‘Kimono Tarzı’: Giyebileceğiniz Güzel Bir Tablo

Her zaman bundan şüphelenmiştim ama Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki “Kimono Tarzı: John C. Weber Koleksiyonu” sergisi bunu benim için doğruladı: Kimono bir tane 20. yüzyılın önde gelen sanatsal ortamlarından.

Gösteri, Japonya’nın en ünlü geleneksel cübbesinin (her zaman tek bir kumaş parçasından kesilen T şeklinde bir giysi) Edo döneminin (1615-1868) ağırbaşlı, ipeksi abiye giyiminden günümüze kadar olan evrimini izliyor. 1920’lerde ve sonrasında grafik gösterim için sınırsız tuval oldu.

Aynı zamanda olası bir kültürel parlama noktası haline geldi. 2015’te protestocular Boston Güzel Sanatlar Müzesi’ni empresyonist ressamların aynı şekilde kullanmasını anlatan bir dizide giysiyi Oryantalist bir destek olarak kullanmakla suçladı ve Kim Kardashian 2019’da bu kelimeyi bir marka olarak benimsemeye çalıştığı için bir kargaşaya neden oldu. Shapewear serisinin adı. (Ödeme sorusu bir yana, ironik bir seçimdi, çünkü modaya uygun Batılı kadınlara ilk etapta korselerini atmaları için ilham veren kimononun düz siluetiydi.)

Gerçek şu ki, Japonya ve Batı, en azından 1868 Meiji Restorasyonu’ndan beri yoğun bir şekilde birbirlerini taklit ediyor ve egzotikleştiriyorlar. Ve bu alışveriş, serginin de bolca belgelediği gibi, her iki yarıkürede de modayı dönüştürdü. Küratörler Monika Bincsik ve Karen Van Godtsenhoven’ın vurgulamaya çalıştıkları gibi, kimono sadece bir sembol, bir kalıntı ya da bir tür değişmeyen “milli kıyafet” değil, erkekler tarafından giyilen çok yönlü, güzel bir giysidir. ve karmaşık bir geçmişi olan ve 100 yıl önce söylendiği kadar bugün de söylenecek çok şey olan kadınlar.

18. yüzyılda modern biçimini almaya başladığında, kimono hem gerçek hem de mecazi olarak ağırdı. Kendine özgü desenleri, stilize maskeler takan sahne aktörlerinin belirlenmesine yardımcı oldu ve zenginlerin ayrıntılı brokar gösterebileceği bir yerdi. Noh tiyatrosundan böyle bir kimonoda, kırmızı, beyaz ve sarı renkte altı kollu “dharma çarkları” sıraları, birbirine geçen altın halkalara yerleştirilmiş tekrar eden bir çiçek deseni üzerinde sivri bulutlarla değişiyor. Daha az boğucu başka bir örnekte, hassas bir beyaz krizantem deseni, beyaz, turuncu, mor ve yeşilden oluşan güzel bir büyük kare desenin üzerinde yüzer.

Tek bir özel koleksiyondan ödünç alınanlar ve vaat edilen hediyeler ile müzenin Japon eserlerinden oluşan öğeler ve kostüm koleksiyonları, “Kimono Stili” ayrıca 17. yüzyıldan kalma bir desen kitabı, kuzey Japonya’nın Ainu halkı tarafından geri dönüştürülmüş kumaştan yapılmış çarpıcı bir ceket ve bir tarafında kasvetli amblemler olan birkaç ters çevrilebilir itfaiyeci kıyafeti gibi kimono olmayan hazineleri içerir. diğer yanda isyankar mitolojik sahneler. Japonya Kanadı’nın kalıcı armatürleri de, 18. yüzyıldan kalma bir Budist giysisinin bir çift eski ahşap Buda ile çevrili olduğu zamanki gibi zarif kontrpuanlar oluşturuyor.

Ancak gösteri, yalnızca 19. yüzyılın sonlarına, Japonya’nın çığır açan bir modernizasyona girerken Batı’ya açıldığı döneme geldiğinde gerçekten odağını bulur. Japon tekstilleri 1867 Paris Exposition Universelle ve 1873 Viyana Dünya Fuarı’nda ortaya çıktı ve Van Godtsenhoven’ın keskin katalog makalesinde belirttiği gibi, 1906’da Fransız tasarımcı Paul Poiret “korse olmadan giyilen ilk koleksiyonunu sunuyordu. -uygun kimono.”

Japonya’ya dönersek, seri üretim kimonoyu daha az karmaşık, desenlerini daha deneysel ve maliyetini çok daha düşük hale getirdi. Avrupa Art Nouveau ve Art Deco hareketleri grafik yeni stillerde yeni motifler sunarken, anilin boyaları daha cesur renklere izin verdi. Showa Dönemi’nin (1926-1989) müstehcen ilk günlerinde, bir kimono herhangi bir şeyle basılabilirdi – narin çiy damlaları ve çimen yaprakları, dev oklar, merkezden uzak bir Fuji Dağı, hatta bir omzunun üzerinden sürünen dev bir örümcek.

Muhteşem bir eşleştirme serisi kimono özelliklerini gösteriyor — puantiyeler, dik yakalar, devasa kol delikleri – bir asırdan fazla bir süredir Doğu’dan Batı’ya sekerken, 1930’larda bir çocuğun kimonosunda görünen Mickey Mouse gibi Batı aksanları diğer tarafa akıyor. Poiret’in tek parça kesilmemiş mor ipek kadifeden yapılmış 1919’daki çarpıcı opera ceketinden Comme des Garçons’un kurucusu Rei Kawakubo’nun büyük boy manga karakterleriyle basılmış 2018 kimonosuna kadar çok sayıda hit parça var. Ancak bu yan yana dizmelerden yararlanan Batılı giysiler değil. Şimşeklerle basılmış sade kırmızı bir kimononun yanında, Elsa Schiaparelli’nin karmaşık bir 1939 harlequin paltosu bile telaşlı ve abartılı görünebilir.

Beni asıl etkileyen 1920’lerden veya 30’lardan bir yaz modeliydi. Koyu yeşil yüzeyi boyunca dev beyaz girdaplar çağlayan, beyazın arkasında soluk yeşil girdaplar tarafından ustaca yankılandı. (Serginin loş ışığında yeşil olanları görmek zor; onları daha sonra katalog fotoğrafında fark ettim.) Duvar etiketinde de belirtildiği gibi tarih öncesi Japon çanak çömleklerine kadar giden bir motif ama burada bir Deco ile sunuluyor. bir asır sonra bile taze kalan élan.

Bunu, nesnenin bir giysi olarak işlevsel durumu ile tabloyu andıran görünümü arasındaki zaten baş döndürücü etkileşime, sonsuz tekrarlanabilir deseni ile sırtının ve kollarının keskin sınırları arasındaki gerilime, örtük kontrasta ekleyin. bir raftan sarkan mükemmel düzlüğü ile etrafını sarması gereken vücudun kıvrımları arasında ve müzenin modern sanat kanadındaki herhangi bir şey kadar görsel olarak zengin, kavramsal olarak karmaşık bir şey elde edersiniz.

Kimono Stili: John C. Weber Koleksiyonu

23 Şubat’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.