Sam Gilliam ‘Çoğu İnsanın Mümkün Olduğunu Anlamadığı Bir Adım Attı’

Ressam Sam Gilliam geçen hafta sonu 88 yaşında öldüğünde, geride öncü sanat eserleri, özellikle de dünyanın bir tabloyu algılama biçimini sonsuza dek değiştiren renkli çiçeklerle boyanmış dökümlü tuvalleri bıraktı. Ama aynı zamanda daha kişisel bir miras bıraktı: diğer sanatçılar ve arkadaşlar üzerindeki etkisi.

85 yaşındaki heykeltıraş Melvin Edwards, Gilliam’ın 50 yılı aşkın bir süredir arkadaşıydı ve ressam William T. Williams ile sıkı bir üçlü oluşturuyordu. Edwards ve Gilliam, birbirlerinin işine sahip oldular ve süreç hakkında durmadan birbirlerini sorguladılar, bazen günde üç veya dört kez konuşuyorlardı.

“Hep soruyorduk Niye diğeri belirli bir şekilde bir şey yapmıştı,” dedi Edwards, belki de en çok “Lynch Fragments” ve dikenli tel serisiyle tanınır. “Ama Sam’in işinin doğası buydu: Her zaman uzayı sorguladı.”

44 yaşındaki multimedya sanatçısı Rashid Johnson, Gilliam’ı on yıl önce tanıdı ve eski yapımcıyı bir akıl hocası ve rol modeli olarak gördü.

Bitkilerle dolu enstalasyonlar ve soyut, pandemi dönemi kaygı çizimleriyle adını duyuran Johnson, “İşini tanışmadan çok önce biliyordum ve üzerimde çok fazla etkisi oldu” dedi. “Gençliğimin son yıllarından beri hayatımı bilgilendiriyor.”

Gilliam’ın ölümünden sadece iki gün sonra, Edwards ve Johnson, hayatını ve çalışmalarını nasıl işlediklerini, Washington DC’de kalma kararını ve kendi en iyi eleştirmeni olma başarısını, düzenlenmiş ve yoğunlaştırılmış bir sohbette anlattılar.

Şimdi Sam’in imzasını taşıyan hareketine nasıl bakıyorsunuz – kısmen çamaşır iplerine asılı çamaşırlardan ilham aldığını söylediği tuvali duvardan alıp üzerine örtmek?

MELVİN EDWARDS Sam, meraklı ve deneysel çok iyi bir ressamdı. Sanatın yapıldığı yüzeyler hakkında düşünmek Sam ile başlamadı – ama çoğu insanın mümkün olduğunu anlamadığı bir adım attı. Sam adım attı. Bu tür şeylere dikkat eden bazı kimseler tarafından doğru yolu gördü ve hemen kutsadı.

Çoğu zaman diğer sanatçılar, stilin ve olası öneminin etkilerini anlamakta oldukça hızlıdır. Yaptığım en eski şeylerden biri, çelikten ve zincirlerden oluşan asılı elemanlardı. Sam ve ben Harlem’deki Studio Museum’da (1969’da bir dönüm noktası sergisinde) birlikte gösterdiğimizde, bazıları duvara ekli, bazıları askıya alınmış dikenli tel parçalarımdan ilkini yapıyordum. Ve ikimizin de adım attığını neredeyse kabullenmiştik.

Demek aranızda bu girdaplar ve yankılar vardı, değil mi??

EDWARD Bak, hepsi görsel bir sanat, etiketlemeyle ilgili değil. Ya yukarı ya da aşağı ya da sol ya da sağ. Ben ve çoğu sanatçı için bebek sahibi olmak gibi. Seks yaparken bebeğe ne isim koyacağınızı düşünmüyorsunuz.

Rashid, Sam’in çalışmasına giriş noktaları nelerdi?

RASHID JOHNSON Çok var, ama en önemlisi onun doğaçlamayla ilişkisi, gerçek zamanlı olarak jest, işaretleme ve karar verme ile Amerika’nın en büyük sanat formu ve en iddialı yeniliği ile uyumlu bir şekilde yanıt verme yeteneği: caz. müzik. Bunun hakkında konuştuk. Sam’in dürüst ve radikal bir benlik duygusuyla keşfetmesini izlemek. Bu radikallik doğaçlama ve yeniliğe bağlıydı.

Özellikle hangi yenilikler?

JOHNSON Bana göre beşikleri, sedyeden tuvalin azat edilmesi kadar iddialı bir yenilik. [Gilliam’ın 1960’ların sonlarında başlayan bir seri olan “Beveled-Edge” veya “Dilim” resimleri, duvardan çıkıntı yapan eğimli kenarlı sedyelerde yapıldı.] Bence bu çalışmada gerçekten önemli bir şey var.

Mel, katılıyor musun?

EDWARD Sam ile ne yöne gideceğini bilmek zorunda değildin. Parçalar çeşitli şekillerde desteklendi. Örneğin, Pace’deki [Edwards ve Williams’ın yer aldığı] son ​​gösterisinde, kullandığı testereler Sam için mükemmel bir folyoydu ve çalışmalarını yatay olarak yaydı. İnsan ölçeğine sahipti, oysa o sergideki diğer parçalar bizi doğrudan tavana çıkardı.

Sam oldukça rekabetçiydi, sanat oyununu kazanmak istemekten bahsediyordu – sanatçılar artık gerçekten böyle konuşmuyor.

JOHNSON Bunların bir kısmı nesildir. Daha yaşlı sanatçılar rekabetçi ruhu kabul etmeye daha isteklidir. Bugünden farklı. Bu düşünceye çok saygı duyuyorum. Kazanmaya çalışmanın bir güzelliği var. Doğrudan bir rakip olmasa bile.

O bir tenis oyuncusuydu ve belki de bu rekabet etme isteğiyle ilgiliydi.

EDWARD İki ay önce konuştuğumuzda Sam’e tenisçi olduğu konusunda takıldım. Arkadaşımız William bir atlet ve uzun bir atlamacıydı ve lisede futbol benim birincil sporumdu. Hepimiz fiziksel dinamikleri anlayan fiziksel insanlardık. Bire bir işimize dönüştüğünü kastetmiyorum ama üç boyuta duyarlılıktan bahsediyorum.

Rashid, 1960’larda ve 1970’lerde Siyahi bir sanatçının, Siyahlığı temsili veya mecazi terimlerle doğrudan tasvir etmemek için soyut olarak çalışma kararından ve bunun sizin için nasıl yaşadığından bahsettiniz.

JOHNSON Bu bir karardı ve bu doğru değilmiş gibi davranmak aptalca bir iş. Soyutlamayı bir araç olarak seçen ve onu bir ilerleme yolu olarak gören Sam ve Sam gibi sanatçılar, Siyah beden ve tematik Siyah kaygılarını içermediklerinin bilincindeydiler. Ben o insanlara teşekkür ederim. Her zaman tipik şekillerde ödüllendirici değildi.

Sam Washington’da kaldı ve sanat dünyasının merkezi olan New York’ta hayatının sonlarına kadar tutarlı bir galeri temsili olmadı. Bu, kariyerini nasıl etkiledi?

EDWARDZaten kişiliğinin merkezinde yer alan bağımsızlığına sahipti.

Ne zaman ben 2018’de onunla röportaj yaptı ve ona Siyah olmanın kariyerine engel olup olmadığını sorduğunda, hem evet hem de hayır yanıtını verdi ve çelişkiyi temizlemekle ilgilenmedi.

JOHNSON Dürüst olmak gerekirse, onu seviyorum ve her iki cevapta da çok fazla gerçek görüyorum. Beyaz Batı tarihi genellikle kendini merkeze almak için harika bir iş çıkarır. Benim için genç bir sanatçı olarak Sam Gilliam önemliydi. Mel, Ed Clark, William T. Williams, bunlar benim için kahramanlardı. Ve bazı kültürel kurumlarda bu kadar iddialı bir şekilde temsil edilmemeleri, dünyayı nasıl gördüğüme engel değildi.

EDWARD İnsanlar, beyaz insanlar hakkında yazılanların, önemli olmak için arzu etmemiz gereken şey olduğunu düşünüyor. Sanat dünyasının olaylara kendi bakış açıları ve bizi eğitmenin yolları vardır, öyle ki çoğu zaman düşüncemizi sınırlandırırız. Sam, nihayetinde, bu şeylerle sınırlı kalmadı.

Ölümünden çok kısa bir süre sonra olduğunu biliyorum, ama onun temel mirası nedir?

JOHNSON Yaşadığı hayat için sevinçli hissediyorum ve birçoğumuz üzerinde yarattığı etkiden dolayı heyecanlıyım. Benim için hayatındaki ve kariyerindeki döngüler – çalışmaya devam etmesi ve mirasını tamamlamakla kalmayıp ona ekleyen şeyler yapmaya devam etmesi. Bazı insanların onun ilk atılımlarından bahsedeceğini biliyorum, ama bence son üç yılda bize şimdiye kadar yaptığı kadar iddialı olabilecek bir çalışma sağladı, dürüst olmak gerekirse. O kısım önemli. Bu adam gerçekten devam etti.

EDWARD Sam’in Sam olduğu için mutluyum, onun yapmak istediğini hissettiği şeyi yapıyor. Bu tavrını her zaman korudu. Tüm New York Times’ı sadece Sam ile doldurabilir ve gerisini unutabilirsin. Bu benim arkadaşıma duygusal yaklaşımım. İşinin daha fazla dikkat çekmesinden ve yoluna daha fazla finans çıkmasından memnundu, ama bu çok zorlu bir mücadeleydi. Her zaman işi yapmak istedi ve yapamayana kadar yaptı.