Kornayı Sevdirecek 5 Dakika

Geçmişte, arkadaşlarımızı klasik müzik, piyano, opera, çello, Mozart, 21. yüzyıl bestecilerine aşık etmek için çalacağımız beş dakikayı seçtik. , keman, Barok müzik, sopranolar, Beethoven, flüt, yaylı çalgılar, tenorlar, Brahms, koro müziği, perküsyon, senfoniler, Stravinsky, trompet, Maria Callas, Bach, org, mezzosopranolar, dans için müzik, Wagner ve Rönesans müziği .

Şimdi bu meraklı dostları boynuzun altın, yumuşak güneş ışığını sevmeye ikna etmek istiyoruz. Burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulacağınızı umuyoruz; favorilerinizi yorumlara bırakın.

◆ ◆ ◆

Sarah Willis, Berlin Filarmoni boynuz sanatçısı

Fransız kornosu öyle çok yönlü. Kahramanca, romantik, korkutucu, gizemli – adını siz koyun, korna o rolü oynayabilir. Ve sosyal bir enstrüman: Birlikte çalmayı seviyoruz. Richard Strauss’un 2 No’lu Korna Konçertosu’nun üçüncü bölümünde korno, orkestradaki boynuzların son bir tantana için hareketin sonunda birleştiği virtüöz ve tutkulu bir kahramandır. Bu son anlar her zaman kalbimi coşturuyor ve bir korno çalıcısı olmaktan gurur duymamı sağlıyor.

Strauss’un Korna Konçertosu No. 2

Norbert Hauptmann, boynuz; Berlin Filarmoni; Herbert von Karajan, şef (Deutsche Grammophon)

◆ ◆ ◆

Akshaya Avril Tucker, besteci

Bana kornaya uzun, sessiz bir not verin ve Zamansız bir yere girdim. İnanılmaz derecede yatıştırıcı, destekleyici bir ses — en iyi sonik kucaklaşma arkadaşı. Orkestrasyon derslerinde kornanın “tutkal” olarak anıldığını duydum; orkestradaki komşularını başka hiçbir enstrümanın yapamadığı şekilde yastıklar ve destekler. Jonathan Dove’un “Figs in the Garden”daki “Susanna in the Rain”i tam bir rahatlık. Küçük bir tahta rüzgar topluluğu, hafif bir yağmur pıtırtısı sağlarken, boru – önce bir, sonra iki – yukarıda süzülür. Kuraklığın vurduğu Batı Kıyısı’nda bu özlem dolu melodileri dinlediğimde, besleyici bir sağanak gibi geliyorlar.

Dove’un “Susanna in the Rain”

Aydınlanma Çağı Orkestrası; Antony Pay, kondüktör (Warner)

◆ ◆ ◆

Paquito D’Rivera, saksafoncu ve besteci

Fransız kornosu — caz tarihinde oldukça egzotik bir enstrüman — en yaratıcı uygulayıcıları arasında Willy Ruff, John Grass, David Amram, Gunther Schuller, John Clark ve Chris Komer vardır; Az önce Komer ve New Jersey Senfoni Orkestrası için bir parça besteledim. Ancak, modern cazın Fransız kornosunun babası olarak kabul edilen Julius Watkins’i her zaman anmamız gerekiyor ve onun usta işinin güzel bir örneği – transkripsiyonu Brezilyalı korno bestecisi Victor Prado tarafından yapılmış – “Phantom’s Blues, ” 1960 yılında Quincy Jones Orkestrası ile kaydedildi.

“Phantom’s Blues”

Julius Watkins, boynuz; Quincy Jones Orkestrası

◆ ◆ ◆

Franz Welser-Möst, Cleveland Orkestrası şefi

Korna, orta perdeye benzeyen bu güzel, sıcak, şarkı söyleyen sese sahiptir. insan sesi; bu yüzden bağlanmak çok kolay. Korna, pirinç bölümünün çello türüdür. Kemanlar, trompet ve flüt yüksek bir ses seviyesindedir ve pek çok insan bu kadar yüksek sesle şarkı söyleyemezken, kornanın çalındığı sicile herkes erişebilir.

Mahler’in Beşinci Senfonisinin üçüncü bölümünün açılışını seçtim, çünkü insanlar genellikle boruyu bir av aleti olarak düşünürler. Buradaki boynuz, ezici bir dünyanın okyanusunda kaybolmuş insan ruhunun haykırışını temsil ediyor. Bu bölümde, korno, diğer enstrümanlardan oluşan çılgın, dans eden bir evrenle çevrili bireysel bir insan sesidir. Mahler, Sigmund Freud’un çağdaşıydı, bu nedenle müziği her zaman bir bireyin ve insanlığın ruhuyla ilgilidir.

Mahler’in Beşinci Senfonisi

Viyana Filarmoni; Leonard Bernstein, şef (Deutsche Grammophon)

◆ ◆ ◆

Zachary Woolfe, Times klasik müzik eleştirmeni

Brahms’ın annesi 1865’te erken öldü; O yıl daha sonra, çocukken öğrendiği bir enstrüman olan keman, piyano ve korno için bir üçlü yazdı. Sonuç – bunun için yeni valfli çeşitten ziyade kontrol edilmesi zor olsa da oldukça rustik, valfsiz boruyu belirttiği – sırayla sakin, heyecanlı, kederli ve neşeli, boynuz boyunca doğada yürüyüşler ve tarifsiz bir nostalji uyandırıyor.

Brahms’ın Boynuzu Üçlüsü

Myron Bloom, boynuz; Rudolf Serkin, piyano; Michael Tree, keman (Sony)

◆ ◆ ◆

Seth Colter Walls, Times yazarı

Korna, yumuşak renkleriyle her zaman tam bir rahatlama getirmez ; sükunet pasajlarında bile muhteşem olabilir. Besteci William Bolcom, Brahms’ın ünlü üçlüsüne yanıt olarak yarattığı Korno, Keman ve Piyano Üçlüsü’nün esnetmelerinde bu aynı anda lirik ve güçlü kaliteyi kullanıyor. Ancak, 2016 seçimlerinin ardından yazılan “kararlı bir direniş yürüyüşü” olarak tanımladığı son bölümde, Bolcom enstrümanın bazı kısık basınçlı notalarla cazla ilişkili kuzenlerine daha da yakınlaşmasına izin veriyor. pirinç bölümünde.

Bolcom’s Horn Trio

Steven Gross, horn; Philip Ficsor; keman; Constantine Finehouse, piyano (Naxos)

◆ ◆ ◆

Kevin Newton, Imani Winds hornist

“Ecos oníricos de la Basílica de San Marcos” benim için tarafından yazılmıştır. Arjantinli besteci José Manuel Serrano. Bir solist ve önceden kaydedilmiş kornalar için parça, korna sesini bir katedralde hayalet yankılara dönüştürüyor ve oyuncunun çok çeşitli dokulara ve mikrotonlara erişmesini gerektiriyor.

Benim için korna her zaman sesin bir uzantısı olmuştur. Çocukluğum, annemin bana ahenkli şarkı söylemeyi öğrettiği uzun bir araba yolculuğunun yanı sıra koro provaları ve piyano başında ilahiler veya elime geçen şarkı kitaplarından başka her şeyi çalışmakla geçti. Kornayı ilk duyduğumda sesimin o sesleri çıkarmasını diledim ve enstrümana karşı bir aşk doğdu. Esnekliği beni kendi sesimin sınırlamalarından kurtardı ve bu parça bu özgürlüğü keşfetmek için harika bir alan.

Serrano’nun “Ecos oníricos de la Basílica de San Marcos”

Kevin Newton

◆ ◆ ◆

Mei-Ann Chen, Chicago Sinfonietta şefi

Erich Wolfgang Korngold’un torunu Katy Korngold Hubbard’ı müziğini tanımadan önce tanırdım. Bir keresinde, yağmurda araba sürerken, radyodaki muhteşem müzikten inanılmaz derecede etkilendiğim için yolun kenarına çekmek zorunda kaldım. Besteciyi tanımıyordum. Gizemli çalışmanın son bölümü – Korngold’un “Hiçbir Şey Hakkında Çok Ado” Süiti olduğu ortaya çıktı – o kadar neşeli ve espriliydi ki, boynuzları belirgin bir şekilde öne çıkardı, farklı bir dünyaya taşındım. Büyük bir Korngold hayranı oldum. Nadiren yapılan bu çalışmanın daha iyi bilinmesi gerekir.

Korngold’un “Much Ado About Nothing” Suite

Strasbourg Orkestra Filarmonisi; Marc Albrecht, şef (Pentatone)

◆ ◆ ◆

Bernard Labadie, Orchestra of St. Luke’un orkestra şefi

Alman ruhunun derinliklerinde, boynuz, korna ile yakından ilişkilidir. orman – sadece avlanmayla ilgili olarak değil, aynı zamanda romantik gece fikri, ay ışığı ve yıldızlı gökyüzü ile ilgili olarak. Hiçbir müzik parçası bu bağlantıyı Schubert’in dört bölümden oluşan bir erkek korosu ve dört boynuz için yazdığı “Nachtgesang im Walde” (“Ormanda Gece Şarkısı”) gibi özetlemez. Bu son derece sıra dışı oluşum, bu küçük şaheserin konser sahnelerinde neden nadir bir konuk olduğunu açıklıyor. Yine de bu, Schubert’in ahenkli sihrin ve metinle olan derin bağının kusursuz karışımıyla ne muhteşem bir müzik. Korna sesi hiç bu kadar aynı anda topraklanmış ve ruhani hissettirmemişti.

Schubert’in “Nachtgesang im Walde”

Monteverdi Korosu; John Eliot Gardiner, şef (Philips)

◆ ◆ ◆

Mark Almond, San Francisco Senfoni boynuzcusu

Şefler ve diğer müzisyenler ne kadar yüksek sesle üfleyebileceğinizi hiç umursamazlar korna, ama onlar gerçekten ne kadar yumuşak çalabileceğinizi umursuyorlar; aslında, kariyeriniz buna bağlı. Enstrümanın doğal harmonikleri yüksek kayıtta birbirine çok yakın olduğundan, bu aralıkta pianissimo çalmak lazer odaklama ve cerrahi hassasiyet gerektirir. Bir dahaki sefere senfonide olduğunuzda, hornistleri 45 dakika boyunca her 20 saniyede bir bull’s-eye atmak zorunda kalan dart oyuncuları olarak hayal edin. Ardından, kondüktörün dart tahtasının yanında durduğunu, oyuncuya her dartı mümkün olduğunca nazikçe atması için sessizce teşvik ettiğini, ancak yine de her seferinde boğanın gözünün vurulmasını talep ettiğini hayal edin.

Diğer taraf: Haydn’ın “Hornsignal” Senfonisi’nin bu heyecan verici kaydında olduğu gibi, mümkün olduğu kadar (zevkle) yüksek sesle çalmasına ve onun için gitmesine izin verebileceğiniz parçaları çalmak inanılmaz derecede özgürleştirici. doğal korna oyuncuları tarafından – valf yok! — Concentus Musicus Wien’den.

Haydn’ın “Hornsignal” Senfonisi

Concentus Musicus Wien; Nikolaus Harnoncourt, şef (Warner)

◆ ◆ ◆

David Allen, Times yazarı

Strauss’un son operası “Capriccio”nun derinliklerinde, en büyülü operalardan biri geliyor. kaleminden hiç akmayan anlar. Bir kontes, bir şairin ve bir bestecinin aşkı arasında – kelimelerin ve müziğin önceliği arasında – seçim yapmalıdır. Hiçbir zaman tam olarak bir seçim yapmıyor, ancak kaderiyle boğuştuğu son sahneden önce Strauss kendi duygularını açıkça ortaya koyuyor. Akşam olup ay sahneyi aydınlatırken, alacakaranlıkta bir korna parlıyor.

Bu son derece hareketli bir ara bölüm ve bu son derece dokunaklı bir anlatım, seçkin bir korno oyuncusu olan Alan Civil’den tartışmasız bir meslektaşına bir övgü. içlerinden en büyüğü: 1957’de bir araba kazasında hayatını kaybeden Filarmoni Orkestrası’nın baş kornası Dennis Brain, çalışmanın bu ilk kaydı için oturumlardan iki gün önce.

Strauss’un “Capriccio”

Philharmonia Orkestrası; Wolfgang Sawallisch, şef (Warner)

◆ ◆ ◆