‘On Sugarland’in Yaratıcıları Bir Yas ve Onarım Alanı İnşa Ediyor

Yeni “On Sugarland” oyununun merkezindeki mobil evlerle çevrili çıkmaz sokakta keder yaygın. Künyeler, botlar ve düşmüş askerlerin diğer kişisel eşyalarının bir anıtı, bir topluluğun kayıplarını hatırlatan merkez sahnede oturuyor. Şarkı söyleyen, dans eden ve bağıran bir çocuktan babasının çenesini tıraş eden bir çocuğa kadar günlük ritüeller, yası keder ifadelerinden ölüleri sakinlerle bir arada tutan sözlere ve etkinliklere taşır.

Bir karakter “Diğer insanların kavrayamadığı bir frekansa sahibiz” diyor.

Sürekli olarak üyelerini sürekli bir savaşta kaybeden bir topluluk hakkında “Sugarland’da”, Ralph Ellison’ın düşük frekanslar dediği şeye yeni bir anlam katıyor. Bu durumda, yaşamı ve ölümü bir süreklilik üzerine yerleştiren bir kayıt. Oyunun kendisi, oyun yazarı Aleshea Harris ile daha önce çok beğenilen “What to Send Up When It Down Goes”te birlikte çalışan oyun yazarı ve yönetmen Whitney White arasındaki en son işbirliğidir. Etkileşimli bir ritüel performansı absürt bir parodi ile birleştiren bu çalışma, Siyahların polis ve kanunsuz şiddete karşı birçok ölümüne tanıklık etti. James Baldwin, tanıklığın adaleti genişleten bir sorumluluk olduğunu yazdı.

New York Theatre Workshop’taki ön gösterimlerinde olan “On Sugarland”, annesinin savaşta ölümüyle yüzleşmeye başlayan ergenlik çağındaki Sadie’yi konu alıyor. Ancak kaybın ağırlığı, onun süper gücünden, yani görünmezliğinden faydalanmasını engellemez. Sadie bunu kendi yararına kullanır. Ölüleri yürüyüşe çıkarabilir. Ölüleri de konuşturabilir. Ve ölümün acısını hafifletmek için bir kanal görevi görebilir. Tanrıların adlandırılması, süper güçlere göndermeler ve dilin tekrarı, oyunun gerçeklik duygusunu güçlendirir.