Sasha Waltz’ın ‘In C’si Koreografi ve Doğaçlama ile Evleniyor
BERLIN — Alman koreograf Sasha Waltz, “Derin bir karantinada başladım” dedi. “Her şey kapalıydı. Ve kışın oldu. Griydi ve herkes …
BERLIN — Alman koreograf Sasha Waltz, “Derin bir karantinada başladım” dedi. “Her şey kapalıydı. Ve kışın oldu. Griydi ve herkes depresyondaydı. Biz de çalışmaya devam etmeliyiz dedik. Böyle devam edemeyiz.”
59 yaşındaki Waltz, Berlin topluluğu Sasha Waltz ve Misafirler ile pandemi sırasında koreografisini yaptığı bir dans olan “In C”den bahsediyordu. Minimal müziğin bir dönüm noktası olan Terry Riley’nin 1964 bestesine ayarlanan bir saatlik çalışma, Waltz ve şirketin pandemiden önce sık sık performans gösterdiği Brooklyn Müzik Akademisi’nde Perşembe-Cumartesi arasında gerçekleştirilecek.
Berlin’deki “In C” performansından önceki yakın tarihli bir röportajda Waltz, Riley’nin müziğinin temelde hiyerarşik olmayan yapısına çekildiğini söyledi. C notu. “Çok basit ve müzisyenler için inanılmaz bir özgürlüğe sahip” dedi. “Her seferinde farklı şekilde gerçekleşen tüm bu farklı takımyıldızlar var, bu yüzden inanılmaz bir çeşitliliğe ve açıklığa sahip.”
Bu açıklığı dansında yansıtmanın bir yolunu bulmanın önemli olduğunu söyledi. Riley’nin müzik parçalarını hareket figürleri dediği 53 farklı sete çevirerek koreografi üzerinde çalıştı. Parçanın nasıl icra edileceğine dair bir plan olarak koreografik bir skor oluşturmazlar. Sonuç, dansçılara muazzam bir özgürlük veren koreografisi yapılmış doğaçlamadır. Waltz, “Performansta meydana gelen tüm bu farklı takımyıldızlar var” dedi. “Her gün farklı.”
1980’lerde New York’ta çalışan ve Tanztheater’a postmodern yaklaşımının kökleri hem Alman dışavurumculuğuna hem de savaş sonrası Amerikan dansına dayanan Vals, genellikle 2009’da ölen büyük Alman koreograf Pina Bausch’un halefi olarak görülüyor. Waltz, çalışmasının “Tiyatro karışımına sahip olmama rağmen Amerikan çizgisine Tanztheater’dan daha yakın” olduğunu düşündüğünü söyledi. Yine de, Bausch ile karşılaştırmayı anlıyor. “Diyelim ki, bir şekilde miras var,” dedi, “ama dilimin aslında onunla pek ilgili olduğunu düşünmüyorum.”
Bunun yerine Waltz, Judson Dance Theatre ve Trisha Brown’ı ana etkiler olarak anar. “Trisha’nın çalışması genç bir dansçı olarak benim üzerimde çok güçlü bir etki yarattı,” dedi, özellikle Brown’ın “kendi kendine has hareketinde”, “doğaçlamayı kullanmanın ve sonra onu ayarlamanın bir yolunu” nasıl bulduğunu.
Waltz 1992’de bir sanatçının hibesiyle buraya taşındığında Berlin modern dans için pek de uygun bir yer değildi, ancak yeni birleşen şehir, onun hırslı ve geniş kapsamlı sanatsal deneyleri için verimli bir yaratıcı zemin sağladı. “Bu inanılmaz bir enerjiydi” dedi. Dünyanın her yerinden genç, yaratıcı insanların akını ve yaşamak, performans sergilemek, çalışmak için ucuz yerin bolluğu, Berlin’i, Almanya’nın güneyindeki Karlsruhe’nin yerlisi olan Waltz için kariyerini kurmak için ideal bir yer haline getirmeye yardımcı oldu.
“Çok verimli bir dönemdi ama aynı zamanda vahşiydi çünkü gerçekten herhangi bir örgütsel kontrol yoktu” dedi. “Devlet parası yoktu. Her şey çok canlı ve çok yaratıcı olan kendi kendini motive eden bir şeydi.”
Bu vahşi, anarşik sanatsal enerjinin çoğu kısa sürdü, ancak Vals buraya geldiğinden beri şehirde nadir bulunan bir sanatsal siper oldu.
Freie Universität Berlin’de tiyatro ve dans çalışmaları profesörü ve şu anda New York Üniversitesi’nde misafir profesör olan Gabriele Brandstetter, “90’lardan beri sürekli olarak, genellikle büyük ölçekte çalışıyor” dedi. “Genel olarak konuşursak, bu onun koreografik çalışmasındaki muazzam genişlik, açıklık ve esneklikten kaynaklanıyor. Sürekli değişen ya da dönüşen bir dünyada nasıl hareket edileceği ve değişeceği konusunda bir fikri var.”
Eşi ve sanat işbirlikçisi Jochen Sandig ile 1993 yılında kurduğu şirketine ek olarak, Berlin’de iki önemli sahne sanatları mekanı kurdu: Sophiensaele ve Radialsystem, burada röportajımız için buluşuyoruz. Ayrıca, Berlin’in ana tiyatrolarından biri olan Schaubühne’de ve daha yakın zamanda, 2016’da Nacho Duato’nun yerini alacağı duyurusunun sanatsal olmaktan ziyade politik olarak eleştirilmiş olduğu Berlin Staatsballett’te liderlik pozisyonlarında bulundu. Staatsballett dansçıları da dahil olmak üzere 5.000’den fazla kişi, bir modern dans uygulayıcısının klasik bir bale topluluğuna liderlik etmek üzere atanmasını protesto etmek için bir dilekçe imzaladı.
Waltz’ın Staatsballett’in sanat yönetmenliğinin yarısı olarak görev süresi, 2020’nin başlarında, İsveç Kraliyet Balesi’nin eski yönetmeni olan eş yönetmeni Johannes Ohman’ın Stockholm’e dönmesiyle aniden sona erdi.
“Çağdaş ile klasik arasında köprü kurma ve aynı zamanda kurumu dönüştürme hayalimiz vardı” dedi Waltz. “Kurumun gerçek bir çağdaş vizyona hazır olmadığını düşünüyorum.”
Birkaç ay sonra pandemi vurdu ve tura çıkma planları da dahil olmak üzere şirketinin tüm performansları iptal edildi. Stüdyodan uzakta ve grubundan fiziksel olarak kopuk olan Waltz, çalışma ve dansçılarına sanatsal teşvik sağlama dürtüsü hissettiğini söyledi. “Yaratıcı olmamız gerekiyordu çünkü aksi halde çok iç karartıcıydı” dedi.
Pandemi sırasında yaşam için hem resmi hem de felsefi olarak uygun olabilecek bir puan olarak “C”yi öneren Sandig’di. Waltz’un topluluğu dağılmıştı ve dansçılar Yunanistan, İsrail ve Portekiz de dahil olmak üzere kendi ülkelerine geri dönüyorlardı. Bu çok yönlü sanatçılara ulaşmak için Waltz, onlara koreografiyi öğretmek için video eğitimlerini bir araya getirdi.
İlk ders olan “Shoulder”da, Kübalı dansçı Joel Suárez Gómez, sağ omzunu geriye atıp çenesine dokunarak sekiz ölçülü bir cümleyi nasıl icra edeceğini açıklıyor. “In C”nin başlangıcında dansçılar, Riley’nin ilk müzikal figürüne tekabül eden “Shoulder”da ahenk içinde seğirirler, daha önce, daha fazla melodik fragman ortaya çıktıkça birer birer farklı hareketlere ayrılırlar.
“Bu çok, çok zorlu çünkü devam eden bir ritim ve dansçılar asla durmaz” dedi Waltz. “Seçimler o anda gerçekleşiyor, bu yüzden benim için bir tür koreografi ve doğaçlama arasındaki evlilik gibi.”
“Gerçekten gözlerinizin önünde oluyor,” diye ekledi.
Pandemi kısıtlamaları nedeniyle, Mart 2021’deki “In C” prömiyeri, canlı bir izleyici olmadan önceden kaydedilmiş bir film müziğinde yapıldı.
Waltz, canlı yayının girişinde “Bu neredeyse bir futbol maçına benzeyen bir dansa benziyor” dedi. “Belirli stratejileriniz var, oluşumlarınız var. Pratik yaptın, eğitim aldın. Ve sonra tüm bu bilgileri o anda uygulamak oyunculara kalmış.”
Geçen yılın sonuna kadar, sahnede müzisyenlerle canlı bir seyirci önünde gösterilemedi. Aralık ayında Radialsystem’deki performanslar, Brooklyn Müzik Akademisi’ndeki performanslara eşlik eden topluluk olan Bang on a Can All-Stars’ı içeriyordu.
Pandemi tepkileri geliştikçe Waltz’ın koreografisi de gelişti. “Bunu değiştiriyorum ve ayrıca fiziksel temas da ekliyorum” dedi. Bugüne kadar, yaklaşık 50 dansçı “In C” koreografisini ve Waltz’un 53 hareketini “geometrik formlarda veya yerde veya fiziksel temasta olduğu gibi” çeşitli konfigürasyonlarda nasıl uygulayacaklarını öğrendi.
Bang on a Can’ın yönetici direktörü Kenny Savelson, “Aslında dansçılar hep birlikte birinci cümlede başlıyorlar ve sonra insanlar devam ediyor ve temelde kendi özgür kararlarını veriyorlar. doğaçlama kararlar – her gece belirli şeylere ne kadar süreyle tekrarlama ve ardından tepki verme. Bu, müzisyenlerin parçayı canlı olarak çalmalarına izin veriyor, “tıpkı dansçılarla birlikte olsak da olmasak da bizim yapacağımız gibi” dedi.
Waltz’ın “In C” koreografisinin açık ve akıcı yapısı, onu özellikle pandemi dönemi performansına uygun hale getiriyor. Röportajımızdan kısa bir süre önce, o akşamki performansta bir dansçının koronavirüs testi pozitif çıktı. “Bu bir sorun değil,” dedi, “çünkü birçok insanım var ve bilgi tüm grupta. Herkes yapabilir.”
Waltz, profesyonel ve profesyonel olmayan dansçıların bir karışımı için dış mekan performansları da dahil olmak üzere parça için yeni formatlar tasarlıyor. İlki, Ağustos ayında Kuzey Ren-Vestfalya’da bir kasaba olan Marl’da planlanıyor. “Şehrin farklı mahallelerinde başlıyor ve hepsi pazarda bir araya geliyor” dedi.
“Birkaç yıl içinde dünyanın farklı yerlerinde aynı anda sergileneceği bir tür etkinlik yapmak istiyorum” diye heyecanla ekledi. “Temelde, büyüyen bir organizma. Neredeyse pozitif bir virüs gibi.”
“C’de”
Perşembeden Cumartesiye Brooklyn Müzik Akademisi’nde; bam.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.