Neredeyse Sahnesi Görünmeyen Bir Sanat Festivali

BRÜKSEL — Brüksel’deki en büyük gösteri sanatları festivali geçen hafta sonu başlarken, görünürde birkaç geleneksel sahne vardı. Bunun yerine, seyirciler sömürge dönemi anıtlarında, kullanılmayan bir demiryolu müzesinde ve hatta Belçika Senatosunun tartışma odasında toplandı.

Yönetmenlerinden biri olan Daniel Blanca Gubbay, performanslar arasında bir mola sırasında, Kunstenfestivaldesarts adlı bir ay süren etkinlikte mekana özgü gösterilerin telaşının pratik nedenleri olduğunu söyledi. İki yıl süren pandemik ayaklanmanın ardından, Brüksel’deki birçok oyun evi bu yıl yeniden planlanan gösterilerle rezerve edildi.

Kısıtlamalar, yaratıcı bir dizilişe yol açtı ve şehrin sık ziyaret edenlerin bile mutlaka bilmediği bölgelerin altını çizdi. Daniela Ortiz tarafından yaratılan aile dostu bir kukla gösterisi olan “Ağlayan Ormanlar ve Okapi Direnişi”ni görmek için seyircilerin büyük Cinquantenaire parkının bir yan sokağına girmeleri ve “Anıt Anıtı”nın önünde durmaları gerekiyordu. Kongo’daki Belçikalı Öncüler.”

1921’de görücüye çıkan, Kongo’nun sömürgeleştirilmesine adanmış bu heykele bugün bakmak son derece rahatsız edici. Belçikalıları yerel Siyah nüfusun kurtarıcıları olarak tasvir eden ırkçı görüntüler ve yazılar içeriyor. Belçika son zamanlarda acımasız tarihiyle kamuoyu önünde hesaplaşmaya ve onunla bağlantılı heykelleri kaldırmaya başladığından, “Ağlayan Ormanlar ve Okapi Direnişi” bundan daha zamanında olamazdı.

Ortiz Peru’dandır ve orada ikamet etmektedir. Burada, bir perdenin arkasından iki oyuncu tarafından manipüle edilen hayvan kuklaları aracılığıyla Kongo’nun sömürge dönemindeki kötü durumunu hatırlatmaya çalışıyor. Hikayede, ana karakter olan bir okapi, sömürgecileri temsil eden neşeli beyaz kuklalar tarafından yakalanır.

Belçikalı bir hayvanat bahçesinden, okapi (zürafanın yakın bir kuzeni, şimdiki Demokratik Kongo Cumhuriyeti’ne özgüdür) daha sonra ana vatanı Kongo’nun bağımsızlığını arzular ve diğer hayvanlarla birlikte komplo kurar. sömürge rejimi. (Bir insan kuklasını boğduktan ve bir şarkı söyledikten sonra başarılı olurlar.) “Ağlayan Ormanlar ve Okapi Direnişi” iyi niyetlerle doludur ve Brüksel’deki anıtsal zeminine bir kontrpuan olarak kağıt üzerinde çalışır. Ne yazık ki, etkileyici bir tiyatro için çok kısa ve şematikti: Başlangıçta bir saat olarak açıklanan performans, 25 dakika sürdü.

Satoko Ichihara’nın sınıflandırılamayan “Madama Chrysanthemum”undan, ileri görüşlü bir ortamda galası yapılan bir başka eser olan Uzak Doğu Müzeleri’nden daha fazlasını almak için. Brüksel’in kuzeyindeki bir Çin Köşkü ve bir Japon Kulesi içeren bu kompleks, Belçika’nın Kongo’daki şiddetli yönetimini de yöneten kral II. Leopold tarafından yaptırılan bir Oryantalist fantezidir.

Tüm binalar güvenlik nedeniyle yaklaşık on yıldır kapalıydı, bu nedenle “Madam Krizantem” etrafa bakmak için nadir bir fırsattı. Japon yazar ve yönetmen Ichihara da eğlenceli bir giriş yaptı. “Madama Chrysanthemum”daki iki aktörden biri olan can sıkıcı Aurélien Estager, seyirciyi Çin Pavyonu’nun dışında karşıladı ve çevredeki simge yapılarda sahte bir turla devam etti.

Tur, kapalı binalardan biri olan Japon Sanatı Müzesi’nde sona erdi. Orada, küçük, boş bir sahnede, Estager ve Kyoko Takenaka, Japonya’nın şu anki imparatoriçesi (aynı zamanda Harvard eğitimli eski bir diplomat olan) Masako’nun hayatından ilham alan sıra dışı bir performans sergilediler. Japonca ve Fransızca’nın bir karışımı olan metin, Masako’nun bir erkek varis üretmesi için İmparatorluk mahkemesinden ve kamuoyundan karşılaştığı baskıyı vurgular.

Gösterinin Japonya’nın kraliyet ailesini sunduğu kritik ışık, onu Japonya’da gerçekleştirilemez hale getirdi, dedi Icihara. Gerçeküstü kıvrımları muhtemelen yardımcı olmaz. Boyunca, Estager İmparator adında bir köpeğin rolünü üstlenir ve Takenaka, Masako’nun hikayesini anlatırken bile bir imparator tarafından hamile bırakılmayı hayal eden (ki bu kasten belirsizdir) sahibini oynar.

Madama Chrysanthemum”, çok çağdaş bir Japon hikayesini anlatmak için Oryantalist dekorunu kaçırıyor, tek kişilik bir gösteri olan “Se questo è Levi”, Belçika Parlamentosu’nun üst meclisinin ciddiyetini kanalize ediyor. Organizatörlerin, seyircilerin Belçikalı senatörlerin aslanlarla dekore edilmiş koltuklarından izlediği Senato’nun münazara odasında bütün bir gösteriyi sahneleme iznini güvence altına almaları, Kunstenfestivaldesarts’ın yaratıcılığının bir kanıtıdır.

İtalyan Fanny & Alexander şirketi tarafından yaratılan “Se questo è Levi”, Auschwitz’den sağ kurtulan Primo Levi’nin kamptaki deneyimi hakkında “If This Is a Man”de yazdığı röportajlardan alıntılar yapıyor. ” İzleyici, görüşmeci rolünü oynar: Bir soru listesi sağlanır ve bunlar herhangi bir sırayla sorulabilir. Levi’yi oynayan Andrea Argentieri’nin tek bir cevabı biter bitmez, her senatörün masasındaki mikrofonu kullanarak herkes araya girebilir.

Yapay olabilir, ancak yine de 1987’de ölen Levi’ye kişisel olarak hitap etmek garip bir şekilde etkileyici. Ona “Sence bir insanın insanlığını silebilir misin?” diye sorduğumda, Levi’nin tavrını, gözlüklerini alnına dayamasına kadar taklit eden Argentieri, önce ifadesiz bir acıyla birkaç saniye bana baktı. cevap veriyor.

Diğer bağlamlarda işe yarar mı? Tartışılabilir, ancak Belçika Senatosu’nda Levi’nin Holokost ve mirasına dair anlamlı düşünceleri, gelecek nesiller için resmi bir duruşmanın ağırlığını taşıyordu. Belki de orada daha sık duyulmalılar.

Kunstenfestivaldesarts’taki neredeyse tüm diğer yapımlar gibi “Se questo è Levi” de üç dile çevrildi: Belçika’da konuşulan ana diller Fransızca ve Felemenkçe , ve ingilizce. (Senato, simultane çeviri için kulaklıklarla donatılmıştır ve diğer mekanlarda altyazı kullanılır.) Bu, Avrupa Birliği’nin ana kurumlarının çok dilli evi Brüksel’deki kurs için eşit gelebilir, ancak şehrin tiyatro sahnesi pek kullanılmıyor. ona.

sanatlar Belçika’nın dil toplulukları için ayrı olarak finanse edilmektedir (birkaç federal kurum dışında), Brüksel’deki Fransızca ve Hollandaca tiyatrolar arasında çok az geçiş vardır ve çoğu altyazı sağlamaz. Kunstenfestivaldesarts, her iki taraftaki ortak tiyatrolarla bu boşluğu doldurmaya çalıştı.

İlk hafta sonu boyunca, François Chaignaud ve Geoffroy Jourdain’in dans ve müziği harmanlayan polifonik bir eser olan “Tumulus”, Hollandaca konuşulan Kaaitheater’da sahnelenirken, Fransızca konuşan performans alanı Les Brigittines, Okwui Okpokwasili’nin güçlü dans tiyatrosu “Bronx Gothic”in yeni versiyonu şimdi Wanjiru Kamuyu tarafından sahneleniyor.

Dil çeşitliliği, Kuzey İstasyonu’nun yukarısındaki eski demiryolu müzesinde gerçekleştirilen iki saatlik bir İspanyol gösterisi olan “Hacer Noche” örneğinde olduğu gibi biraz baş döndürücü olabilir. Yapıt, yönetmen Bárbara Bañuelos ile park görevlisi olarak çalışan iyi okunan Carles Albert Gasulla arasındaki sessiz ve hassas bir konuşmadır. Ancak İspanyolca dinlerken özümseyecek çok fazla çevrilmiş metin var ve bazen altyazıların sınıf, zihinsel sağlık ve güvencesiz çalışma alanı hakkındaki noktalarına izin vermek için yavaşlamasını diledim.

Yine de bu küçük bir yakınma. Kunstenfestivaldesarts, mevcut haliyle Brüksel’i en iyi şekilde gösteriyor: yakınlaşan kültürlerin şehri, diğerlerine ev sahipliği yapmaya olduğu kadar geçmişine de hitap etmeye açık.

Kunstenfestivaldesarts
Brüksel’deki çeşitli mekanlar, 28 Mayıs’a kadar.