş bir alanına değindi. Jackson’la bir albüm projesinde işbirliği yapan DJ (Little) Louie Vega, hip-hop’un ilk günlerinde break dansçıların Güney Bronx kaldırımını devirerek Scott-Heron ve Jackson’ın 1974’ten bir şarkısını seslendiren “The Bottle” şarkısını gördüğünü hatırlıyor. alkolün ülke çapında kentsel Siyah Amerikan topluluklarındaki etkileri.

“O zamanlar Afrika Bambaataa, Jazzy Jay ve Herc evimden bir blok ötede sallanıyordu” dedi. “‘Şişe’nin çaldığını ve kırıcıların işlerini yaptığını duyardınız.”

“The Bottle”, artık bir klasik olan ve Jackson’ın Scott-Heron’la birlikte lider olarak anıldığı ilk albüm olan “Winter in America”nın çıkış single’ıydı. Ve Jackson’ın katkıları sadece müzikal değildi. Scott-Heron yıllar sonra “Brian bana yön için bir referans noktası vermeden Brian Jackson melodileri için nadiren şarkı sözleri yazdım” dedi.

1975’te bir gün Scott-Heron, Jackson’a yazdığı “Başlangıçlar (Yeni Bir Günün İlk Dakikası)” adlı bir baladla geldi. Jackson’dan ilk kez vokal yapmasını istedi. Jackson, vibrato ile yüklü ve şarkının yas ve katarsis karışımını kanalize eden heyecan verici bir performans sergiledi. İlk başta, şarkıyı canlı söylemeye çekiniyordu, Scott-Heron sahnenin merkezindeyken onu Rodos’ta destekliyordu. “Ama üçüncü, dördüncü gecede mikrofonu standdan kapıyorum; Sahnede ileri geri gidiyorum” dedi. “Beşinci gecede bir dizimin üzerine çöküyorum ve kızlar delirmeye başlıyor. Ertesi gece Gil, “Tamam, “Başlangıçlar” yapmıyoruz” diyor.

Önümüzdeki dalgalı suların bir göstergesiydi. Çift, çoğunlukla üzerinde durulmayan müzikal anlaşmazlıklar yüzünden sessizce ayrılıyordu ve bir dizi yarı yüzleşmeden sonra, Jackson müzik direktörü rolünden uzaklaşmaya karar verdi. Çocukluk travmaları ona ciddi bir terk edilme korkusu vermiş olan Scott-Heron, bağları kesmek için bir işaret olarak aldı.

“Bunu şimdi 69 yaşında bir adam olarak görebiliyorum, ama o yaşta bunları anlayacak donanıma sahip değildim” dedi Jackson. . Yakında, Jackson Brouhaha’dan telif ödemeleri almayı bıraktı; o zamandan beri onları hiç almadı. Scott-Heron’un kokaine – önce toz, sonra crack – bağımlılığı geliştirmesine yardımcı olmadı, bu da nihayetinde kendi kariyerini de rayından çıkardı ve bazen onu para için çırpınmaya bıraktı.

Jackson bir süre serbest çalıştı, diğerleri arasında Kool & the Gang ve Phyllis Hyman ile oynadı. Ve kendisinin ve Scott-Heron’un birkaç albümünün yapımcılığını yapmış olan mühendis Malcolm Cecil’in yardımıyla yaptığı bazı demoları inceledi. Ancak bir düzineden fazla plak şirketi onları geri çevirdi ve 1983’te New York City’de çalışmaya gitti ve 2017’de emekli olana kadar burada kaldı.

Derhal, işbirlikçileri ahşap işlerinden – özellikle de sanatçıların – ortaya çıkmaya başladı. Vega gibi bir idolün eteğine dokunmaya hevesli genç bir nesil. 2018’in ortalarında Jackson, Phenomenal Handclap Band ile yaptığı çalışmalarla tanınan bir yapımcı olan Daniel Collás ile düzenli olarak kayıt yapıyor ve “This Is Brian Jackson” olacak şeyi bir araya getiriyordu.

Albümde, 70’lerin sonlarında Cecil ve Midnight Band üyeleriyle yaptığı kayıtlardan alınan iki şarkı yer alıyor. Bir diğeri, Jackson’ın o zamanlar New York’taki Electric Lady Studios’ta bir Siyah indie filmi “The Baron”un soundtrack’i için kaydettiği bir melodi. O kasetler kaybolmuştu, bu yüzden o ve Collás şarkıyı sıfırdan yeniden yazdılar.

“Misyonumuz, ’77 veya ’78’de yapacağım o albümü şimdi yapmaktı” dedi Jackson.

Collás ile kayıt yapmaya başladıktan kısa bir süre sonra, Jackson’a, müzikal büyüklerle işbirliğine odaklanan Jazz Is Dead adlı bir projeyi başlatan ünlü hip-hop yapımcıları Ali Shaheed Muhammad ve Adrian Younge yaklaştı. Birlikte yaptıkları albüm, Miles Davis’in 70’lerin başındaki caz-rock ruhunu yansıtıyor ve geçen yıl piyasaya çıktı.

Jackson ve Collás’ın kayıtları, İngiliz plak şirketi Barely Breaking Even’in (diğer adıyla BBE Music) liderlerinden Peter Adarkwah’a ulaştı; hemen onları bir albüm olarak yayınlamaya karar verdi. Etiketin misyonunun bir parçası, “gündelik ışıklarda biraz daha fazla zaman geçirmeyi hak eden kayıp ve bulunan sanatçıları geri getirmek” olduğunu söyledi. Jackson, tasarıya mükemmel bir şekilde uyuyor.

Jackson’ın radikal siyasete olan bağlılığı, Scott-Heron ile çalıştığı yıllardan beri azalmadı ve Keith LaMar’ın davası için bir albümde göründükten sonra, birlikte bir podcast yapmaları gerektiğine karar verdi. Jackson, “Pieces of a Man”in her bölümüne aynı girişle başlıyor: “Gerçekten hayatta kalmakla ilgili olan bu podcast’te – hem ruhsal hem de duygusal olarak – ortaya çıkardığımız yalanlara ve bize yardımcı olan sürekli olarak keşfettiğimiz gerçeklere bakıyoruz. toplumun kıymıklarını zihnimizden çıkarmak için.”