Yaşıyor! Grupla birlikte! Bir Bilgisayar Solisti Kendine Sahiptir

Her biri doğaçlama sanatında yetenekli iki konuk solist, son teknoloji oda grubu Ensemble Signal ile Cuma gecesi New York’ta sahne aldı.

Bir solist insandı: Albümleri ve performansları caz eleştirmenleri tarafından düzenli olarak (ve haklı olarak) kutlanan deneyimli flütçü, besteci ve grup lideri Nicole Mitchell.

Diğer solist, canlı performansları gerçek zamanlı olarak dinleyebilen ve doğaçlama yanıtlar sunabilen Voyager adlı bir bilgisayar programıydı. İlk olarak 1987’de besteci, icracı ve bilgisayar müziğinin öncüsü George Lewis tarafından programlanan Voyager’ın diskografisi Mitchell’in diskografisinden daha hafif ama aynı şekilde heyecan verici.

Voyager, Avant etiketine ait 1993 tarihli bir CD’de, Lewis’in trombonunun ve Roscoe Mitchell’in saksafonunun (Nicole Mitchell’le hiçbir ilişkisi yoktur) yanında gerçek zamanlı bir doğaçlama orkestrası rolünü oynadı. 2019 RogueArt albümü “Voyage and Homecoming” zamanında, Voyager bilgisayar kontrollü bir Disklavier piyanosunda aynı solistlerin yanında performans gösterecek şekilde güncellendi. Bu da Voyager’ın orkestralarla veya Signal gibi oda gruplarıyla ortaklık kurarak kendine özgü solist geleneğine girmesini mümkün kıldı.

Cuma günü, DiMenna Hell’s Kitchen’daki Klasik Müzik Merkezi’nde Voyager, büyük bir konser olan Yamaha Disklavier’de doğaçlama yaptı ve aynı sahneyi Nicole Mitchell ve Signal üyeleriyle paylaştı. Bu güçler, Cumartesi gününe kadar sürecek bu yılki Time:Spans festivalinin bir parçası olarak sunulan bir programın son kompozisyonu olan Lewis’in “Tales of the Traveller”ının ABD galasını vermek için birleşti.

Lewis’in Signal materyali tamamen notalıdır. Ama onun notası bir doğaçlamacıya çalınacak nota vermez – ne de enstrümantasyon veya doğaçlama solistlerinin sayısını belirtmez. (Besteci, solistlere yalnızca giriş ve çıkış noktaları sunar.) Lewis, solistlere yalnızca ne olduğu konusunda bazı tavsiyelerde bulunur. olumsuzluk yapmak, mücadeleye girerken. Oda grubunun ne çaldığına atıfta bulunarak, “Melodik veya armonik pasajların doğrudan taklit edilmesinden kaçınılmalıdır” diyor. Ne olmuş meli doğaçlamacılar yapar mı? “Yazılı müzikle diyalog stratejileri, harmanlama, karşıtlık veya karşıtlık ve dönüşümü içerir.”

Şüphesiz, tek bir gösterinin sonundaki 20 dakikalık artı bir performans için bu yapılacak çok şeydi. Ancak “Gezgin” ortaya çıktıkça, New York’ta şimdiye kadarki yılın konser takviminin en önemli parçalarından biri oldu.

Büyük ölçüde, bunun nedeni Lewis’in oda grubu için enstrümantal yazmasıydı. Voyager’ı dışarı çıkarsanız, “Gezgin” hala canlı gelebilir – yüksek bahisli drama ve duyarlı iyi mizahla dolu. (Londra Sinfonietta’nın yapıtının 2016 dünya prömiyeri performansı yalnızca tek bir insan doğaçlamacıyı içeriyordu.)

Lewis, son 10 yıldır özellikle güçlü bir oda müziği koşusu yapıyor. Bu sıcak çizgi, “The Will to Adorn” ve “As We May Feel” gibi daha büyük grup çalışmalarını ve “The Mangle of Practice” gibi daha samimi parçaları içeriyor.

Bu eserlerde ve “Gezgin”de, genellikle enstrümantal yoğunluğa, hızlı ritmik hızlanmalara ve kavrulmuş ses üretim dokularına kapılırsınız. Ancak paradoksal olarak, bu anlar nadiren aşındırıcı hisseder (diğer bazı modernizm biçimlerinde olduğu gibi).

Müzik, birbiriyle yarışan motiflerin karmaşık, gürültülü nimbüslerini canlandırdığında bile, yoğun aktivite içindeki hızlı, incelikle değerlendirilmiş değişiklikler sizi havadaki değişikliklere hazırlıyor. Ve çok geçmeden gökler açılır: Müzik yavaşlar ve daha tatlı seslendirilen melodik parçalara yer açar. Oradan, derecelendirme çeşitleriyle aradaki durumlara götürülürsünüz. Lewis’in “Traveller”da doğaçlamacılara sunduğu önerilerin -taklidin önemini azaltarak ve karşıtlık ve dönüşümü teşvik ederek- beste yaparken kendisini sorumlu tuttuğu yönergelere benzer olduğunu hissediyorsunuz.

Cuma günü, Disklavier piyanosu seyirciye doğru çevrildi ve izleyicilerin yakındaki bir bilgisayarda çalışan Voyager yazılımının Disklavier’in tuşlarına basmayı seçtiği anları izlemesine izin verdi.

“Yaşıyor!” Bir canavar film izleyicisinin sevinciyle, piyano ilk kez sessizce çalmaya başladığında düşündüm. Ama “Gezgin” de oda grubu içinde bir insan piyanist için bir rol oynadığı için, yakın sonik ödemek zorunda kaldınız. veVoyager’ın hangi piyanistik seçimler olduğunu ayırt etmek için görsel dikkat.

Tüm bu tekno-drama rağmen, Signal’in çalkantılı materyaline bir lirizm derinliği ekleyen bazı akıcı, şarkılı pasajlarla, doğaçlamada ilk ve açıklayıcı liderliği alan Mitchell oldu. Bu esneme sırasında, Voyager katkılarını çırpınan, yüksek kayıt telkari ile sınırladı. Ve bazen sessizliği seçti.

Ancak doğaçlama aynı zamanda ne zaman dinleneceğini bilmekle de ilgili olduğundan, bu yazılımın zekasına karşı bir işaret değildi. Ve Voyager, parçanın sonlarında – oda oyuncuları için nispeten sessiz bir geçişte – güçlü, fortissimo bir açıklama yapmaya karar verdiğinde, provokasyon tam zamanında geldi. Alkışlar sırasında, şef Brad Lubman her iki solist için de bir jest yaparken, Voyager’ı alkışlamaya teşvik ederken bir miktar kahkaha koptu. Ancak bilgisayar programı beğenisini kazanmıştı.

Bu, her gece bir rezidansta duymak isteyeceğiniz türden bir performanstı. Doğaçlamalar farklı olurdu. Ve notaya alınmış müziği birden çok kez duymak harika olurdu. Ama içinde yaşadığımız dünya bu değil. Dolayısıyla, Lewis’in canlı oyuncular ve elektronik partnerler için yaptığı ikililer belli bir sıklıkta icra edilirken, Voyager için yıldız-solist dönüşleri – birçok insan partnerin eşliğinde – daha nadirdir.

Time:Spans, tek bir gece için bile olsa konseri gerçekleştirmesi takdire şayandır. Earle Brown Müzik Vakfı tarafından her Ağustos’ta düzenlenen bu festival, sadece bu tür çağdaş müzik nişini doldurma konusunda uzmanlaşmıştır. Geçmiş yıllarda Time:Spans, John Luther Adams’ın önemli yerel prömiyerlerini veya Wandelweiser okulunun nispeten daha az bilinen üyelerinin eserlerini bulabileceğiniz bir yerdi. Almanya’nın SWR Experimentalstudio’su Freiberg üyelerini de bulabileceğiniz ender festival.

Signal’in Lewis’in “Traveller”ına son derece eğlenceli yorumuna ek olarak, Time:Spans bu yıl şimdiden çok sayıda ödüllü konser verdi. Bir hafta içinde Splinter Reeds beşlisi, Argento New Music Project oda topluluğu ve ICE olarak bilinen International Contemporary Ensemble’ın konserlerinden keyif aldım.

ICE’nin Cumartesi günü kurduğu set, kısmen Lewis’in diğer üç eserinin varlığından dolayı, Signal gösterisi ile birçok bağlantı noktasına sahipti. Ne kadar keyifli olsa da o konserin en parlak anı Mitchell’in kaleminden bir katkıydı, “Elektromanyetik Bağlantı Kültü”. (Bu konser tamamen insan oyuncular içindi.)

Çello, keman, flüt, perküsyoncu ve klarnetçi (bas klarnette iki katına çıkmış) için yazılan 10 dakikalık parça, genellikle beşli içindeki bir dizi ikili tarafından desteklendi; bu canlı bölümler genellikle perküsyoncu Levy Lorenzo tarafından çalınan kasvetli ama itici motiflerle bağlantılıydı.

Bu hafta JACK Quartet, Yarn/Wire ve Talea Ensemble’dan setler geliyor. Biletler uygun fiyatlı; akustik büyük. Yaz sıcağının derinliklerinde şehirde dolaşmak için bir neden.