Müzeler NFT’lerden Para Kazanıyor

LONDRA – “Bu şeylerden birine uyanmak oldukça özel – evde bir Leonardo’ya sahip olmak,” dedi Londra çağdaş sanat galerisi biriminin yöneticisi Joe Kennedy, heyecan verici. Son zamanlarda, galeri duvarında parıldayan Leonardo da Vinci’nin “Bir Müzisyen Portresi”nin dijital bir kopyasının bulunduğu özenle çerçevelenmiş bir LED ekran hakkında. Orijinal, Milano’daki Ambrosiana müzesinde 800 mil uzaktaydı.

Leonardo, Unit’in Cumartesi günü kapanan, huysuz bir şekilde aydınlatılan “Ebedileşen Sanat Tarihi” sergisindeki yüzyıllar boyunca ünlü tabloların altı ultra yüksek çözünürlüklü kopyasından biriydi. Gösteri, nakit parası olmayan müzelerin, ödenemez jetonlar veya NFT’ler satarak para kazanmaya yönelik en son girişimiydi. Geçen yıl, genellikle yüksek uçan ancak değişken Ethereum kripto para birimine sabitlenen NFT’ler, on milyarlarca tahmin edilen satışla sanat ve koleksiyon pazarını fırtına ile ele geçirdi.

Pandemi ile ilgili karantinalar ve yeniden önceliklendirilmiş hükümet harcamaları, dünyadaki kamu müzelerini mali baskı altına soktu. Şimdiye kadar, NFT’ler tarafından elde edilen müthiş satış rakamlarına rağmen, çok az kurum bu dijital varlığı bir fon yaratma mekanizması olarak araştırdı.

Unit ve onun Floransa merkezli teknoloji ortağı Cinello, her biri benzersiz bir NFT eşliğinde dönem stili ahşap çerçevelerde sınırlı sayıda LED reprodüksiyonlarının hibrit bir sunumunu oluşturmak için önde gelen birkaç İtalyan müzesiyle sahte lisans anlaşmaları yaptı.

Leonardo portresinin aynı boyutlu dijital versiyonları, Caravaggio’nun “Meyve Kasesi” (ayrıca Ambrosiana’da) ve Raphael’in “Sak Kuşu Madonna” (içinde) Floransa’daki Uffizi), parça başına 100.000 Euro’dan 500.000 Euro’ya (yaklaşık 110.000 ila 550.000 ABD Doları) kadar değişen dokuz baskı halinde sunuldu. Satış gelirlerinin yüzde ellisi lisanslı müzelere gitti.

Gösterinin kapanmasının ardından Cuma gününe kadar, Leonardo NFT’lerinden en az birini içeren 250.000 €’ya kadar yedi satış onaylandı.

Unit ve İtalyan müzeleri arasındaki işbirliği, diğer Avrupa kurumlarının NFT kervanına katılmaya yönelik önceki girişimlerini takip ediyor. Bunlar arasında geçen Eylül ayında Rusya’nın St. Petersburg kentindeki Devlet İnziva Yeri Müzesi, en iyi bilinen beş tablosunun NFT kopyalarının müzayedesinde 444.000 dolar toplandı.

Viyana’daki Belvedere müzesi, Gustav Klimt’in “Öpücük”ünün sayısallaştırılmış görüntüsünü 10.000 NFT’lik tek seferlik bir düşüşe böldü. Bu, 14 Şubat Sevgililer Günü’nde 0,65 Ethereum veya her biri 1,850 € olarak fiyatlandırıldı. Bu haftanın başlarında, Avusturya müzesinde medya ilişkileri görevlisi olan Irene Jaeger, bu Klimt NFT’lerinin yaklaşık 2.400’ünün satıldığını ve yaklaşık 4.3 milyon € kazandığını söyledi.

NFT’lerin üretilmesi, özellikle Ethereum blok zincirinde çok fazla enerji kullanır. Bir tahmine göre, bir NFT’yi basmak için gereken bilgi işlem gücü, benzinle çalışan bir arabada 500 millik bir yolculukla aynı miktarda sera gazı üretiyor. Maddi olmayan jetonlar bir müze için para kazanabilir, ancak aynı zamanda imaja zarar veren çevresel sorunlar yaratma potansiyeline de sahiptir.

William Blake baskısına dayalı, bireysel olarak 999 birim “yeşil” kripto para tezosunda (mevcut değerlerle yaklaşık 3.290 $) fiyatlandırılan 50 NFT’den oluşan daha çevre dostu bir teklif, şimdiye kadar sekiz satış çekti. Projenin teknik ortağı Vastari’nin CEO’su Bernardine Brocker Wieder’e göre, Temmuz ayında piyasaya sürülmesinden bu yana İngiltere’nin Manchester kentindeki Whitworth müzesi.

Çevre sorunları, şimdiye kadar neredeyse bir düzine müzenin alternatif bir gelir akışı olarak NFT’leri denemesinin bir nedenidir. Düzenlenmemiş kripto para birimlerinin istikrarsızlığı ve şeffaflığı, güvenilir teknoloji ortakları bulmanın zorluğu ve bu tür ortaklıkların maliyeti de müze uzmanları tarafından tereddüt nedenleri olarak gösteriliyor.

Buffalo’daki Albright-Knox Sanat Galerisi’nde dijital sanatta uzmanlaşmış bir küratör olan Tina Rivers Ryan, “Amerikan müzeleri, kamu güveninde çalışan kar amacı gütmeyen kuruluşlardır” dedi. “Bu, yasal ve ahlaki olarak yavaş hareket etmeleri gerektiği anlamına geliyor.”

Ryan, bununla birlikte, birçok Amerikan müzesinin şu anda NFT’lerin misyonlarına nasıl dahil edilebileceği konusunda dahili tartışmalar yürüttüğünü de sözlerine ekledi. “Piyasa çok hızlı değişiyor” dedi. “Çok dikkatli bir şekilde düşünülmesi gereken yasal, çevresel ve diğer sonuçlar var.”

NFT’leri bir fon yaratma aracı olarak benimsemekle zaman kaybetmeyen bir kurum da Londra’daki British Museum’dur. Eski bir İngiliz maliye bakanı olan George Osborne tarafından yönetilen müze, Eylül ayında Ethereum tabanlı NFT platformu LaCollection ile beş yıllık özel bir ortaklığa girdi. Müze o zamandan beri Katsushika Hokusai ve JMW Turner’ın eserlerinin dijital kopyalarını kullanarak boyutları iki ila 10.000 arasında değişen baskılarda birkaç jeton düşüşü yaptı. Fiyatlar 500$ ile 40.000$ arasında değişiyordu.

Büyük ölçekli jeton düşüşlerinin çevresel duyarlılığının farkında olan LaCollection, web sitesinde “her basılan NFT için, faaliyetin karbon ayak izini “dengelemekten daha fazlasını” sağlayan bir ağaç dikiyoruz” dedi.

Geçen ay, projenin sözcüsü Sophie Reid bir e-postada satışların “yedi rakama” ulaştığını söyledi. British Museum’un kendisi yorum yapmaktan kaçındı.

George Washington Üniversitesi’nde müze çalışmaları bölümünde yardımcı doçent olan Suse Anderson, müzelerin NFT çılgınlığına dahil olması konusunda şüpheci olduğunu söyledi. “İşin kendisine odaklanmak yerine hile olma riskini taşıyor. Anderson, “Kaynakları olabildiğince halka açık hale getirmeliyiz” dedi.

Yine de şu anda müzelerden NFT’ler için bir pazar olduğunu kabul etti. “Uzun sürmeyebilir, ancak bu, para toplama ve görünürlük olasılığının olduğu bir an” dedi.

Şu anda bu pazar nispeten küçük. Kamu tarafından finanse edilen galeriler kripto para birimlerine karşı temkinlidir ve bu dünyaya dalmış olanlar için dijitalleştirilmiş eski sanat, CryptoPunks veya Bored Apes gibi milyonlarca satabilen “yerli” NFT’lerin spekülatif havasına sahip değildir. Henüz, hiçbir müze NFT’si OpenSea gibi yeniden satış platformlarında dikkat çekici karlar elde etmedi.

Ama ya bir başyapıtın reprodüksiyonu o kadar iyiyse, tıpkı orijinaline benziyor, duvarda güzel bir çerçeve içinde asılı duruyorsa? Bunların milyonlara ya da en azından yüzbinlere satma potansiyeli yok mu?

Birimin “Ebedileşen Sanat Tarihi” gösterisinin son gününde, avukat Eve Smith etkilenmiş görünüyordu. “Bu ikinci gidişim. Tamamen şaşırdım,” dedi Smith, Milan’daki Pinacoteca Brera müzesinde Francesco Hayez’in aşıkları kucaklayan 1896 tarihli “Öpücük” tablosunun arkadan aydınlatmalı ultra yüksek çözünürlüklü dijital kopyasına bakarak.

“Saten gibi görünüyor. Baktığınız şeyde doku var gibi görünüyor, ama yok,” dedi Smith. “Yine de Brera’ya gitmek isteyecek miyim? Elbette.”

Ancak, dokuz baskıdan birine ve NFT’sine sahip olmak için Unit London’ın istediği 180.000 € fiyatını ödemeye hazır olur mu?

“Reproyu ne kadar sevdiğinize bağlı,” dedi Smith.