Piyanonun Uç Noktaları İçin Yazdı: Ustvolskaya’da Bronfman

1919’daki doğumundan 2006’daki ölümüne kadar Rusya’nın St. Petersburg kentinde yaşayan münzevi bir besteci olan Galina Ustvolskaya, olağanüstü ruhani güce sahip ve müthiş eserleriyle ün kazandı. teknik talepler. Kemancı Patricia Kopatchinskaja onları çalarken “Parmaklarınız kanıyor” dedi.

Ancak Ustvolskaya’nın az sayıdaki gaddar besteleri şiddetli aşırılıkların eserleriyse, çoğu zaman ahenksiz bir şekilde yollarını parçalayan vahşice gürültülü küme akorları, sessiz, kendinden geçmiş dinginlik anlarıyla temperlenir.

Ölümlüler için olduğu kadar Tanrı için de yazan bir bestecinin duacı yanı, 4 No’lu Sonatı’nı (1957) Carnegie Hall’da Beethoven ve Chopin’in sonatlarıyla birlikte icra eden piyanist Yefim Bronfman’a hitap ediyor. Pazartesi.

Ustvolskaya, müziğinin sıradan analizlere açık olmadığı konusunda ısrar etti ve müzikte hiçbir etkinin izlenemeyeceğini söyledi; onun çabaları olmasa bile, kulağa yine de benzersiz gelecekti. Ne de olsa tarihçi Simon Morrison’ın yazdığı gibi, Ustvolskaya “sadece sanatın değil, aynı zamanda sanat anlayışımızın geleneklerine de meydan okudu” – “resmi estetiğe saygı duyan işçiler için” değil, “müziği işe dönüştürmek” için yazdı.

Yine de tarihin tamamen dışında hiçbir müzik yoktur. Bir röportajda, dört kısa, sürekli harekette 11 dakikalık bir parça olan Dördüncü Sonat’tan favori bir sayfa seçmesi istendiğinde, Bronfman, Ustvolskaya’nın çalışmalarının geleneksel biçimlerin yanı sıra siyasi bağlamını nasıl genişlettiğini tartıştı. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.

Ustvolskaya’nın müziği, Soğuk Savaş’ın sona ermesinden bu yana Rusya dışında gerçekten öne çıktı. Nasıl rastladın?

Yedi ya da sekiz yıl öncesine kadar, bir orkestra şefi benden piyano, perküsyon ve sekiz kontrbas için “Kompozisyon No. 2”yi icra etmemi istediğinde onu gerçekten hiç tanımıyordum. Her nasılsa performans hiç olmadı, ama skoru inceledikten sonra, onda çok özel bir şey vardı. Çok fazla olmayan diğer müziklerine bakmaya başladım. Tüm sonatları kaydeden Markus Hinterhäuser ile konuştum. Hayatımda oynadığım diğer her şeyden çok farklı, harika bir deneyim olduğunu söylemeliyim.

Belki Beethoven dışında kimseyle bağlantı bulamadım. Herkes doğrudan veya soyut bir şekilde Beethoven’a yönelir. Onunki son derece soyut bir yoldur. Beethoven yaşlandıkça sonat formu kısaldı. Onunki bununla alakalı. Bir hareket ne kadar kısa olursa olsun, içinde her zaman bir sonat formu vardır. Bazen geliştirme bölümü sadece birkaç nottur, ancak daha sonra her harekette özetlemenin açık bir göstergesi vardır.

Müzik genellikle bir ömre sahiptir. Müzik başlar ve biter ve sonra hayat yeniden başlar. Ama Ustvolskaya’dan bir parça – çalıyorsunuz ve uzun süre oyalanıyor. Neredeyse bir meditasyon gibi. Oynarken size çok huzurlu bir his veriyor.

Bu anlamda dini veya en azından manevi müzik olarak görüyor musunuz?

Dini değil, çok ruhani. Sovyet döneminde büyüdü ve din yasaktı. Dine meyleden birçok insan onu İncil’e göre değil, ruhsal bir şekilde deneyimledi. Ustvolskaya hakkında böyle hissediyorum.

Yani onun müziğinde de kişisel içine kapanıklığını duyuyorsunuz?

Kesinlikle, tamamen yalnızlık duyuyorum. Evrenle konuşuyor ve başka hiçbir şeye karışmak istemiyor. Müziğin herhangi bir yerçekimi olduğunu hissetmiyorum; çoğu müziğin bir merkez üssü vardır, ama onunki ağır çekimde, dışarıda. Bu, patlama olmadığı anlamına gelmez; çok şiddetli patlamalar var. Ama genellikle çok dingin ve yumuşak sesler takip eder.

Her zaman çan sesleri duyması açısından da çok Rus bir besteci olduğunu söylemeliyim. Çanlar ve korolar, insan sesleri, bu sonatın ikinci bölümünde olduğu gibi, çanlarla başlar ve bir koral vardır. Üçüncü hareket tüm çanlar.

Üçüncü hareket

Markus Hinterhäuser, piyano (Col Legno)

Bazıları ilahiye oldukça yakın geliyor .

Sağ. Orta çağ müziğine daha yakın olabilir ama çok modern bir sese sahip. Bilirsiniz, bu müzik hakkında konuşmak çok zor çünkü insanın onu duyması ve deneyimlemesi gerekiyor.

Müziğini analiz etmemizi istemediğini, sadece hissedilmesi gerektiğini söyledi.

Doğru ve kimseden etkilenmiş görünmek istemedi. Öğretmeni Shostakovich bile reddetti. Onu bu kadar etkilemeye çalıştığı için pişmanlık duydu ve hepsini bir kenara atmaya çalıştı. Onun müziğinin bir santim bile olduğunu sanmıyorum. Kendisinden önceki veya sonraki hiçbir şeyle tamamen ilgisiz, ki bu oldukça büyüleyici.

Shostakovich’in çalışmalarının çoğu, onun siyasi bağlamı tarafından şekillendirildi. Daha sonraki çalışmalarında benzer mücadeleler duyuyor musunuz?

Shostakovich, yetkililer tarafından zulüm görmekten çok acı çekti. Yetkilileri memnun etmek için birçok Sovyet müziği yazdı ve o da yaptı. Ancak sonatlar gibi müziğin siyasetle hiçbir ilgisi yoktur; tamamen apolitik bir müzik.

Sovyet toplumunda çalışan bestecilerle ilgili geleneksel Batı klişeleri göz önüne alındığında, bu alanı yaratabilmesi ilginç.

Eminim sesinin duyulmasını isteyen ve izin verilmeyen diğer bestecilerle aynı şeyi yaşadı. O zamanlar birçok besteci, notalar arasında notlardan çok daha yaratıcı yazılar yazıyordu. Mesaj her zaman gizliydi. Biraz Schumann gibi, farklı bir zamanda ve farklı nedenlerle.

Ustvolskaya, kırk yılda altı piyano sonat yazdı. Bunu neden gerçekleştirelim?

Çok şiddetli olmadığı için seçtim. Özellikle son bölümde o küme akorları var ama çoğu çok huzurlu ve çok güzel, meditatif bir niteliğe sahip, bence Beethoven’ın “Appassionata”sının yoğunluğundan sonra bu program için gerekli.

Özellikle beğendiğiniz veya onu açığa vuran bir nota sayfası var mı?

İkinci bölümün “pppp” olduğu orta bölümünü seviyorum: Bu şiddet dolu parçanın ortasında adeta başka bir dünyadan veya uzaydan gelen insan sesleri gibi. Son bölümdeki trillerin mırıltılarına da bayılıyorum; onlara karşı o uzun notlar var – benim için bu çok özel.

Dördüncü bölümün açılışı

Markus Hinterhäuser, piyano (Col Legno)

Kulaklarıma göre bu triller, Schubert’in son hareketinin ilk hareketini gösteriyor. sonat.

Kesinlikle bunun bir yankısı var. Tüm hareketten geçiyorlar, o triller, sonra sforzandoslu küme akorları, sonra bir pianissimo ilerlemesi var. Büyüleyici bir sese ve hayal gücüne sahiptir.

Ustvolskaya, insanların müziğini nasıl icra ettiği konusunda titizdi. İnsanların özellikle kendini ifade etmesine karşı şiddetle tepki gösterdi. Ve sizden çok büyük bir miktar istiyor. Bir “ppp” ve bir “pppp”, bir “fff” ve bir “ffff” arasında ayrım yapmak nasıl mümkün olabilir?

Dinamikler tüm müziklerde görecelidir. “Piyano”, yalnızca önce ve sonra gelenlerle ilgili olarak “piyano” anlamına gelir. Onunla aynı şey. “ppp” ise tek ses, “pppp” ise daha yumuşak olmalı; bunda bir sihir yok. Dinamikleri gerçekten ayırt edebileceğiniz bir enstrüman buluyorsunuz, tüm yapabildiğimiz bu.

Çalıştığım her besteci farklı. Stravinsky sadece notaları çal, yazılanları çal ve abartma dedi. Aynı okula ait olduğunu hayal ediyorum; tam olarak sayfada olanı uygulamanızı istedi. Müzik kendisi için konuşur. Sesi olması gerektiği gibi yapmak için çok çalışmanıza gerek yok.

Konserde onun diğer sonatlarını çalar mısın?

Gerçekten istiyorum. Neden? O iyi bir besteci, bence harika bir besteci. Güçlü bir mesajı var, ne kadar soyut ve nadir olursa olsun, ama orada manyetizması olan bir şey var.