North Beach’in Boho Bard’ı Rick Barton’ı ortaya çıkarmak

1950’lerin sonlarında Amerika, Jack Kerouac’ın 120 fitlik kendiliğinden daktilo metnini memnuniyetle karşılarken, Batı Kıyısı’nda farklı bir tür parşömen sürüyordu.

Bu, San Francisco’nun karanlık içinde ölümünden 30 yıl sonra, Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nde muzaffer bir yeniden keşfin beklenmedik bir konusu haline gelen, San Francisco’nun şeytanından sessiz bir eksantrik olan Rick Barton’ın (1928-1992) zorunlu eskiz defteri uygulamasıydı.

Barton, her biri 19 fit uzunluğundaki Japon kağıtlarında, hippiler ortaya çıkmadan önce San Francisco’nun North Beach mahallesinin göbeğinin altını çizdi. Akordeonlar gibi, bu parşömenler portatif eskiz defterlerine katlandı ve Barton’ın onları Black Cat Café’deki ve zamanın diğer gey uğrak yerlerindeki bir bistro masasına taşımasına ve bir kafeterya alayını sürekli sarp, nevrotik, acımasızca hassas mürekkep çalılıklarına kaydetmesine izin verdi. . Onları uçtan uca zımbalarsanız, yeraltı savaş sonrasının Bayeux Gobleni elde edersiniz.

Barton’ın katlanan kitaplarından ikisi (1961 ve 1962’den) galerinin ortasındaki uzun bir vitrinin içinden kıvrılarak ilerliyor. Son derece ilgi çekici çizimler ve baskılardan oluşan bir gösteride, harikalar. Detaylı arı kovanları ile cama kadar burnunuzu çekerler, aynı zamanda sizi deniz midesi bulandırırlar.

İçlerinde kafaları karıştıran şey, ölçek ve derinliğe aldırış etmemeleridir. Yüzler ve bedenler, yemek mekanları, kaldırımlar, barlar, kitapçılar ve yıkılan Chinatown apartmanlarından oluşan bir yama işi içinde ortaya çıkıyor. 1961 parşömeninde, bir arabanın anteni bir köpeğe dönüşüyor; köpek bir karo zemine tünemiş; kiremit bir insan bacağı olur; bacak, genç bohemlerin oturmuş bir kongresinde topuktan önce girer. Times Meydanı’nın kalabalığı mükemmel bir odakla ortaya çıkaran hızlandırılmış bir fotoğrafını hayal edin – bir yudumda tam bir gün yeniden yaşanır.

Bilinen 10 katlanır kitaptan çok daha fazlasını yaptığına inanılıyor. 60’ların sonlarında Barton, 1958’den 1962’ye kadar olan 800 çizimi bırakarak San Diego’ya gitti. Bu küçük örnek, onun hayatta kalan çalışmalarının çoğunluğunu oluşturacaktı. Barton’ın linolyum baskılarını ortaya çıkaran matbaanın sahibi, arkadaşı ve patronu Henry Evans, terk edilmiş çizimleri kurtarıp Los Angeles California Üniversitesi’ne bağışlama öngörüsüne sahipti. Evans, 1971’de küratörleri “Sanatçı hâlâ hayatta” diye uyarmıştı, “ama bir tahtakurusu kadar çılgın ve onunla baş etmesi imkansız.” Morgan merak edip küratörlük avını canlandırana kadar orada oturdular.

Morgan’ın modern ve çağdaş çizimlerin yardımcı küratörü Rachel Federman’ın röportajlardan ve arşiv yazışmalarından yiğitçe derlediği Barton’ın hayatının ana hatları mutsuzdur. Psikiyatri koğuşunda bir anne, Manhattan’da yumurtaların lüks olduğu kadar fakir bir çocukluk, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Donanma’da bir ergenlik dönemi. San Francisco’daki yetişkinlik, arkadaşlar ve yaratıcı özgürlük getirdi ama aynı zamanda psikoz, kendi kendine ilaç tedavisi ve hapishane nöbetleri getirdi. 1958’de yanından geçen şair Peter Orlovsky’ye göre Barton, “Fosers’ta [Kafeterya] ara sıra ortaya çıkan ressam, tımarhanelerde çokça bulunan adamdı.”

Acı ve yokluğun, Barton’ın yaşanmış deneyimleri ifade etmek için küçük şeylere dayanma biçiminde bir payı olduğunu varsaymak çok cezbedici. Örneğin, 1962’de İspanyol kiliseleri çizerken, Barselona Katedrali’ne karşı çarpıcı cephesinde Sagrada Familia kulelerinin her son cıvıltısını ve huysuzluğunu, olası her havan zikzakını dile getiriyor. Bu çizgiler kemerler ve noktalar halinde yığılırken, yalnızca gerçek bir hantal katedralin neden olduğu dişlek yükselişe dikkat çekiyorlar.

Bir yatak odası otoportresinde, “Yine Yalnız ” (1960), Barton, yatak yayını, sayfanın ortasını tüketen hantal bir mimari yapı olarak tasavvur ediyor. Gözünüz doğrudan yataktaki battaniyeli Barton’un üzerinden geçer ve yatağının altına, birbirine kenetlenen bobinler, teller ve basınç noktalarından oluşan bir ağa çekilir. Bu, sabitlenmiş ve uyumamış dünyadır, göründüğü gibi dünya değil. İnsan, karmaşık, düzeltilmemiş satırını bir senaryo gibi deşifre etmek istiyor. (Gösterinin başlığı, 1960 yılında Pekin’in ana meydanında çalışırken Barton’ın yanından geçerken babasına “Bak, bir krizantem yazıyor” diyen bir çocuktan geliyor.)

Barton ne kadar eğitimsiz olsa da anarşist değildi. Dürer ve Vermeer’den şevkle alıntı yapıyor. Leonardo da Vinci’nin yaptığı gibi, parçaları tersine çevirir. Çin’in (Donanmanın onu getirdiği yer) ve Japonya’nın (ultra ince yatatebrush’ı kullandı) geleneksel çizgi çizimine olan açık bağlılığı, zaman zaman çarpıcı kompozisyon bütünlüğünü açıklıyor. “Central Market, Los Angeles”ta (1960) şaşırtıcı geometri yığınlarını (eşmerkezli sütunlar, direkler, kablolar ve tesisatçı borusundan yapılmış sallanan bir tencere rafıyla çevrelenmiş kutular) Hokusacı dengenin bir bakkal tezgahına yığıyor.

Barton’ın işi caz değil, klasik müzikti. Oakland Körfezi Köprüsü yakınlarında kısa bir süreliğine eşcinsel bir gece kulübü işlettiğinde, müzik kutusunu Bach fügleriyle doldurdu. O, gelenekçi bir beatnikti ve bu nedenle en gerçek ucubeydi.

Neredeyse hiçbir sergi geçmişi olmayan bu yabancının yabancısını sanatsal bir ortama yerleştirmenin zorluğu işte budur. Federman, Warhol’un çiçek çizimlerinin (“genelde olmasa da” kendi kendine yayınlanan) Barton’un sakin bahçecilik baskılarını etkilemiş olabileceğini ve Cocteau’nun mürekkepteki psikolojik kırılmalarının (Modern Sanat Müzesi’nin ona Barton’dan önce gösterdiğini gösterdiği için) “düşünülebilir” olduğunu öne sürüyor. New York’tan ayrıldı) Barton’ın güçlü portresinde “aşikar bir varlık”.

Olabilirdi. Ancak bu olağanüstü müze çıkışında, Barton’ın algılama konusundaki deneylerini, modernist cephelerde bilinçli yenilikler olarak değil, yalnız ve acı verici bir şekilde bireysel ihtiyacın meyveleri olarak görmeden edemiyorum. Bir arkadaş ve sanatçı arkadaşı Barton’ın portreye bakıcının tırnağıyla başladığını hatırladı. Bir başkası, kağıdı bittiğinde masa örtüsünün üzerine karalamalar yapmasını izledi. Barton gridden düştükten sonra bu hiddetli temponun devam edip etmediğini bilmek yardımcı olacaktır; 1971’de duvardan bir tuvalet rezervuarını sökerken sarhoş bir öfkeyle kendini kısmen kör etmişti. Geriye kalan 20 yılına ait herhangi bir eser bilinmemektedir.

Rick Barton’ın durduğu yer dadı-fotoğrafçı Vivian Maier ve hademe-fabulist Henry Darger’a biraz daha yakın: manastır ve sorgulanmayan bir yaratıcı etik yoluyla kendini tanımaya çalışan sıradan bir münzevi. Nadir bir küratöryel eureka anı ile anında, büyüleyici biri haline gelen hiç kimse.

Krizantem Yazmak: Rick Barton’ın Çizimleri

11 Eylül’e kadar Manhattan’daki Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nde; (212) 685-0008; theorgan.org