San Francisco’nun Sanat Pazarı Los Angeles’ın Gölgesinde Mücadele Ediyor

SAN FRANCISCO — San Francisco sanat dünyası, edebiyat, müzik, sosyal aktivizm ve entelektüel mayalanma için bir platform olan bir şehirde gelişen, uzun süredir canlı bir deney ve gelenek merkezi olmuştur.

Diego Rivera ve Frida Kahlo, çalkantılı ilişkileri sırasında iki kez burada yaşadılar. Ansel Adams burada doğdu ve şehri Yosemite Ulusal Parkı’ndaki ilk fotoğraf keşifleri için bir sıçrama noktası olarak kullandı. Barack Obama’nın resmi başkanlık portresini yapan Kehinde Wiley, San Francisco Sanat Enstitüsü’nde okudu.

Ancak bölge, açılışları bölgenin uluslararası bir sanat destinasyonu olarak öneminin kanıtı olarak kutlanan en iyi iki galeriyi kaybediyor: Gagosian Galerisi geçen yıl kapandı ve Pace, Palo Alto galerisini gelecek ay kapatacak. Çalışan sanatçılar, daha ucuz bölgeler için Bay Area stüdyolarından ayrılmak zorunda kaldılar. Ve geçen ay, mezunları ve fakülteleri arasında onlarca yıl boyunca seçkin sanatçıları sayan San Francisco Sanat Enstitüsü, 150 yıl sonra kapılarını kapattı.

Gelecek vadeden küratörleri ve renkli sanatçıları öne çıkaran bir galerici olan Karen Jenkins-Johnson, bir röportajda, amiral gemisi galerisini Los Angeles’a taşıdığını ve burada ziyaretçi ve potansiyel alıcı eksikliğinden duyduğu hayal kırıklığını dile getirdi. neredeyse 30 yıldır çalışıyor.

“90’larda galerimi açtığımda San Francisco bir sanat destinasyonuydu” dedi. “Ama sonra dot-com gelmeye başladığında -kirayı yükseltmek, sanatçıları itmek- insanlar kapanmaya ve taşınmaya başladı. San Francisco sanatçılarını, sanat camiasını kaybetmeye başladı, çok, çok uzun zamandır sahip olduğu konumunu kaybetmeye başladı.”

Körfez Bölgesi önemli bir sanat destinasyonu olmaya devam ediyor: San Francisco Modern Sanat Müzesi, de Young Müzesi, Legion of Honor ve Asya Sanat Müzesi gibi ülkenin en önemli müzelerinden bazılarına ev sahipliği yapıyor. Daha küçük galeri sahipleri hala alıcı çektiklerini söyledi. Hala genç sanatçıları cezbetmektedir. Ve San Francisco Çağdaş Sanat Enstitüsü, bu Ekim ayında Dogpatch semtinde 11.000 metrekarelik bir müze açma planlarıyla ilerliyor.

Ancak evsizliğin, artan konut maliyetlerinin ve koronavirüs pandemisinin San Francisco ekonomisine meydan okuduğu ve imajını zedelediği bir zamanda, bu şehrin sanat topluluğu acı çekiyor. Teknoloji patlamasının yeni bir koleksiyoner sınıfı yaratacağını düşünen sanat piyasasının en büyük isimlerinden bazıları ayrılıyor. Ve bölge, sanatçılar, galeriler, yeni müzeler ve coşkulu koleksiyoncularla dolup taşan Los Angeles’taki hareketli sahnenin giderek gölgesinde kalıyor.

İlk galerisini 1970 yılında burada açan John Berggruen, yakın zamanda yaptığı bir röportajda, “Sanat dünyasının o kadar farkında olmayan bazı insanlar, ‘Aman Tanrım, San Francisco’da kalan tek adamsın’ diyor” dedi. Gagosian’ın bitişiğindeki sergi alanı. “’Keşke olmasaydım’ diyorum. Los Angeles gibi, işi teşvik eden, ilgi uyandıran, basını teşvik eden tüm galerilere sahip olmayı tercih ederim.”

San Francisco, pandemi tarafından özellikle sert bir şekilde vuruldu. Mart 2020’nin başlarında, Körfez Bölgesi’ndeki altı ilçe yerinde barınma emri verdi ve San Francisco çevresinde hala boş ofisler, restoranlar ve kaldırımlar var. 2009’dan beri burada bir galeriye sahip olan Claudia Altman-Siegel, “Kilitlenen ilk şehir ve bu durumdan çıkan son şehirdik” dedi.

Bu şehrin mücadeleleri, ülkenin en iyi bilinen mahallelerinden bazılarında evsiz kampları ve uyuşturucu kullanımı sahnelerine dikkat çekerek ulusal dikkat çekti.

2018’de şirketin yöneticisi olan Thomas P. Campbell, “Bu, San Francisco’yu başarısız bir liberal şehir olarak görmekten hoşlanan birçok basının ve özellikle bazı sağcı basının tekrar eden konuşma noktaları haline geldi” dedi. Güzel Sanatlar Müzeleri, de Young Müzesi ve Legion of Honor’u denetleyen kurum. “San Francisco, ülkede yaşamak için en çekici yerlerden biri. Gerçekten de şehrin bu hikayeyi ortaya çıkarmak için daha proaktif olmasının zamanı geldi.”

Ancak cesaret kırıcı sanat haberleri akışı oldu. 2021’in başında, Gagosian Gallery – South of Market semtinde 4.500 metrekarelik sergi alanı – açıldıktan dört yıl sonra kapandı. Geçen ay Pace galerisi, Eylül ayında Palo Alto karakolunu kapatacağını duyurdu. Sonra Ağustos San Francisco Sanat Enstitüsü kapandı.

Pace başkanı Marc Glimcher, Los Angeles galerisinin başarısının Palo Alto karakolunu artık gerekli kılmadığını söyledi. “İnsanlarımızın çoğunu orada gördüğümüz kadar kolayca orada görebiliyoruz ve o zaman bir karar vermelisin: Her şeyi açık tutmak istiyor musun istemiyor musun?” dedi Glimcher. “Yapabileceğin çok şey var.”

Larry Gagosian, San Francisco galerisinin “hiç yakalanmadığını” ve Beverly Hills’deki konumu göz önüne alındığında “biraz gereksiz” olduğunu söyledi.

“San Francisco’da olmanıza gerek yok – gerçekten orada olmak için hiçbir neden yoktu” dedi. “Asla enerjisi varmış gibi hissettirmedi.”

Gagosian, “Bir şeyleri kapatmayı sevmiyorum,” diye ekledi. “Ama eğer para kaybediyorsam ve eğlenmiyorsam, bu iyi bir kombinasyon değil.”

Hala parlak noktalar var. Jessica Silverman kısa süre önce 14 yaşındaki galerisini Tenderloin semtinden Chinatown’daki daha büyük bir alana taşıdı. 25th Street’teki Minnesota Street Project kompleksi, orada mekanlarını genişleten Anglim/Trimble ve Jack Fischer Gallery de dahil olmak üzere birçok galericiyi kendine çekti. Fog Design+Art Fair, her yıl sağlam kalabalıklar çekiyor.

Pandemi kapanışı sırasında, California Oakland Müzesi, kampüsünde ve heykel bahçesinde 17,8 milyon dolarlık bir yenilemeyi tamamladı. Ve yerel sanatçıların çalışmalarına odaklanacak olan yeni Çağdaş Sanat Enstitüsü, kurucu direktörü Alison Gass’a göre kök salıyor ve 10 milyon dolarlık bir bütçeden 5 milyon dolar topladı.

Gass, “San Francisco risk konusunda rahat bir şehir ve ICA sadece San Francisco gibi bir yerde çalışabilir” dedi. “Yeni fikirler ve yeni yönler için bir açlık var. Sanatçıların Bay Area’da kalmaları için daha fazla teşvik sağlamak istiyoruz. Bu gerçekten zor oldu. Emlak gerçekten çok pahalı. Bir şeyler satmak zor.”

Genç sanatçılar, daha uygun fiyatlı alan ve dinamik bir galeri ortamı arayışıyla Los Angeles’a kaçıyor. Körfez Bölgesi’ndeki müze yöneticileri ve galeri sahipleri, Silikon Vadisi yöneticileri ve teknoloji milyonerleriyle bağlar kurmak için mücadele etti ve bu yeni nesil servetin, sanat hayırseverliği veya koleksiyonculuğu söz konusu olduğunda San Francisco’nun yaşlanan paralı kuruluşunu takip etmediği endişelerine yol açtı.

Bir satıcı olan Wendi Norris, “Koleksiyoner olmak için özel bir eğitim ve uygulama gerektiriyorlar” dedi.

Gagosian Gallery’nin şimdi kendi danışmanlık işine sahip olan eski eş direktörü Kelly Huang, bu yeni koleksiyonerlerin “kupa koleksiyonları oluşturmakla ilgilenmediğini” söyledi.

Bayiler, galeriler dünyasının daha yaygın olması nedeniyle koleksiyonerlerin Bay Area’daki sanat piyasası hakkında kendilerini eğitmelerinin daha zor olduğunu söylüyor. Ve San Francisco’daki en zengin koleksiyoncular koleksiyonlarına eklemek için New York, Los Angeles veya Londra’daki sanat merkezlerine kolayca gidebilirler.

Silverman, mega galerileri adlandırarak, “Koleksiyonerlerin Gagosian ve Pace ve Zwirner ve Hauser ve Wirth’ten satın almadıkları değil” dedi. “Ama burada onlardan satın almalarına gerek yok. Uçağa atlarlar.”

Silverman, teknoloji yöneticilerinin kariyerlerinde neye değer verdikleri ile sanat edinmeye nasıl yaklaştıkları arasında doğrudan bağlantılar olduğunu söyledi. Silverman, “Bu, satın aldıkları ve bir şeyleri çevirdikleri bir hedge fonu zihniyeti gibi değil” dedi. “Birlikte çalıştığım yeni koleksiyoncular, girişimcilere olan inançlarını sanatçılara gerçekten de yatırım yapıyor gibi görünüyor.”

Bazı bayiler, yerel koleksiyoncuların ve yerel müzelerin yerel galericileri destekleme konusunda daha iyi olmasını dilediklerini söylüyor. Örneğin, SF MoMA yakın zamanda sanatçı Dorothea Tanning’in bir parçasını satın aldığında, Norris, müzenin, Tanning’i 20 yıldır temsil eden Norris yerine, sanatçının mülkünü yeni almış bir Londra galerisi aracılığıyla satın aldığını söyledi.

Norris, “Onların hemen yanındayım,” dedi. “Bu benim için büyük bir hançer.”

Sanat liderleri, Körfez Bölgesi’ni uzun süredir farklı kılan canlı ama yerel sanat ortamını teşvik etme ihtiyacı ile şehrin uluslararası fark yaratma özlemlerini nasıl dengeleyeceklerini tartışıyorlar. Kısa süre önce San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin direktörü olarak işe başlayan Christopher Bedford, müzenin her ikisini de yapabileceğini söyledi. “Bir dereceye kadar yerel alaka düzeyi elde etmek için” dedi, “aynı anda hem yerel hem de küresel olabilirsiniz.”

Ve San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri geçen ay, Svane Ailesi Vakfı’nın 1 milyon dolarlık katkısıyla finanse edilen çağdaş Bay Area sanatçılarının 42 sanat eserini satın aldığını duyurdu.

Campbell, “San Francisco’daki sanat topluluğu son derece güçlü ve aslında son yıllarda gerçekten verilenden çok daha yüksek bir profili ve ulusal düzeyde ilgiyi hak ediyor” dedi.

Jenkins-Johnson, burada daha küçük bir showroom tutacağını, ancak ana Jenkins Johnson Gallery’yi Los Angeles’a taşımaktan başka seçeneği olmadığını söyledi.

“San Francisco pazarından ayrılmak istemiyorum ama koleksiyonerlerin, programımızı destekleyecek insanların olduğu yere gitmem gerekiyor” dedi. “Bu yüzden Los Angeles’a gidiyoruz. San Francisco, sanat dünyasındaki ışıltısını kaybetti. Yerini kaybetmiş. Ve bu üzücü. ”