Kızkardeşlerinin Küratörlüğünde Sweeping Basquiat Gösterisi Sanatçıya Samimi Bir Bakış Sunuyor

1968’den kalma grenli bir ev filminde – onu sanat dünyasında ün ve zamansız bir ölüme götüren yola başlamadan çok önce – 8 yaşındaki Jean-Michel Basquiat , uzun bir şort ve düğmeli bir gömlek giymiş şık bir şekilde giyinmiş, 4 yaşındaki kız kardeşi Lisane ile birlikte, Brooklyn’deki Prospect Park’ta, bir yaşındaki kız kardeşi Jeanine’i elinden tutarak, yanlarındaki çimenlerde oynayarak nazikçe yönlendiriyor.

Şu anda 54 ve 57 yaşında olan bu hemşireler, son beş yılını kardeşlerinin resimlerini, çizimlerini, fotoğraflarını, VHS filmlerini, Afrika heykel koleksiyonunu, oyuncaklarını ve hatıralarını inceleyerek onun yaşamını ve çalışmalarını kapsamlı bir serginin küratörlüğünü yapmak için harcadılar. Cumartesi günü Chelsea’deki Starrett-Lehigh Binası’nda açılıyor.

“Jean-Michel Basquiat: King Pleasure” adlı sergi, 15.000 metrekarelik bir alanda, sanatçının malikanesinden 177’si daha önce hiç sergilenmemiş 200’den fazla sanat eseri ve eseri içeriyor. mimar David Adjaye tarafından tasarlanmıştır. Basquiat’ın gelişiminin belki de bugüne kadarki en ayrıntılı kişisel portresini sunan gösteri, sanatçının piyasa değerinin yükselmeye devam ettiği ve ırk ve öz kimlik temalarının özellikle yankılandığı bir zamanda geliyor. (Belediye başkanının ofisi Cumartesi, gösterinin açılışını ilan edecek, Jean-Michel Basquiat Günü.)

Christie’s’de bir satıcı ve eski bir başkan ve uluslararası savaş sonrası ve çağdaş sanat başkanı olan Brett Gorvy, “Gerçekten kasaları açıyorlar” dedi. . “Bunlar sadece kitaplarda gördüğüm resimler.”

Örneğin, Basquiat’ın 1985’te Palladium gece kulübü için yaptığı iki devasa resimden biri olan 41 fit genişliğindeki “Nu Nil”, müzayedede milyonlar getirecektir.

Sergideki hiçbir şey satılık olmasa da, koleksiyoncular önümüzdeki ay 1982 tarihli “İsimsiz (Şeytan)” adlı tablosunun Phillips’te tahmini bir fiyatla açık artırmaya çıkmasıyla Basquiat sanat pazarını test etme şansına sahip olacaklar. 70 milyon dolar. 2017’de, aynı yılki canlı kafatası resmi, Sotheby’s’de 110,5 milyon dolar kazandı ve müzayedede satılan altıncı en pahalı eser oldu ve 100 milyon dolarlık rekoru kırmak için nadir bir eser grubuna katıldı.

Ve Basquiat sergileri gelişmeye devam ediyor. Pazartesi günü, Manhattan’daki Nahmad Contemporary galerisi, Basquiatlı akademisyen Dieter Buchhart’ın küratörlüğünü yaptığı, sanatçının alışılmamış malzemelerine (kapılar, buzdolapları, futbol kaskları) bakan “Jean-Michel Basquiat: Sanat ve Nesnelik”i açıyor. Los Angeles’taki Broad müzesi şu anda koleksiyonundaki 13 Basquiat’ı gösteriyor. Ve Şubat ayında, Orlando Sanat Müzesi, orijinalliği sorgulanmasına rağmen 25 Basquiat eserinin bir sergisini açtı.

Basquiat’ın yapımına yönelik sürükleyici bir yolculuk olan Starrett-Lehigh sergisi, farklı bir düzenin girişimidir. Kendi sesini bulan bir sanatçının işlenmemiş eskizlerini, karalamalarını ve karalanmış notlarını sunmanın yanı sıra, gösteri, samimi eserlerle dolu bir aile defterinin canlanması gibi hissettiriyor – Basquiat’ın doğum duyurusu (6 lbs., 10 oz.); Porto Riko’da yaşadığı zamandan kalma bir okul karnesi; onun mavi-yeşil yemek çini; onun imzası olan Comme Des Garçons trençkot.

Basquiat, 1988’de 27 yaşında aşırı dozda eroinden öldüğünde anma konuşması yapan satıcı Jeffrey Deitch, “Geleneksel müze sergisi, sanat eserini gerçek hayattan ayırma eğilimindedir ve onlar tam tersini yaptılar” dedi. Jean-Michel’in hayat hikayesi ve aile hikayesi, sanat eserlerinin sunumuyla tamamen bütünleşiyor ve size eserin nasıl yaratıldığına, nasıl ilham aldığına dair çok daha derin bir fikir veriyor.”

“Profesyonel bir akademik sunum değil, ama çok yeni olan bu,” diye ekledi Deitch. “Bir sanat sergisinin nasıl yaratılacağı konusunda yeni bir paradigma yarattılar.”

Sanatçının dinlediği bir müzikle — Diana Ross’un “Ain’t No Mountain High Yeter” yorumu; Marangozlar’ın “(Onlar Size Yakın Olmayı Özlemiyorlar)” – gösteri Basquiat’ın önemli fiziksel mekanlarını yeniden yarattı: ailesinin Boerum Hill’deki yemek odası (orijinal baharat rafı ve ahşap balık tabağı ile); 57 Great Jones Caddesi’ndeki resim atölyesi (kitap yığınları, bir çift şarap kadehi ile); Palladium’un Michael Todd VIP Odası – aynalar, dökümlü boncuklar ve şamdanlarla tamamlandı – Basquiat’ın birçok akşam geçirdiği yer.

“İnsanların gelip Jean-Michel – insan, oğul, erkek kardeş, kuzen – deneyimini yaşamalarını istedik, dedi Jeanine Heriveaux, Starrett-Lehigh’deki kız kardeşiyle yakın zamanda yaptığı bir oturma röportajında. “İnsanları bize doğru ve iyi hissettirecek şekilde bu süreçten geçirmek.”

Siteyi üvey anneleri Nora Fitzpatrick ile birlikte yöneten kadınlar, Todd Room’daki hoparlörlerden duyulan şarkılardan duvar metnine kadar gösterinin küratörlüğünü ve yönetici yapımcılığını üstlendiler. tüm bu materyali tek bir yerde toplamak ve erkek kardeşlerinin sıklıkla mitolojikleştirilen resmini canlandırmak için. Lisane Basquiat, “33 yıl boyunca, sanat koleksiyoncularından çocuklara kadar, daha fazla Jean-Michel, daha fazla Jean-Michel için sürekli olarak daha fazla bilgi istendi” dedi. “Bu bizim buna tepki verme şeklimiz.”

Kâr da bunun açık bir parçası gibi görünüyor. Gösteri, zamanlanmış bir giriş ücreti gerektirir – hafta sonları yetişkinler için 45 dolar, sırayı atlamak için 65 dolar (öğrenciler, yaşlılar ve hafta içi daha az). Ve bir “King Pleasure Emporium”, Basquiat’tan ilham alan lisanslı spor giyim, deri eşyalar, kırtasiye, evcil hayvan aksesuarları ve ev eşyalarının yanı sıra gösteriye eşlik eden Rizzoli Electa tarafından yayınlanan 55 dolarlık kitabı sunuyor.

Bazı uzun zamandır Basquiatphiles’ın ticari bileşenle ilgili bir sorunu yok. Deitch, “Jean-Michel Basquiat’ın imgelerine sahip sanat ürünlerinin, süper pahalı bir çizim veya tablo satın alacak kaynaklara sahip olmayan insanlara sunulması harika,” dedi.

“Sanatın ortaya çıkması hoşuma gidiyor,” diye devam etti ve ailenin “sanatı satmak zorunda kalmadan lisans yoluyla gelir elde etmesini” sağlayabileceğini de sözlerine ekledi.

Kız kardeşlerin öncülüğünde olsa da sergi tam bir aile meselesiydi. Fitzpatrick, kitabı Lisane ve Jeanine ile birlikte yazdı. Jeanine’in kızı Sophia, 1987 yılındaki bir Basquiat tablosunun (sanatçının yinelenen taç motifini içeren) başlığından esinlenerek gösterinin adını buldu – ve 1952’de çıkan “Moody’s Mood for Love” adlı caz vokalisti Basquiat’ın favorisiydi. baba, Gerard.

Lisane, “Ailedeki herkes öyle ya da böyle araya girdi” dedi. “Soyumuzu bir araya getirmenin ve Jean-Michel aracılığıyla şimdiye kadar olanları belgelemenin bir yolu. 33 yıl önce bir kardeşimizi kaybettik ve ebeveynlerimiz bir oğlunu kaybetti. Bu proje bizim için bir fırsat oldu. Katartik oldu.”

Gösteri, Basquiat’ın doğduğu 1960 yılı ve sanatçının Brooklyn ve Porto Riko’daki çocukluğunu anlatan “Kings County” ile başlayarak temalar halinde düzenlenmiştir. Açıklamalı bir New York City haritası, Basquiat’ın hayatındaki önemli yerleri gösteriyor – annesinin kahveyi sevdiği Chock Full o’ Nuts; sanat malzemeleri satın aldığı Pearl Paint; Ailesinin midye yemeye gittiği Sheepshead Bay Piers.

Ayrıca bir kuzen olan Reuben Andrades gibi arkadaşları ve aile üyelerini içeren bir dizi sözlü tarih videosu da var. (“itfaiyeciler, polis memurları”).

Bir videoda Jeanine, erkek kardeşinin onu bir arabadan atlamaya nasıl ikna ettiğini anlatıyor. bir şemsiye ile gardırop ve Mary Poppins gibi uçmaya çalışın. (“İşe yaramadı.”) Bir başkasında, Lisane, Jean-Michel’in bir banliyö arka bahçesinde bir arkadaşını ziyaret ederken nasıl ciğerlerinin zirvesinde “I’m Black and I’m gururlu” şarkısını söylemelerini önerdiğini hatırlıyor (“ bir yetişkin gelip kesmemizi söyleyene kadar”).

Sergide Basquiat’a ait olmayan tek iş, sanatçının yakın arkadaşı Warhol’un serigrafi aile portreleridir.

Çocukluktaki ev filmleri, Basquiat’ın bir yetişkin olarak ayırt edici özelliği haline gelen terzilik zarafetinin habercisidir – işte o, sıkı bir bornoz, lacivert bir şapka ve jartiyer içindedir.

Çok çabuk sönen bir hayatın dokunaklılığı gösteriye hakim, hevesli ressamları, grafiti sanatçılarını, müze küratörlerini ve paralı koleksiyoncuları büyüleyen Basquiat cazibesini doğruluyor. Galerici Joe Nahmad, “20. yüzyılın çoğunu özetleyen bir sanatçı – Picasso, Rauschenberg, Twombly – ama aynı zamanda yeni nesil sanatçılar için de etkili” dedi. “Seni geleceğe, bugün olanlara götürüyor.”

Kız kardeşlerin gösterisi bazen menkıbe gibi gelebilir; Basquiat’ın şeytanları veya ev hayatının zor olabilecek yönleri hakkında çok az tartışma var. Phoebe Hoban’ın 1998 tarihli “Basquiat: A Quick Killing in Art” adlı biyografisine göre sanatçı bir röportajında ​​şunları söyledi: “’Çocukken annem beni iç çamaşırımı ters giydiğim için dövdü, bu onun için eşcinsel olduğum anlamına geliyordu. .’”

“Kız arkadaşlarına ve sanat tüccarlarına çocukken babası tarafından feci şekilde dövüldüğünü söyledi,” diye devam ediyor Hoban. “Gerard Basquiat, oğlunu kemerle dövmekten fazlasını yaptığını inkar ediyor.”

Katalog ara sıra Basquiat’ın tarihinin daha karanlık yönleriyle ilgilenir ve ebeveynlerinin – Haitili bir göçmen olan Gerard ile Brooklyn doğumlu Porto Riko asıllı bir sanatçı olan Matilde’nin nasıl ayrıldığını anlatır. 2013’te ölen Gerard’ın üç çocuğu da nasıl yetiştirdiği ve bazen başarı fikirlerini oğlunun daha az geleneksel hedefleriyle uzlaştırmak için nasıl mücadele ettiği.

“Jean-Michel kendini bir sanatçı olmaya adamıştı ve babamın ona yönelik korkuları – istikrarlı ve güvenli bir hayatı olmaması – öfke ve hayal kırıklığı olarak ortaya çıktı” diye yazıyor Lisane katalogda. “Jean-Michel birkaç kez kaçtı. Bir gün oradaydı ve bir gün yoktu – bu konuda gerçekten hiç tartışma olmadı. Jean-Michel, babamın yaşamı için sahip olduğu vizyona asla uymayacaktı.”

Lisane Cuma günü yaptığı açıklamada, “şaplaklamanın yaygın bir disiplin cezası olduğu 1960’larda büyüdük. Bu, üçümüze gösterdikleri inanılmaz tutku ve bağlılığı gölgede bırakmıyor. Ebeveynlerimiz bizi severdi. Her zaman doğru anlamadılar. ama kalplerini ve ruhlarını, olabileceğimizin en iyisi olmamıza yardım etmeye adadılar.”

Kız kardeşler, gösterinin olayların kendi versiyonlarını temsil ettiğinin farkında olduklarını söylediler. Onlar akademisyen veya küratör değiller. Birlikte büyüdükleri, büyük bir sanatçı olan sevgi dolu, yaramaz, yaratıcı genç adamın hikayesini anlatmak için yola çıktılar.

“Jean-Michel ateştir ve her zaman ateş olmuştur. Ateş,” diye yazıyor Lisane. “O, Jeanine’in ve benim pek çok şeyin yolunu açan koruyucu, başıboş ve öncü ağabeyimdi. Jean-Michel bu dünyaya giren devasa bir enerjiydi.”