‘Titanique’ İncelemesi: Bir Müzikal Deniz Ayaklarını Buldu

“Titanik” çok haklı. Ne de olsa, yaklaşık bir bazilyon dolar hasılat elde etti, Leonardo DiCaprio ve Kate Winslet’i yıldızlar olarak sağlamlaştırdı, sloganlar ve ikonik pozlar üretti ve en önemlisi, bize romantizmin ölmediğini hatırlattı.

Yine de bazı hayranlar hala bunun yeterli olmadığını düşünüyor. Ne de olsa filmde yalnızca bir Celine Dion şarkısı vardı ve onu duymak için üç saatten fazla beklemeniz gerekiyordu. Açıkça bu yapısal kusurun düzeltilmesi gerekiyordu.

James Cameron’un ortak yazarlar, Tye Blue (aynı zamanda yönetmen), Marla Mindelle ve Constantine Rousouli’nin Celine-o-meter’ı sonuna kadar çevirdiği, James Cameron’ın denizcilik gişe rekorları kıran filminin müzikal yeniden anlatımı “Titanique”e girin. Hikayeye sadece bir grup şarkısını değil, Kanadalı süperstarın kendisini de eklediler. Mindelle (Broadway’in “Sister Act” ve “Rodgers & Hammerstein’s Cinderella”) tarafından canlandırıldığı gibi, artık aksiyona girip çıkan bir anlatıcıdır.

Buradaki öncül, Dion’un 1912’de ölüme mahkûm yolcu gemisinde olduğu ve bir şekilde hala olanları açıklamak için etrafta olduğudur – tabii ki “Hayattayım” işareti. Şarkıcı yolcuların arasına karışıyor ve karışmakla demek istediğim utanmadan onları gölgelemeye çalışıyor, her fırsatta hitlerinden birine gizlice giriyor. James Corden’ın Dion ile birlikte yazdığı destansı “Carpool Karaoke”de dediği gibi: “Gerçekten her an için bir şarkınız var.” (Müzik süpervizörü Nicholas Connell düzenlemeleri ve düzenlemeleri yaptı.)

Diyelim ki, Bob McSmith ve Tobly McSmith’in parodilerinin (“Aslında Aşk? Yetkisiz Müzikal Parodi”, “Şov Kızları! Müzikal!”), “Titanique” orijinal bir beste içermiyor. Filmin uyarlamasına o on yıldan birkaç parça ekleyen “Cruel Intentions: The ’90s Musical Experience”a daha yakın geliyor (kendisi “Dangerous Liaisons”ın bir güncellemesi). 2017 yapımı bu yapımda entrikacı Sebastian Valmont’u canlandıran Rousouli, burada kendini yine aşık Jack olarak ayırt ediyor. Onu “Newsies”ten fırlamış, şaşkın, gözleri faltaşı gibi açmış bir naif olarak resmediyor, çok komik bir performans.

“Titanique”, Upright Citizens Brigade komedi grubunun eski evi olan ve bir dereceye kadar doğaçlama içeren bir gösteri için uygun bir yer olan yeraltı Asylum NYC’de oynuyor. Ama deniz bacaklarını bulması biraz zaman alıyor. İlk sahneler çılgın ama garip bir şekilde durgun ve tüm akşam Mindelle’in saçma sapan mizah, kendine özgü vücut dili ve Dion’un röportajlarını YouTube’da bu kadar popüler hale getiren görünüşte rastgele olmayan sekanslardan oluşacak gibi görünüyor.

Ama sonunda “Titanique” giderek artan bir absürtlüğe dönüştüğü ve aktörler birbirini alt etmeye çalıştığı için kendine geliyor. Michael Kinnan’ın solo yeniden anlatımı “Never Let Go” hem filmdeki duyguyu hem de onu izleme hissini yakalamışsa, bu yapım modern kamp ikonları olarak “Titanic” ve Dion’u ikiye katlıyor. Ve kamptan bahsetmişken: Rose’un annesinin drag rolündeki Ryan Duncan, Ridiculous Theatrical Company’nin en iyi filmindeki Everett Quinton’u andırıyor. Daha genç pop kültürü canavarlarının Frankie Grande’yi – evet, Ariana’nın üvey kardeşi – Jack’in arkadaşı Luigi ve Victor Garber (filmde geminin yapımcısı Thomas Andrews’u oynayan) olarak görme olasılıkları daha yüksek.

Grande’nin aktörü ve karakterini “Titanic”te oynaması, şovun neredeyse tüm stratejisi olan dördüncü duvarı yıkma stratejisinin tipik bir örneğidir. Yapım, o lanet buzdağı (Jaye Alexander), dudak senkronizasyonu yarışması ve “River Deep, Mountain High”ı içeren bir finale giderek daha çılgınca dönerken, tatmin edici bir teslimiyete sürüklendiğinizi de kabul edebilirsiniz.

Titanik
25 Eylül’e kadar Asylum NYC, Manhattan’da; titaniquemusical.com. Çalışma süresi: 1 saat 40 dakika.