Lizzo, 80’lerin Reçeli ve 7 Yeni Şarkıyla Kendinden Şüphe Etmeyi Fetheder

Her Cuma, The New York Times için pop eleştirmenleri, haftanın en dikkate değer yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Spotify’daki Playlist’i buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? bize bildirin theplaylist@nytimes.com ve Louder bültenimize kaydolun , pop müzik kapsamımızın haftada bir patlaması.

Lizzo, ‘2 Sevilmek (Hazır mıyım)’

Lizzo’nun yeni albümü “Special”den “2 Be Loved (Am I Ready)”, 1980’lerin davul makineleri ve synthesizer’ların aerobik dostu bir vuruş üzerinde senkoplu oktavlar ve alkışlar pompaladığı, kendi kendini sorgulayan bir kendi kendine yardım pop parçası. klasik bir pop single’ın yukarı yönlü anahtar değişikliği. Lizzo, zevk vaadiyle rekabet eden ayartma ve güvensizlik hakkında şarkı söylerken, neyin kazanacağı açık.

Pembe, ‘Alakasız’

Kendinden şüphe duyma, önce meydan okumaya, sonra da haklı bir öfkeye dönüşen “Irrelevant”ta, odak noktasında eksik olan şeyi ruh ve ivme olarak oluşturan, güçlü, gitar tıngırdatan, genelleştirilmiş bir pop-rock protestosu. Arkasında aranjman oluşurken, Pink korku hakkında şarkı söylüyor, dini ikiyüzlülüğü dile getiriyor, “çocuklar” ile ortak bir dava açıyor ve sonunda, bir grup vokal, kemerle destekleniyor, “Kızlar sadece haklara sahip olmak istiyor/Öyleyse neden yapmak zorundayız? kavga?”

Demi Lovato, ‘Madde’

Demi Lovato’nun tüm sıkıntılarından sonra, şarkıcı 21. yüzyıldan kalma yüzeysellik ve yalnızlık şikayetini haykırıyor: “Öz arayan bir tek ben miyim?” Yedek, saf profesyonel punk-pop’tur, Lovato neredeyse bir çığlık atarken ve “whoa-oh” çengel gibi fırlatırken o yüksek sesli gitarları ve kaslı davulları iter. Ancak hayal kırıklığı gitarlar kadar yüksek sesle geliyor.

Brent Faiyaz, ‘Gevşek Değişim’

Bir R&B şarkıcısı, söz yazarı ve yapımcı olan Brent Faiyaz, Drake, Alicia Keys ve Yaratıcı Tyler ile işbirliğine girdi. Romantik gerilim hakkında hem iyi hem de kötü şarkılar ve skeçlerle dolu sürpriz yayınlanan ikinci albümü “Wasteland”, Billboard 200 albüm listesinde büyük bir çıkışa hazırlanıyor. “Loose Change”, bir yaylı topluluğunun senkoplu akorları, sinsi sentezleyici tonları ve kendi yalvaran sesiyle çizilen zımni bir vuruşla – davul yok, çok fazla alan – onu destekliyor. Usher’ı yankılayan titrek bir tenor mırıltısında, tutkunun nasıl tahrişe dönüşebileceğini, kendi en kötü dürtülerini suçlayarak ve “Bizden geriye ne kaldı, hayatımızdan geriye ne kaldı?” Diye merak ediyor.

A’lar, ‘Öldüğümde’

“Öldüğümde” marazi ama pratik ve nihayetinde sevecen. A’lar, elektronik grup Sylvan Esso’dan Amelia Meath ve Daughter of Swords’tan Alexandra Sauser-Monnig. Yeni albümleri “Fruit” çoğunlukla başkalarının şarkılarından oluşuyor ama “When I Die” kendilerine ait. Neredeyse bir tekerleme melodisiyle yakın bir uyum içinde şarkı söyleyerek, yürüyen ayaklara benzeyen seslerin üzerine perküsyon ve sentezleyici bas hatları eklerler. Ve sakince bir anma töreni için talimatlar veriyorlar – yüksek sesli müzik, çiçekler, dans, tostlar ve “eve dönüş yolunu aydınlatmak için” bir cenaze ateşi – hayatta kalanlara “Seni geride bıraktığım için üzgünüm/ve seni öpüyorum”u hatırlatmak için bu şarkı aracılığıyla.”

Marcus Mumford, ‘Yamyam’

Mumford and Sons’tan Marcus Mumford, Eylül ayında çıkacak solo albümünden “Cannibal”da derin ve kafa karıştırıcı travmayla yüzleşiyor. Ne olduğunu açıklamaz ama ısrar eder, “Bu bir çocuğun kafasındaki bir seçim değildi.” Parçanın çoğu sadece onun sesi ve alçak tellerden seçilmiş birkaç gitar notası. Ancak olaylar hakkında konuşmanın ne kadar zor olduğuyla yüzleşirken ve “yeniden nasıl başlayacağımı bilmeme yardım et” diye yalvarırken, aniden arenayı dolduran bir grup arkasında belirir; özlediği atılım budur.

Sabrina Carpenter, ‘Çünkü Bir Çocuktan Hoşlandım’

Sabrina Carpenter’ın yeni albümü “Emails I Can’t Send”den “Çünkü Ben Sevdim Bir Boy”da işler hızla ters gidiyor. Bir rom-com flörtünün ne olabileceği hakkında şarkı söylerken 1950’lerin akorlarını çalan yankılı bir elektro gitarla kulağa rahat ve eski moda geliyor: “Kara gözlü bezelyeler ve karmaşık eski sevgililer üzerinde birleştik” diye seslendiriyor. “Her şey çok masumdu.” Ama koro her şeyi değiştirir; uğursuz bir synthesizer bas tonu gelir ve o “bir ev kazası” ve “sürtük” olmakla ve kamyonlarca ölüm tehdidi almakla suçlanır ve bas ve davul makinesi yer sarsılıyormuş gibi onun altında kabarır. Sakinliğini koruyor ama zar zor.

Pantha du Prince, ‘Altın Galaktik’

Elektronik müzisyen Hendrik Weber olan Pantha du Prince, ambiyans ve dans müziğinin örtüştüğü yerlerde çalışıyor. Doğa görüntülerine ve güzel, ünsüz seslere düşkündür, ancak müziği sakarinden ziyade değişken ve düşüncelidir. Yakında çıkacak olan “Golden Gaia” albümünden “Golden Galactic”, yanıp sönen, arp benzeri motifler kullanıyor, onları birkaç kez tekrarlıyor ve bir döngüye yerleşmek yerine ima edilen ritimleri sürekli değiştirerek ilerliyor. Bu huzursuz hareket, özellikle hiçbir yere gitmeyen, ancak sabit kalmayan, şişen telli bölüm akorlarında kuşatılmıştır.