Michael Stipe, Sanat Fuarında Başka Bir Yabancı

REM’in ilk single’ı “Radio Free Europe”un videosunda grup üyeleri, Summerville, Ga., benliğin evi ve avlusunda ağır çekimde yürürken görülüyor -öğretilmiş sanatçı ve Baptist bakanı Howard Finster. Halk sanatı heykelleri ve kurtarılmış nesnelerle dolu yemyeşil bir manzara olan Finster’ın “Cennet Bahçesi”, bölgesel müjdecilik ve kendin yap nesne yapma geleneklerini birleştirdi ve Güney Georgia sanatçıları, müzisyenleri ve diğer yaratıcı türler için popüler bir hac yeri haline geldi. . Bahçe, REM’in 1983 videosuna rüya gibi bir kalite ve tanınabilir bir Güneyli yer duygusu kazandırdı ve onu o sırada MTV’deki diğer hitlerden ayırdı.

Eserleri aynı zamanda REM’in ikinci albümü “Reckoning”in kapağında da yer alan Finster, grup ve solisti Michael Stipe tarafından canlı indie’deki ilk yıllarında şampiyonluk yapılan birkaç Güneyli yabancı sanatçıdan biriydi. Atina, Ga rock müzik sahnesi. Alabama kırsalında yaşayan sanatçı Juanita Rogers’ın coşkulu ördek benzeri bir yaratığın çizimi, grubun büyük beğeni toplayan dördüncü albümü “Life’s Rich Pageant”ın arka kapağında ve tepedeki enstalasyonunda görülebilir. Kendi kendini yetiştirmiş başka bir sanatçı olan RA Miller’ın evi olan Rabbittown, Ga.’daki metal girdapları, Stipe’nin sanat okulu profesörü James Herbert tarafından yönetilen 20 dakikalık deneysel bir müzik videosu olan “Left of Reckoning”de rol alıyor.

Stipe, bir sanat öğrencisi olarak REM’lerden sorumluydu. Bu işbirliklerinin çoğunun arkasında grafik tasarım ve görsel kimlik vardı. Öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarıyla birlikte Miller, Finster, Dilmus Hall ve St. EOM (Eddie Owens Martin) gibi yakınlardaki sanatçıların evlerini ziyaret etti ve bazı ziyaretler uzun süreli dostluklara dönüştü. Stipe, ilham almak ya da destek jestleri olarak yol boyunca birkaç sanat eseri aldı – bunların arasında Hall’un efsanevi müjde şarkıcısı Mahalia Jackson’ın portresi ve kereste fabrikası işçisi tarafından ahşap oymacısı olan Leroy Person’ın renkli İngiliz anahtarı ve dairesel bıçak çizimleri yer aldı.

Stipe’nin koleksiyonundan bu objelerden bir seçki gösterilecek ve 3-6 Mart tarihleri ​​arasında New York Metropolitan Pavilion’daki Yabancı Sanat Fuarı’nda satışa sunulacak. “Haritalar ve Efsaneler” başlıklı özel bir sunumda (Finster’dan ilham alan bir REM şarkısından sonra). Yaklaşık 30 eserin sergilenmesi, East Village galerisi March’ı Güneyli sanatçılara adanan sanat simsarı ve küratör Phillip March Jones tarafından organize edildi. (Orada güncel bir sergi Alabama’da yaşayan heykeltıraş Joe Minter’ı öne çıkarıyor.)

“Dünyanın her yerinden insanlar bu sanatçılarla REM’in yaptığı plaklar, müzik videoları ve deneysel filmler aracılığıyla tanıştı” dedi. kendini o inisiyelerden biri olarak gören. “Güney rock’ı ve onun ne olduğunu düşünüyorsun, Lynyrd Skynyrd – bu farklı bir şey.”

62 yaşındaki Stipe, kendisi de görsel sanatçı olarak uzun bir kariyere sahip ve REM’in 2011’de dağılmasından bu yana çok verimli bir kariyere sahip; Fotoğrafçılığının üç kitabını yayınladı, bir diğeri devam ediyor ve ICA Milano’da bir multimedya gösterisine hazırlanıyor. Ayrıca, web sitesinde şarkılarını yayınladığı ilk solo albümü üzerinde de çalışıyor (en son, “No Time for Love Like Now”, Aaron Dessner’ın Big Red Machine ile bir işbirliğidir; yeni bir parça, Jones, “We Are We Are, We Who We Will (Bedenim Dans Etmiyor)” bu baharda çıkacak. sadece Marcel Duchamp ve Andy Warhol ve Jack Kerouac ve Arthur Rimbaud ve Patti Smith ile değil, aynı zamanda RA Miller ve Howard Finster ve Dilmus Hall ile de ilgilenen.Böyle pek çok insanla tanışmadım.”

Stipe, pandemi sırasında zamanının çoğunu geçirdiği Atina, Ga. )

Bu sanatçılarla ve eserleriyle ilk nasıl tanıştınız?

1980’lerin başında internet yoktu; her şey ağızdan ağzaydı. Georgia Üniversitesi’ndeki profesörlerimden – Art Rosenbaum, Andy Nasisse ve Jim Herbert – derinden etkilendim ve onlar aracılığıyla Güneydoğu’da büyük ölçüde eğitimsiz olan, ancak bu inanılmaz işi yapan yabancı sanatçıların çalışmalarına ilgi duyan diğer insanlarla tanıştım. . Benim için sanata ve müziğe özel bir ilgi vardı. O esrik vizyon anıyla, bir sanatçıdan gelen daha büyük bir güç duygusuyla ilgileniyorum.

Bu sanatçılardan bazılarıyla işbirliği yapmaya nasıl başladınız?

REM için benim işim olan onların sanat eserlerini grafik tasarımına dahil ettim. Finster ve RA Miller ile bir dostluk kurdum – St. EOM’u evinde ziyaret etmeye davet edildim – o inanılmaz bir karakterdi, Taj’ın bu somut Güney Georgia versiyonunu yarattığı çiftliğinde dev yağları tüttürüyordu. Mahal. Sonra bu sanatçılardan küçük parçalar alırdım. Çok fazla param yoktu, ama hiçbir şey çok pahalı değildi. Ve böylece ilişkiler bu organik yolla şekillendi.

Sanatı Finster’ın “Cennet Bahçesi”nde geçen müzik videolarında ve Miller’ın metal girdaplardan oluşan hareketli manzarasında (“Left of Reckoning”) sergilemeye nasıl karar verdin?

“Radio Free Europe” videosu muhtemelen MTV’ye ve müzik videosunun olması gereken şeye bir tepkiydi. Biz de “Siktir et, bunu yapmayacağız. İstediğimizi yapacağız.” Ancak bugünün tabiriyle “içerik”e sahip olmamız gerekiyordu. Ve “Cennet Bahçesi” tüm bu güzel, büyülü anlarla dolu bu inanılmaz yerdir. Bu yüzden bir film ekibi tuttuk ve Summerville’e gittik ve Howard’la takıldık ve birisi bahçede yürüyüşümüzle ilgili küçük bir hikaye anlattı.

“Left of Reckoning”in yönetmeni James Herbert benim çizim ve resim öğretmenimdi ve birkaç kısa film yapmak için REM ile işbirliği yaptı. RA Miller’ın girdaplarla dolu tepesinde çekilen filmin üç dakika uzunluğunda olması gerekiyordu ve Jim bu 20 dakikalık filmi çektiği için çok heyecanlıydı.

Bu sanatçılar, seçim yoluyla olsun ya da olmasın, vizyonlarında son derece bağımsızdılar. Ve REM, çoğunlukla vizyonumuzda son derece bağımsızdı ve bununla gerçekten gurur duyuyorum.

Bu sanatçılar müzikte ve sözlerde mi yoksa başka şekillerde mi çağrıldı? Örneğin, Finster’a bir övgü olması gereken “Haritalar ve Efsaneler” adlı bir şarkı var.

Onunla ilgili olduğunu söyleyemem ama ondan ilham alıyor. Şarkı söylemeyi ve şarkı sözü yazmayı bilmeyen bir şarkıcı ve söz yazarıydım ve halkın içinde bu çok izlenimci tarzla ya da tarz dışı olarak büyüdüm. İkinci albümle birlikte yazma becerilerimi geliştirmem gerektiğini anladım ve anlatı ile denemeler yapmaya başladım. Bu anlatıları oluşturmak için çevremdeki insanları kullandım. Bunu ikinci albüm olan “Reckoning”de görmeye başlıyorsunuz. Ve sonra üçüncü albüm, “Fables of the Reconstruction” tamamı hikayelerden oluşuyor ve çoğunlukla Güney’de yaşayan karakterler.

Yabancı Sanat Fuarı sunumunun metninde diyorsunuz: “Her zaman kenarlarda yaşayan insanlarla ilgilenmişimdir. Güneyde onlara sadece hoşgörü gösterilmekle kalmıyor, aynı zamanda çoğu zaman onurlandırılıyor ve kucaklanıyorlar.” Sizi uç noktalara çeken nedir ve sizce neden Güney bu rakamları kutlamakta daha iyi?

Çok küçük yaşlardan itibaren kendimi bir yabancı olarak görürdüm. Ben queer ve bunu çok erken fark ettim. Askere giden bir ailedeydim ve sürekli hareket halindeydim, bu yüzden diğer insanlardan çok farklı bir yaşam tarzımız vardı. Farklıydım ve aynı zamanda farklı olan insanlara ilgi duyuyorum. “Yabancı” teriminden gerçekten hoşlanmıyorum bile ama tarihsel olarak Güney’de akan insanların kendileri olarak kucaklanması var – kesinlikle sanatçılar söz konusu olduğunda. Bunu sorgulayabileceğimiz başka tarihler de var.

Birçok farklı yerle özdeşleşebilirdiniz, ancak Atina’yı eviniz olarak kabul ettiniz. Nedenmiş?

Gürcistan’da doğdum. Amcam Atina’da üniversiteye gitti – 1960’larda ve 70’lerin başlarında burada pek çok şeyle derinden ilgilenen bir aktivistti. Ve büyükannem ve büyükbabam emekli olduklarında burada yaşadılar ve babam ordudan emekli olduğunda o ve annem buraya taşındı. Doğu Saint Louis’in dışında bir punk rock grubuyla yaşıyordum ve param bitti ve Atina’ya geldim. İlk başta bundan mutlu değildim. Ama sanat okulu aracılığıyla beni gerçekten tanıyan bu topluluğu bulacaktım ve onun içinde bir sanatçı olarak çiçek açabilecektim.

Güneyli yabancı sanat, heykelden son fotoğraf kitaplarınıza kadar sanat eserinizi nasıl etkiledi?

Bir sanatçı ve bir söz yazarı olarak bana kesinlikle çok yardımcı olan iki şey olduğunu söyleyebilirim. Biri içgüdünüze güvenmek, kendi yolunuza gitmekti. Diğeri ise hataları kabul etmek ve tanımaktı. Bu sanatçıların çoğunun konuşma tarzını kullanabilirsem, Tanrı kaosun içinde yaşıyor – tam olarak beklediğiniz gibi olmayan şeylerde.

Ben çok nesne temelli biriyim ve bu benim işime de giriyor – Thornton Dial ve Lonnie Holley gibi sanatçılara bir teşekkür var. Holley, kendini tüm bu farklı şekillerde, müzik ve nesnelerle ifade eden bir bilgenin harika bir örneğidir. Milano’daki ICA’da yapacağım sergide, ses enstalasyonu ve nesnelerin bir kombinasyonu da olacak. Maddi ve manevi olanın bu dengesini seviyorum – buluştukları büyülü bir yer var.

Outsider Sanat Fuarı’nda yer alacak eserlerden neden ayrılıyorsunuz?

Tam da hayatımın bir şeyleri bıraktığım ve onları içeri almak yerine onları dünyanın dışına ittiğim noktadayım. Tüm yetişkin hayatım boyunca, duracaktım. , çantalarımı bırak ve bir sonraki şeyi yapmak için al ve başka bir yere git. Yıllar geçtikçe buradaki evim kendi yaptığım çöplük oldu. Şimdi bir çok şeyi yeniden tahsis ediyorum, bazıları oldukça değerli, güzel ve ilham verici.

Ayrılamayacak kadar anlamlı bir Güneyli yabancı sanat eseri var mı?

Stüdyomda, bir Brancusi heykelinin kartpostalının yanında, Leroy Person’a ait bir parça bulunduruyorum, kırık sandalyelerden yaptığı ve boyamak için pastel boya kullandığı bir heykel. Bana göre iki sanatçı arasında çok net bir bağlantı var.

Ayrıca Howard Finster’ın bana verdiği küçük bir oyma heykelcik var. Kendisini bir sanatçı olma yolunda ilerleten kendinden geçmiş vizyonunu görmeden önce, çocuklarından veya torunlarından biri için yonttuğu – yonttuğu, diyebilirdi – bir parçaydı. Ama benim ilgimi ve arkadaşlığımı anladı. Onu sonsuza kadar saklayacağım.