Marta Sánchez Yenilenmiş Beşlisi ile Kayıptaki Güzelliği Buluyor

Marta Sánchez’in annesi 2020’nin sonlarında beklenmedik bir şekilde öldüğünde, piyanist kendini kaybetmişti. Ama Sanchez, neredeyse içgüdüsel olarak, kederini nerede işleyebileceğini biliyordu: piyanoda, elinde kalem ve kağıtta, beşlisi için yeni bir müzik çalıyordu.

Madrid’den New York’a taşınmasından bu yana geçen on yılda, beşli Sánchez’in ana yaratıcı çıkış noktası oldu. 2015’te piyasaya sürülen güçlü ilk albümü “Partenika”dan bu yana, büyük ölçüde Sánchez’in ezgilerinin iyi düzenlenmiş karmaşıklığı ve açık yürekli enerjisi sayesinde, çağdaş cazdaki en tutarlı tatmin edici gruplardan biri olarak bilinir hale geldi. kurşun melodi ve eşlik, sabit nabız ve asi kayma arasında.

Grubun personeli sık sık değişiyor, ancak format hiç değişmedi: ön tarafta, genellikle birbiriyle yüksek kontrastlı bir çift saksafon; bir basçı; davulcu; ve Sánchez’in piyanosunun tansiyon yükseltme tekniği.

Bir besteci olarak, ilhamının çoğunu yaşam deneyiminden alıyor ve müziği ne kadar teknik olursa olsun, iddiasız, dokunaklı bir çekiciliği koruyor. (“Partenika”da ustaca şekillendirilmiş melodiler genellikle “Patella Dislocation” gibi sıradan isimlere sahipti – evet, Sanchez’in geçirdiği bir diz yaralanmasından esinlenerek – veya sadece “Yayyyy”.) Dolayısıyla, beşlinin dördüncü albümü “SAAM ( İspanyol Amerikan Sanat Müzesi),” hem müzikal olarak karmaşık hem de duygusal olarak doğrudan, kaybın ham, amansız acısını aktarmayı başarıyor.

Beşlinin kadrosu, 2019’daki son sürümü “El Rayo De Luz”dan bu yana neredeyse tamamen değişti. Saksafoncu Román Filiú — önceden beri Sánchez işbirlikçisi New York’a taşındı – geriye kalan tek orijinal üye ve o bile altodan tenor’a geçerek yükselen alto saksofoncu Alex LoRe’ye yer açtı. Ritim bölümü şimdi New York sahnesinde en çok aranan iki oyuncu tarafından dolduruluyor: basçı Rashaan Carter ve davulcu Allan Mednard.

Beşli, cazda standart bir formattır; önde iki saksafon olması, daha az. Sánchez’in grubunun, piyanist ve besteci Michele Rosewoman’ın 1980’lerden beri aralıksız liderliğini yaptığı iki saksafonlu beşli Quintessence ile bazı ortak noktaları var: dengesiz, genellikle korkak bir nabız; iç içe saksafon melodileri; piyano için, saksafonlara melodik kontrpuan ekleyebilen veya karışıma uyum pıhtıları atabilen dinamik bir rol. Ancak İspanya’da bir konservatuarda klasik piyano ve kompozisyon eğitimi almış olan Sánchez, nihayetinde 1960’larda saksafoncular Lee Konitz ve Warne Marsh’ı öne çıkaran Lennie Tristano’nun oda cazı soyu ile daha fazla ilgileniyor gibi görünüyor.

Ve halk geleneklerini caz ve pop oluşumlarıyla bir araya getiren ve etkileri Sánchez’in yazılarında beliren iki piyanist-besteci Carla Bley ve Guillermo Klein’ın yaşayan mirasından kurtulmak mümkün değil. Aralıklı, döngüsel melodileriyle ünlü Arjantin doğumlu büyük grup lideri Klein, 2000’li yıllarda Barselona’da yaşarken Sánchez’in öğretmeni ve akıl hocasıydı; dersler için Madrid’den seyahat edecekti.

Polifonik grup doğaçlamaları, erken New Orleans cazının merkezinde yer aldı ve korno çalanların melodiler üzerinde ticaret yapma ve pazarlık yapma sevinci her zaman geleneğin bir parçası olmuştur. Sánchez’in grubunda, doğaçlamadan çok kompozisyonun bir öğesidir – ancak ikisi her zaman net bir şekilde bölünmez: Bir saksafon solosu, ince dikişli üç parçalı bir melodiye yol açabilir, ardından sağlam bir piyano solosuna açılabilir.

Sánchez, annesi vefat etmeden önce zaten armoni ve melodiye daha karanlık, daha kapalı bir yaklaşıma yöneliyordu (bunlar onun için genellikle bir ve aynıdır) . Ve bu ilginin sadece kayıptan ilham alan ezgilerde değil, “SAAM”ın her yerinde olduğuna dair kanıtlar var. Adını öldüğü gün için alan “11 Aralık”ta ve şehvetli, tiz bir saksafon armonisinin yorgun esnemesinin huzursuz, fikir tartışmasına yol açtığı “Ebedi Durgunluk”ta orada. Ama aynı zamanda, bugünlerde kendinden şüphe duymanın birçok kaynağı üzerine keskin bir meditasyon olan “Dear Worthiness” ve albümün, Sánchez’in alçak gümbürtülerden yükseğe uzanan hararetli, coşkulu son parçası “When Dreaming Is the Only” de var. , bozuk dizelere ve kalın akorlara notalar çalıyor, LoRe ve Filiú’nun gergin saksafon etkileşimine yakıt sağlıyor.

Bir dinleyici olarak, sonunda bu müzikle hem enerjilenmiş hem de aşırı yüklenmiş hissedebilirsiniz, kulaklarınızın etrafında dolaşan canlı melodileri söylemeye devam etme arzusu arasında sıkışıp kalabilirsiniz. gerçekten tek başına yapamayacağının kabulü.

Bunun istisnası, albümün en önemli parçası ve saksafoncuları içermeyen tek parça olan “Marivi”. Bunun yerine, Sánchez’in uzun süredir birlikte çalıştığı gitarist ve vokalist Camila Meza, Sánchez’in hüzünlü melodisini ve sözlerini söylüyor; arkasında hafif vuruşlarla trompetçi Ambrose Akinmusire tablosu; ve synth sanatçısı Charlotte Greve soluk dokular ekliyor.

İspanyolca’daki sözler, yaslı bir münzevidir: Bir ayet, “Birçok günlerimiz olacağını/bana anlatacağın yerleri/geçmişinin sırlarını tasavvur etmiştim” şeklinde tercüme edilir. Akinmusire solo aldıktan sonra, Meza ana temaya döner ve basit bir uyum içinde ona katılır. Bu sefer asla yerine getirilemeyecek bir arzuyu içinden yazan Sánchez, büyük bir sadelik ve güzellikte bir melodi yarattı. Albüm bittiğinde, gerçekten yanınızda götürebileceğiniz bir şey var.

Marta Sánchez Quintet
“SAAM (İspanyol Amerikan Sanat Müzesi)”
(Whirlwind Recordings)