Onu tersten Peggy Guggenheim olarak düşünün. Laura Mattioli Rossi: Bir Amerikalı değil, bir İtalyan, Venedik’te değil New York’ta, Canal Street yakınında, Grand Canal’da değil. New York’ta, Venedik’teki özel, tek kadın Peggy Guggenheim Koleksiyonunu hatırlatan İtalyan Modern Sanat Merkezi (CIMA) adlı özel bir vakıf kurdu ve işletiyor.
2013’ten beri Mattioli, aynı zamanda yaşadığı Broome Caddesi’ndeki SoHo loft binasında Savaşlar Arası ve Savaş Sonrası dönemin İtalyan sanatını sergiledi. Guggenheim, yaşadığı Palazzo Venier dei Leoni’de aynı dönemin Sürrealistlerini ve Soyut Dışavurumcularını sergiledi. Yaklaşık 50 yıl arayla dadılar tarafından büyütülen iki mirasçı, aynı zamanda yalnız çocuklukları paylaştı.
Babasının geniş İtalyan Fütürist sanatı koleksiyonu 1949’da başladı, doğum tarihi kendisinden hemen önceydi, 1950. Geçen ay “Koleksiyon doğduğunda ben de doğdum” dedi. “Koleksiyon benim büyük, daha başarılı kız kardeşimdi – ünlü ve daha güzel ve babam için daha hoş.”
CIMA galerisindeki çatı katının üzerindeki büyük, açık mutfakta bir espresso ve çikolata içerken, gelişigüzel bir şekilde şunları söylüyor: “Ben altı aylıkken annem beni öldürmeye çalıştı. Dengesizdi ve doğum sonrası uzun bir depresyondan sonra ona acı çektirdiğimi düşündü.”
Başarılı bir pamuk tüccarı olan babası Gianni Mattioli, iş için seyahat edip kaçarken, 12 yaşına kadar, işe alınan yardımcılar onu annesinin şiddetli patlamalarından korudu. Milano’daki Via Senato’daki ikinci bir dairede tutulan sanat koleksiyonunun kutsal alanına duygusal olarak girdi. Aile dairesi, burjuva iş konuklarının tercih ettiği antikalar ve tarihi tablolarla döşenmiştir. Kızı, koleksiyonu “iyi nesnelerle” dolu “iyi ablası” olarak görüyordu: “Bana insanlardan daha az sorun çıkardılar.”
Guggenheim kanatlı güneş gözlükleri ve sallanan Calder küpeleriyle gösterişliyse, Mattioli tıpkı bir akademisyen gibi sessizce giyinir. Tel çerçeveli gözlük takıyor ve yakın zamanda yaptığı bir ziyarette, tek renk sıçraması, kablolu bir bordo hırkanın altına sıkıştırılmış el örgüsü bir eşarptı. Sanatta yüksek lisans ve doktora derecesine sahip. koleksiyonerlik tarihi üzerine 15 yıl öğretmenlik yaptı ve hala çalışkan bir havası var. 23 yaşında bir sanat konservatörü olan Giovanni Rossi ile evlendiğinde, “Sırtımda sadece gömlekle ayrıldım – ailem bana bir kuruş vermedi” dedi. (Mattioli ve Rossi 2008’de boşandı.)
1983 yılında, Brera’da gelişmekte olan bir müzeye vaat edilen koleksiyonu beklenmedik bir şekilde devraldı. Ancak müze hiçbir zaman inşa edilmedi ve babasının 1949’da başka bir ünlü koleksiyon satın almasıyla büyüyen Fütürist koleksiyonu onun mülkiyetinde kaldı. 1977’de öldü ve annesi şaşırtıcı bir ölüm döşeği kararıyla tüm koleksiyonu kızına miras bıraktı. Mattioli koleksiyonun gelini oldu.
Koleksiyonun kendine ait bir biyografisi vardı. Babası, yoksul annesine destek olmak ve bir pamuk ticaret şirketinde teslimatçı olarak çalışmak için 14 yaşında liseyi bırakmıştı. 1920’lerde Milano galerileri aracılığıyla dünyayı değiştirmek isteyen avangard sanatçıların heyecan verici dünyasına kendi yolunu buldu. Yoksul meraklısı, o kadar yetersiz besleniyor ki raşitizm geliştiriyor, sadece birkaç sanat eserini karşılayabiliyordu. Ancak şirkette yükseldikten sonra, özellikle de rakip bir pamuk ticaret şirketinin patronunun kızıyla evlendiğinde durum değişti. Yönetici, kızının istikrarsızlığını biliyordu ve evliliğini ayarladı: Gianni Mattioli, kardeşine “Reddedemeyeceğim bir anlaşmaydı” diye yazdı. Angela Maria Boneschi, uzun boylu, yakışıklı, istekli kocasına hayrandı.
Laura Mattioli’ye göre, ailesi 1943’te Milano’daki bombardımanlardan Maggiore Gölü’ne kaçtığında, babası İtalya’nın gölde yüzen ilk Nazi Yahudi katliamına tanık oldu. Sanatın insanı “daha az canavar” kılmaya yardımcı olabileceğine inanmak, sanatı uygarlaştırıcı değeri için toplamaya karar verdi. (Katliamdan sonra, babasının Yahudilerin İsviçre’ye güvenli geçişini gizlice ayarladığını söyledi.) Sonunda, koleksiyonunu Fütürist ve Metafizik resimleri ve Giorgio Morandis’in bir duvarı ile Via Senato’da halka açtı. 1949’da Museum of Modern Art’ın “Yirminci Yüzyıl İtalyan Sanatı” adlı sergisine birçok eseri ödünç verdi.
“Babam yüzyılın ilk yarısındaki İtalyan sanatının hikayesini anlatmak istedi” dedi. “Benim için koleksiyonunu halka açma ve müzelere ödünç verme konusunda örnek oldu.”
Çünkü 50 yaş üstü sanat eserlerine yönelik ihracat kısıtlamaları ve diğer yasal önlemler nedeniyle, İtalyan Fütürist koleksiyonu İtalya’yı bir bütün olarak terk edemez veya satış için parçalanamaz. (Yasalar, sergi için sınırlı sayıda eseri ihraç edebilir.) 1997’de Laura Mattioli, Peggy Guggenheim Koleksiyonu ile uzun vadeli bir kredi ayarlamayı başardı ve onu bağımsız bir bilim insanı ve küratör olarak çalışmak için serbest bıraktı.
O zamanlar Venedik’teki Guggenheim’ın direktörü ve şimdi Dört Sanat Derneği’nin başkanı olan Philip Rylands, “Mattioli koleksiyonu bir vuruşta Peggy Guggenheim Koleksiyonunu İtalyan Fütürizminin bir numaralı müzesi yaptı” dedi. Palm Beach, Fla.
Ancak babası, koleksiyonun İtalya kurallarına uymayan kısımlarını İsviçre’ye gönderdi ve 2010’da o CIMA’yı açmak için bir Picasso ve Umberto Boccioni’nin “Unique Forms of Continuity in Space” (1913) adlı eserinin bronz dökümü de dahil olmak üzere birkaç parça sattı. 2015 yılında, Christie’nin muhteşem bir müzayedesinde, Amedeo Modigliani’nin “Nu Couché”sini 170 milyon dolardan fazlaya sattı ve bunların çoğunu iki oğluna miraslarının bir parçası olarak verdi.
Babasının sanata ve paraya karşı tutumu, kendi babasının şekillenmesine yardımcı oldu. “Paraya karşı özgür bir tavrı vardı ve onu bilinçli olarak manevi ve kültürel ihtiyaçlar ve kamu yararı için kullandı” dedi. “Sosyal empatisi, çocukluğunun acı veren yoksulluğundan geldi.” Kültürel erişiminin bir parçası olarak, CIMA, New York’ta araştırma amaçlı konaklamalar için çoğunlukla yabancı bilim adamlarına fon sağlıyor.
Mattioli için CIMA bir düzelticidir. İtalyan Modernizmi her zaman bir Fransız merceğinden görülmüştü ve onun New York gösterileri, avangard İtalyan sanatını türev bir hareketten ziyade bağımsız bir hareket olarak daha iyi kurmak için bu bakış açısını değiştirdi. İlki, babası için bir baba figürü haline gelen Fütürist sanatçı Fortunato Depero’ydu, ardından heykeltıraş ve fotoğrafçı Medardo Rosso’nun bir gösterisi vardı.
“20. yüzyıl İtalyan sanatının özgünlüğünü vurgulayarak profilini yükseltme ve bunu böylesine titiz bir bursla yapma kampanyasına hayranlık duyuyorum” diyen Rylands, “Depero ve Rosso sergiler, genellikle yeterince anlaşılmayan sanatçılara dikkat çekti.”
SoHo’da, Milano’da olduğu gibi, iki daire vardır, kendi dairesi ve uzun, açık, Minimalist çatı katı galerisi. Halkın ziyaret günleri olan Cuma ve Cumartesi günleri misafirler bir evde olduğu gibi espresso ile karşılanır; bilginler Cuma turlarında ziyaretçilere rehberlik eder.
Sosyal gerçekçiliğin güncel gösterisi “Adaletsizliği Sahnelemek: İtalyan Sanatı 1880-1917”, babasının sanat anlayışını sosyal bir mesajla somutlaştırıyor. Rodin’in çağdaşı Rosso’nun bir heykeli olan “La Portinaia”nın (“The Concierge”) yüzü, uzun süreli yoksulluğun ıstırabını ifade ediyor. Ambrogio Alciati, “Il Minatore”de (“Madenci”) haçtan Caravaggio-esque bir ifade çizdi, madende bir kazadan sonra bir dul tarafından yas tutulan bir madencinin cesedi. Canlı, incecik, çağdaş fırça darbeleriyle ışık gölgesini yeniden icat ediyor. Antonio Mancini’nin akıldan çıkmayan, sıkı bir şekilde odaklanmış portresi “Venditore di Cerini” (“Kibrit Satıcısı”), John Singer Sargent’ın ipeğe uygulayacağı boyalarla kibrit satan dilenci bir çocuğu tasvir ediyor, burada hüzünlü bir hüzün etkisi yaratıyor .
Alt kattaki kendi çatı katında Mattioli, babası (ve Peggy Guggenheim) gibi zamanının sanatını toplar. Mükemmel görsellik ve cüret, evde özümsediği miras gibi görünüyor. New Yorklu heykeltıraş Barry X Ball’un iki ürkütücü heykeli on metre yükseklikte duruyor, biri Michelangelo’nun yarı saydam oniksle oyulmuş Rondanini Pietà’sının hayaletimsi bir çarpıtması. Cy Twombly’nin yırtık kağıt üzerine yaptığı iki soluk ve kırılgan kurşun kalem ve sulu boya çizimi gazlı şöminenin üzerinde asılı duruyor. Altı erken Morandis – Mattioli’nin yoğun olarak uygulanan yağlar nedeniyle “puding” dönemi dediği dönemden – bir duvar çiziyor.
Mobilya modern İtalyan. İki Gio Ponti yan sehpası, Cassina için Marco Zanuso tarafından yapılmış, tüylü döşemeli, alçak, orta yüzyıl Lady Koltuğunun yanında duruyor. Ailenin Milano dairesinden işlemeli Lombard tarzı bir masa ve şifonyer, giriş holünde sıralanıyor.
Zevk ve sosyal görev anlayışının yanı sıra babasının koleksiyonundan getirdiği miras müfrezeydi. Evinin dışında olduğu için koleksiyonun “Birlikte yaşayabileceğim ama onsuz da yaşayabileceğim” bir şey olduğunu hissetti. 2018’de tüm Fütürist koleksiyonunu bir Roma Katolik rahibi olan küçük oğlu Jacopo Rossi’ye verdi. İsviçre’deki koleksiyonunu, orada yaşayan bir Alpinist olan diğer oğlu Giovannibattista Rossi’ye verdi.
“Fütürist koleksiyonun geleceğinin ne olabileceğini bilmiyorum” dedi. “Ama oğlumun daha fazla enerjisi var ve üçüncü nesil için o yönetecek.”
İtalya Dışişleri Bakanlığı’nın himayesinde, Fütürist koleksiyon geçen yıl diplomatik bir kese içinde St. Petersburg’daki Rus Devlet Müzesi’ne ve Moskova’daki Puşkin Müzesi’ne sergilenmek üzere gönderildi. Hareket, 20. yüzyılın başlarında Rus Avangardını büyük ölçüde etkilemişti. Koleksiyon, Ukrayna’daki savaşın başlamasından sadece 10 gün önce İtalya’ya döndü.
Başladıktan sonra hala Rusya’da olsaydı, “Koleksiyona ne olurdu bilmiyoruz” dedi. Şimdi, katedralin yanındaki Museo del Novecento’ya (Yirminci Yüzyıl Müzesi) beş yıllık bir krediyle Milano’ya gidiyor.
Adaletsizliği Sahnele: İtalyan Sanatı 1880-1917
18 Haziran’a kadar İtalyan Modern Sanat Merkezi, 421 Broome Caddesi, 4. kat, Manhattan. 646-370-3596; italyanmodernart.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.