Popüler Kültürü Harekete Geçiren Sanatçılara Emek Hareketi

Eğlence sektörü bir dans patlamasının ortasında. Steven Spielberg’in “West Side Story”si ve HBO’nun “Euphoria”sı, hikaye anlatımını yönlendirmek için dansı kullanıyor; TikTok dans zorlukları, şarkıları Billboard listelerinde yukarı itiyor. Kıdemli koreograf ve yönetmen Vincent Paterson, “Nereye bakarsanız bakın – televizyonda, filmde ve internette – her yerde dans var” dedi.

Peki, filmlerin, televizyon programlarının, müzik videolarının ve sosyal medya kampanyalarının milyonlarca dolar kazanmasına yardımcı olan koreografinin yaratıcılarına ne borçluyuz?

Yaklaşık bir yıl önce, pandemi kesintilerinin durgunluğu sırasında, 100’den fazla eğlence endüstrisi koreografı, bu soruyu Clubhouse ses uygulamasında değerlendirmek için toplanmaya başladı. Toplantılar, filmler, televizyon şovları, müzik videoları ve sosyal medya kampanyaları için unutulmaz dansların yaratıcıları olan nesiller boyu sanatçılara mesleklerini gözden geçirme ve zorlukları ve endişeleri hakkında samimi bir şekilde konuşma şansı verdi.

Bir fikir birliği ortaya çıktı: Daha iyisini hak ettiler. Ve birçoğu bunun için savaşmaya hazırdı.

“Çalışmalarının reklamlarda yeniden kullanılmasını, yarışma programlarında yeniden kullanılmasını ve Broadway’de yeniden kullanılmasını umduğum bu büyük koreograflar hakkında, onlara herhangi bir tazminat ödenmeden veya kredi verilmeden hikayeler duymak – dehşet vericiydi,” dedi Kyle. Hanagami, yaratıcı yönetmen ve koreograf. Kulüp binası toplantılarında, “Sanırım çoğumuz şunu fark ettik, ‘Ah, benim yaşadığım sorunları yaşıyorsun. Neden sorunlarımızı çözmek için birlikte çalışmıyoruz?’”

Önümüzdeki yıl boyunca, Emmy Ödüllü koreograf Kathryn Burns’ün kolaylaştırdığı bu konuşmalar Koreograflar Loncası’nın kurulmasına yol açtı. Şimdi yumuşak başlangıç ​​aşamasında olan lonca, sendikaların egemen olduğu alanlarında anormal olan eğlence dünyası koreografları için resmi emek örgütü olma sürecindedir. Aynı zamanda, daha fazla tazminat, daha fazla tanınma ve daha fazla saygı için baskı yapan ticari dans yaratıcıları arasında daha büyük bir hareketin parçası.

Etkilerine rağmen, koreograflar ısrarla ve çoğu zaman şaşırtıcı bir şekilde dışlandılar. Film, televizyon ve müzik videolarının daha geleneksel dünyalarında, koreograf maaşında veya kredilendirmede çok az standartlaşma vardır ve koreograflar genellikle çalışmalarının haklarını imzalamaya zorlanırlar. Koreografinin sıklıkla viral olmak için inşa edildiği YouTube ve TikTok’un vahşi doğasında, dans yaratıcıları için kredi ve tazminat soruları özellikle karmaşık ve acil hale geldi.

Sendikalaşma çabalarının bir destekçisi olan yönetmen ve koreograf JaQuel Knight, “Dünyayı ele geçiren bu dansları yaratan insanlar çok büyük bir haksızlık yaptılar” dedi. “Hem sanatçının hem de sanatın küçümsenmesidir.”

Çalışan koreograflar tiyatroda, bazen de değersizleştirilse de, onlarca yıldır sendikalar tarafından karşılanmaktadır. Ve ticari koreograflar, daha önce, genellikle mevcut birliklere üyelik arayarak, kolektif örgütlenme girişimlerinde bulundular. 1990’ların başında, bir grup ticari koreograf, Broadway’in dans yapımcılarını koruyan organizasyon olan Sahne Yönetmenleri ve Koreograflar Derneği olarak bilinen kuruluşla ilişki kurmaya çalıştı. Ama sonuçta bu çaba başarısız oldu.

Savunuculuk grubu Choreographers Alliance liderliğindeki daha yakın tarihli denemeler, ticari dansçıları ve sosyal medya etkileyicilerini temsil eden birlik olan SAG-AFTRA’ya odaklandı. Bu çabalar da başarısız oldu, ancak ittifak şimdi Koreograflar Loncası’na katlandı.

Bu engellenen kampanyaların temelinde, koreografların gerçekte ne yaptıklarına dair eğlence dünyasının emektarları arasında bile anlayış eksikliği yatmaktadır. Bunun nedeni kısmen, nispeten küçük bir grup olmalarıdır. Kamera operatörleri veya kostüm tasarımcılarının aksine, her sette koreograf gerekli değildir. Ancak dahil olduklarında, yön, prodüksiyon tasarımı ve oyuncu seçimi gibi yönleri de dahil olmak üzere kapsamları geniş olabilir – bu, kötü muamelelerini daha da şaşırtıcı hale getiren bir ayrımdır.

Koreograflar Birliği’nin yürütme komitesinin bir üyesi olan Burns, “Bazen oyuncuların hedeflerine ulaşmasına yardımcı olmak için bir şeyler söylüyorum çünkü bu aynı zamanda bir dublör ve ayrıca birisi bir yerde tango yapıyor” dedi. “Crazy Ex-Girlfriend” adlı TV programında yaptığı çalışmalarla tanındı. “Ve sonra her şeyin zaman çerçevesi içinde yapılabilir olduğundan emin olmak için tüm departmanlarla konuşuyorum. çok yaparım.” Yine de, meslektaşlarının “koreograf” telaffuzlarını sürekli düzelttiğini söyledi. (“Bu çekirdek-ee-AH-gra-fer!”)

Eğlence dünyası koreograflarının marjinalleştirilmesi, müzikal filmlerin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir tarihe sahiptir. 1930’larda, o zamanlar dans yönetmenleri olarak bilinen film koreografları, izleyicileri memnun eden sofistike kameraya özel koreografi geliştirmeye başladılar. Dans eleştirmeni ve tarihçi Debra Levine, “Bu dönemde, pazarlama departmanlarının filmleri sattığı şey dans numaralarıydı” dedi.

Bu başarı, en iyi dans yönetmenliği için bir Akademi Ödülü’nün yaratılmasına yol açtı, ancak bu ödül 1935’ten 1937’ye kadar sadece üç kez verildi. 1930’ların sonlarında, güçlü Amerika Yönetmenler Birliği’nin üyeleri, “Yön” terimi yalnızca, dans yönetmenliği kategorisini Akademi Ödülleri’nden çıkarmak için başarılı bir şekilde lobi yapan bir filmin yönetmeni için geçerli olmalıdır.

Yıllar içinde, dans başarısı için birkaç onursal Oscar verildi; Emmy Ödülleri ve MTV Video Müzik Ödülleri artık koreografi için kategoriler içeriyor. Ancak bir sendika olmadan, koreografların tanınmasını sağlama çabaları – bırakın standartlar veya faydalar ödemeyi – aksattı. Levine, “Koreografların hakları için savaşacak ve kredi ve ödeme gibi şeyleri açıklığa kavuşturacak bir sendikası yoktu” dedi ve bu, ödül gösterilerinden dışlandıklarında veya stüdyolar tarafından kötü muameleye maruz kaldıklarında “dönecek hiçbir yer olmadığı anlamına geliyordu”.

Saygı ve temsil mücadelesinin dans endüstrisinin azınlık yeteneklerinin demirlediği alanlarda en zor olması tesadüf değil.

Koreograflara danışmanlık yapan eski bir dansçı ve müzik endüstrisi emektarı olan Craig E. Baylis, “Geçtiğimiz 20 ila 30 yıl içinde, Siyah dansı, eğlencenin tüm yönlerinde yoğun bir şekilde büyütüldü, yoğun bir şekilde popüler hale geldi” dedi. Lonca. “Bu topluluğun siyah ve kahverengi yaratıcı liderliğin merkezinde olduğuna inanıyorum – bunun organize olduğunu görmek istemeyenler için işe yaradığına inanıyorum, çünkü geleneksel olarak erişim ve fırsatlarla uyumlu olmayan insanlardan faydalanabiliyorlar. ”

Birden fazla sanatçı, ticari koreografların tedavisini iyileştirmeye yönelik mevcut çabaların, pandeminin başlarında ortaya çıkan ırksal adalet hareketleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı gibi hissettiğini söyledi.

Renk yaratıcılarının genellikle itici güç olduğu TikTok ve YouTube gibi sosyal medya platformlarında dansın oynadığı önemli rol, ticari bir koreograf olmanın ne anlama geldiğine dair daha fazla soruyu gündeme getirdi. TikTok dansı bir şarkının kayda değer bir akış geliri elde etmesine yardımcı olan bir sanatçı için adil tazminat ne olabilir?

Popüler dans ve medya uzmanı Alexandra Harlig, “Bu medyada koreografinin yaratabileceği dalgalanmalar çok büyük, hızlılar ve kalıcılar” dedi. “Ve dalgalanmanın bu büyümesinin birçok noktasında diğer insanlar bu koreografların emeğinden para kazanıyorlar.”

Kredilendirme sorunu, koreografinin genellikle bedenden bedene atlamayı amaçladığı sosyal medyada özellikle önem kazanıyor. Harlig, “Belli bir dereceye kadar başarı göstergesi, kaç kişinin dansı öğrenip tekrarladığıdır” dedi. “Bu yüzden insanlar danslarla genellikle koreograf aracılığıyla değil, bir tür kültür komisyoncusu aracılığıyla karşılaşırlar, genellikle büyük bir takipçi kitlesi olan ve emeği yaratıcıdan ayıran beyaz bir kişi.”

Son iki yılda, Jalaiah Harmon’un Renegade dansı ve beyaz TikTok yıldızı Addison Rae tarafından “ Bu Gece Gösterisi.” Geçen yaz düzenlenen #BlackTikTokStrike kampanyası, Black dansı yaratıcılarının platformdaki merkeziliğini vurguladı. Zamanla, dansın orijinal yaratıcısını tanımlayan bir “DC” (“dans kredisi”) etiketi eklemek TikTok görgü kurallarının bir parçası oldu. Ancak kullanımı evrensel olmaktan uzaktır.

Bazı koreograflar, telif hakkını ticari dans sanatçıları için özellikle yararlı bir araç, popüler bir dansı ve onun kâr amaçlı kullanımını yaratıcısına kalıcı olarak bağlamanın bir yolu olarak görür. Beyoncé ve Megan Thee Stallion için koreografisi defalarca viral hale gelen Knight, kısa süre önce ticari koreografların çalışmalarının telif hakkını almasına yardımcı olmak için Knight Koreografi ve Müzik Yayıncılığı A.Ş.’yi kurdu.

Bunlardan biri, Megan Thee Stallion’un “Savage” şarkısına popüler bir TikTok dans yarışmasının yaratıcısı Keara Wilson. Knight’ın yardımıyla, teknoloji şirketi Logitech ile ortaklaşa, o şimdi bu dans için telif hakkını güvence altına almanın son aşamalarında.

“İlk başta dansım için itibar görmezken, bir koreograf olarak beni gerçekten çok etkiledi” dedi Wilson. “Artık bunu yapmak istediğimden emin değildim. Dolayısıyla bu telif hakkı benim için çok büyük.”

Wilson, ilk olarak 2020’de TikTok’ta patladıktan sonra “Savage” koreografisinin telif hakkını almaya çalıştı, ancak labirent sürecini tamamlayamadı – bu, sonsuz kendine referans veren dijital ortamda çalışan dans yaratıcıları için özellikle zor olan bir süreç. uzay. Örneğin, sosyal medya dans mücadeleleri, genellikle popüler ve kolayca tanınabilir hareketleri yapı taşları olarak kullanır, bu da onları öğrenmeyi kolaylaştırır, ancak orijinalliğin yasal olarak kurulmasını zorlaştırabilir. Knight’ın Beyoncé’nin “Single Ladies” koreografisinde Bob Fosse’nin çalışmasına yaptığı göndermeler gibi, son derece teknik ticari danslar bile bazen hareket örnekleme ve remiksleme içerir.

Telif hakkı korumalarının güçlendirilmesi de Koreograflar Loncası’nın hedefleri arasında yer alıyor. Ve mülkiyet endişeleri telif hakkının ötesine geçer. Knight, birçok ticari koreografın onlarca yıldır imzalamak zorunda kaldığı ve günlük ücretlerini alabilmek için danslarının yasal haklarından vazgeçtiği kiralık çalışma belgelerini ortadan kaldırmanın yollarını arıyor.

Knight’ın fikri mülkiyet çalışmasının bir destekçisi olan Paterson’ın 1980’lerde ve 1990’larda Michael Jackson ve Madonna için yarattığı danslara sahip olmamasının nedeni budur. Paterson, “Koreograflar dışında diğer her sanatçının mülkiyeti var” dedi. “Dali’nin tablolarını imzalamasına izin verilmediğini hayal edebiliyor musunuz?”

Ticari koreografın durumu, ticari dansçının durumuna paraleldir. Birçok eğlence dünyası dansçısı SAG-AFTRA kapsamında olmasına rağmen, katkılarını yansıtan tazminat ve tedavi için hala savaşıyorlar. Koreograflar Loncası yönetim kurulu üyesi olan Hanagami, koreograflar için birlik ve diğer korumaların kurulmasının onları dansçıların savaşında daha güçlü müttefikler yapacağını söyledi.

“Hepimiz birbirimize göz kulak olmalıyız,” dedi Hanagami. “Ve koreograflara ‘Hey, bu dansçılara daha iyi bakmalısın’ deme yeteneği ve yetkisinin verildiğinden emin olmak istiyorum.”

Birden fazla sendikalaşma kampanyasına katılan Paterson, dansın popüler kültürde son zamanlarda her yerde bulunması sayesinde bu konuda iyimser olduğunu söyledi. Birçok ticari koreograf da kendi başlarına sosyal medya ünlüleri haline gelerek hikayelerini ve mücadelelerini daha görünür hale getirdi.

Kreatif direktör, koreograf, yapımcı ve lonca yönetim kurulu üyesi Aakomon Jones, “Küçük cebimizde her zaman havada olan fikirler cebimizden çıkıyor” dedi. “Daha fazla insan bizi duyuyor ve görüyor.”

The Choreographers Guild’in web sitesi Ocak ayında yayına girdi ve Instagram hesabı birkaç hafta önce aktif hale geldi. Yönlendirme komitesi, bir çekirdek destekçi grubuyla haftalık görüşmelere ev sahipliği yapıyor. Her ikisi de eski SAG-AFTRA çalışanları olan Baylis ve işçi örgütleyici Steve Sidawi’nin yardımıyla, lonca liderleri örgütün altyapısını geliştiriyor ve bir 501(c)(5) işçi örgütü olarak dosyalanmaya hazırlanıyorlar.

Burns, bu lojistik karmaşıklıklarda gezinmenin zor bir iş olabileceğini kabul ediyor. Ancak umut, bu çalışmanın ticari koreografların belirli bir düzeyde saygı görebilecekleri ve sanatlarını sürdürebilecekleri bir noktaya ulaşmalarına yardımcı olacağıdır.

“Hepimizi savunan bir sistem yaratmak istiyoruz,” dedi Burns, “böylece işlerimizi gösterebilir ve sadece yaratıcı olma konusunda endişelenebiliriz. Biliyorsunuz, ‘Lütfen bana güvenebilir misiniz?’ yerine,”