Maverick Minimalist, Galerici, Küresel Vatandaş

Çok iyi şeyler çok uzun bir beklemeye değer. En iyi örnek: Kazuko Miyamoto’nun Japan Society’de gösterişli, havadar, güzel bir şekilde yerleştirilmiş “To perform a line”, New York şehrinin şehir merkezindeki sanat camiasının dört yıldan fazla bir süredir beğenilen ve ayrılmaz ama tanınmayan bir üyesi olan bir sanatçının yapıtına ilişkin bir araştırma. 50 yıl. Rivington Caddesi’ndeki Galeri Onetwentyeight’ın kurucusu ancak şimdi ilk kurumsal gösterisini yapıyor.

1942’de Tokyo’da doğan Miyamoto – başlangıçta profesyonel bir takma ad olan Kazuko’yu kullandı – 1964’te Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti ve önce Harlem’e yerleşti. Tokyo’da resim eğitimi almıştı ve ilk öğretmeni Charles Alston’ın (1907-1977) soyut çalışmalarını teşvik eden figüratif bir ressam olduğu Sanat Öğrencileri Birliği’nde dört yıl boyunca bunu yapmaya devam etti.

1960’ların sonlarında, şehir merkezine Aşağı Doğu Yakası’na taşındı. Orada yakın komşuları arasında Minimalist sanatçı Sol LeWitt (1928-2007) vardı. Kazayla tanıştılar – paylaştıkları Hester Caddesi binasında çıkan bir yangın, ikisini bir gece sokağa çıkardı – ve anında arkadaş oldular. Japonya’da zaman geçirmiş olan LeWitt, onu dört kare ajur ızgara heykellerini yapmaktan sorumlu stüdyo asistanı olarak işe aldı.

1970’lerin başındaki kendi çalışması, katı bir şekilde sertleşmeden soyut bir geometrik yön aldı. 1972 tarihli büyük bir resimde, geometrik öğeler siyah, spreyle boyanmış, yumuşak odaklı kürelerden oluşan sütunlardır. Ertesi yıl, “Eğreltiotunun Yolları” başlıklı bir başkası, açık dikdörtgenlerden oluşan bir alandır, ancak hepsinde dik çizgiler yarı kırık, çatlaktır. Sonuç, bir tür titrek kafes işi, sarsıntıların olduğu bir ızgara.

Ve heykele geçtiğinde Minimalizm’in standart şantiye malzemelerini (kereste, çelik, ev boyası) kendi malzemeleriyle değiştirdi: endüstriyel dayanıklı pamuk sicim. Bağımsız bir küratör olan Tiffany Lambert tarafından düzenlenen gösteri için birkaç erken dize parçası yeniden yaratıldı. Bunların en erken ve en LeWittian’ı bir tablo olmaktan çok uzak değil: çünkü o, Hester Street stüdyosunun bir duvarına küçük çiviler çaktı ve sıra sıra kabartma benzeri, gölge oluşturan kareler oluşturmak için bunların etrafına siyah ip sardı.

Ardından, yüzlerce uzunluktaki ipi duvardan çapraz olarak uzatarak ve bunları zemine bağlayarak, hem yoğun aerodinamik hem de yarı saydam görünen basamaklı formlar üreterek uzamsal oyunu karmaşıklaştırmaya başladı. Ön çizimlerde dikkatlice çizilen bu yapılar, dokumalar kadar karmaşık ve görsel olarak kinetiktir. Yürürken parlıyorlar ve değişiyorlar.

Özünde, Minimalizm’in örtük olarak erkeksi biçimsel dil – katılık, sağlamlık, anıtsallık (hareketle özdeşleştirilen sanatçıların çoğu erkekti) – ama onu geçicilik ve optik oyunla alttan alta oydu. Sergideki 1981 tarihli bir fotoğrafik görüntü, çalışmanın antik ruhu hakkında bir fikir veriyor. Miyamoto’nun çıplak poz verdiğini görüyoruz, muhtemelen talimatlarına göre üretme sürecinde olduğu iki büyük LeWitt ızgara heykelinin bir fonunda başı yere ve bacakları havada yüksekte tekmeliyor. (LeWitt’in, koleksiyonunda yaklaşık 50 parça bulunan, sanatının hevesli bir koleksiyoncusu olduğu söylenmelidir.)

1970’lerin feminizmi onu derinden şekillendirdi. Sanat. O zamanlar SoHo’da (ve şimdi Dumbo, Brooklyn’de) tamamı kadınlardan oluşan kolektif bir çalışma alanı olan AIR Gallery’nin ilk üyelerindendi. Orada 1975’ten 1983’e kadar beş kişisel sergisi vardı ve Zarina Hashmi ve Ana Mendieta ile birlikte “Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States” başlıklı grup sergisinin küratörlüğünü yaptı.

Bir göçmen olarak kimliği de sanatı için esastır. Japan Society gösterisinin üçüncü ve en etkileyici -çünkü en otobiyografik bölümü- bölümü, bu sanatçı için kişisel anlamı olan kültürel bir eser olan kimono biçimine dayanan devam eden bir dizi çalışmaya ayrılmıştır. Çocukken, geleneksel Japon dansının genç bir öğrencisi olarak giydiği T şeklindeki giysinin nasıl yapıldığını annesinden öğrendi.

Galeride bağımsız bir askıda sergileniyor — New York City merkezli stüdyo Ransmeier, Inc. tarafından olağanüstü bir sergi tasarımında — görüntüdeki kimonolar, sanatçının ailesine ait eski bir cübbeden geliyor , 1990 yılında bir Japon gazetesinden inşa ettiği birine. Hepsini giyilebilir heykeller ve tablolar olarak ele alarak, çarpıcı eklemeler yapıyor.

Bir kimononun kumaşına kendi performans çalışmasının fotoğrafları basılmıştır. Bir diğeri, “Düğün Kimonosu”, dokuzuncu yüzyıl Japon kadın şairi Ono no Komachi’nin bir aşk şiiriyle elle yazılmıştır. Üçüncüsü, “Bowery Mission Kimono” (1990), sanatçının yarım yüzyıldan fazla bir süredir yaşadığı ve acımasız bir şekilde soylulaşan Manhattan mahallesinde hayatta kalmayı başaran bir evsiz barınağının karakalem çizimini taşıyor. devam eden katkı.

1987’de, Rivington Caddesi’ndeki bir vitrinde, genç ve yaşlı, acemi ve emektar, yerli New Yorklu ve göçmenden oluşan eklektik bir sanatçı yelpazesi sunmaya adanmış Galeri Onetwentyeight’ı açtı. Onun için bir çalışma alanı olarak da ikiye katlanan galeri, 1980’lerin East Village sanat patlaması ve çöküşünden geçti ve hala en iyi haliyle o deneysel zamanın ve mekanın zorlu coşkusu hissini yaratıyor. Aslında bir geçmişe dönük olmayan “Bir dizeyi gerçekleştirmek”teki çalışma da öyle.

Yer darlığından sanırım -Japon Cemiyeti galerileri büyük değil- sanatçının 1980’lerin ip, bükülmüş kağıt ve ağaç dallarından yaptığı olağanüstü heykellerinden örnekler. (Bunlar 2021’de Manhattan’daki Zürcher Gallery’de yapılan güzel, küçük bir anketin öne çıkan parçalarıydı.) Miyamoto’nun performans çalışmasına ilişkin, gösterinin dışındaki bir duvara yayılmış fotoğraflardan oluşan bir tür karalama defteri kolajında ​​yer alan birkaç fotoğraf dışında bir açıklama da yok.

Bununla birlikte, burada bulunan şey, sorumluluk bilinciyle tamamlanmış bir anlatının yapabileceğinden daha hayati ve değerli hissettiren bir şeydir. Maceracı, her şeye açık, 7/24 devam eden, çok ilerlemekte olan bir kariyerin esnek bir resmi, bir ethosun, cömertliğin aktif bir tecessümü olan, şimdi kıt olan ve bir an bile olmayan bir sanatçının esnek bir resmi. yakında ama neyse ki çok geç değil – kazandığı bir vitrin alıyor. Sonuç, gerçekten iyi bir sanat sergisi, aynı zamanda gerçekten iyi bir yaşamın kaydı.

Kazuko Miyamoto: Bir Çizgi Gerçekleştirmek

10 Temmuz’a kadar Japan Society, 333 East 47th Street, Manhattan; (212) 832-1155, japansociety.org.