Siyah Film Arşivinden Altı Önemli Nokta

Önümüzdeki hafta, Siyah sinemanın yaşayan bir kaydı olan Siyah Film Arşivi, resmi olarak altı aylık olacak. Ancak kökleri çok daha geriye, kurucusu Maya Cade’in Howard Üniversitesi’nde gazetecilik okuduğu zamana kadar uzanır. Orada, öğrenci gazetesi The Hilltop’un sanat bölümünün editörlüğünü yaptı.

“Siyahlığa dair samimi tanımlarımı keşfederken, bu tamamen Siyah uzayda, ilk kez, Siyahlık’ta yalnızca bir yük değil, olasılık görebildim,” dedi Cade. “Bu, filmleri nasıl gördüğümü, Kara Film Arşivi’ne ne kadar özen göstermek istediğimi gerçekten şekillendirdi.”

Şu anda yaklaşık 200 parça içeren arşiv, şu anda 1915’ten 1979’a kadar yapılmış ve çevrimiçi olarak yayınlanabilen çalışmaları sergiliyor. Criterion Collection’da izleyici geliştirme stratejisti olan Cade, projedeki çalışmasıyla hem New York Film Eleştirmenleri Birliği’nden hem de Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği’nden aynı anda ödüller aldı.

Cade’den “Zaman boyunca Siyah şöhrete bakmak” olarak çerçevelediği arşivin çeşitli onyıllarından bir favori film seçmesini istedik. Bunlar konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.

‘Hallelujah’ (1929)

Kral Vidor, köklü, saygın bir Hollywood yönetmeniydi. Siyah dini deneyimini tasvir eden bir sesli film. Ve bence film, içerik işçisi, jezebel, dinle aşırı derecede tüketilen insanlar gibi, Siyahlığın tanıdık klişelerine dayanmasına rağmen, Siyah sanatçıların geniş kapsamlı becerilerini sergilemesi nedeniyle filmin önemli olduğunu düşünüyorum. , ve özellikle Nina Mae McKinney’nin Siyah kadınların ekranda ne olabileceğine dair bir prototip oluşturmasına izin verdi.

‘Yeşil Çayırlar’ (1936)

Bu film Siyahların dini deneyimini araştırıyor. Bir Pazar okulu sınıfına bir dizi fabl aracılığıyla anlatılıyor. Film, İncil’deki mucizevi olayları vinyetlerle anlatıyor. Film klişelerle dolu olsa da, filmin burada tekrar listelendiğini düşünüyorum, çünkü bu, tamamen Siyah olan göze çarpan oyuncuların yeteneklerinin bir vitrini.

Siyahların film izlediğinde meydana gelen özel bir şey olduğunu düşünüyorum, çoğu zaman deneyimlerimizde gördüklerimizi yakalayabiliriz. Ve bence bu film bunun iyi bir örneği. Filmin genel mesajından rahatsız olsak bile, kurtarılabilir olduğunu düşündüğümüz şeye tutunma ve buna değer verme yeteneğine sahibiz.

‘Commandment Keeper Church, Beaufort South Carolina, Mayıs 1940’ (1940)

Ben Zora Neale Hurston’ın çok büyük bir hayranıyım. Neredeyse adı Zora olacaktı. Bence Zora Neale Hurston bir yazar olarak rol değiştiren romanlarıyla tanınsa da birçok yeteneği vardı. Sürekli tartışılan iki veya üçten fazla filme sahip olmasına rağmen, yaygın olarak bulunan filmlerini sık sık tekrar ziyaret ediyorum. Ve bence bu film özeldi çünkü bu on yılda Siyahların içeriden biri olmasına izin verilen çok fazla film yok.

O bir film yapımcısı, ancak filme aldığı insanlar arasında içeriden biri gibi davranıyor ve bence oldukça özel. Ve bu kısa filmde Güney Carolina Gullah halkının dini uygulamalarını gözlemliyor. Ve bence bu kısa, hepimizin onu tanıdığı en ünlü becerisinin bir vitrini, bu da Siyah yaşamının doluluğunu tercüme etmeden görmeye cüret ediyor.

‘Dünya, Et ve Şeytan’ (1959)

Bu film çok ilgimi çekiyor. Bu Sidney Poitier’in dönemi, entegrasyonist resmin dönemi, ama aynı zamanda bir ‘Alacakaranlık Kuşağı’ bölümü gibi hareket eden bir film olarak “Dünya, Et ve Şeytan” üzerine de düşünüyorum. Kıyamet sonrası, sadece çorak bir dünyanın merkezinde Harry Belafonte. Ve bu dünyada, diğer iki beyaz insanla tanışır ve görünüşe göre onlar var olan son insanlardır.

Ve bu doğru olsa bile, Harry Belafonte, günün önceden belirlenmiş ırk ve cinsel politikalarında gezinmek zorundadır, ki bu bence gerçekten büyüleyici: Bütünleşmeci bir resim dediğim şeyi düşünürseniz, Siyah erkeklerin filmlerde neler yapabileceğine dair bu stok görüntüye gerçekten sahip olduğunuzda, bunun farklı bir olay örgüsü var, ki bu benim derinden, derinden ilgimi çekiyor.

‘Adam Denilen Adam’ (1966)

Bu filmin özel olduğunu düşünüyorum çünkü Sammy Davis Jr.’ın sarhoş bir trompet olarak dramatik bir rolü var performans sergilediği sırada karşılaştığı ırkçılık, kötü sağlığı, korkunç öfkesi ile başı belaya giren oyuncu. Ama bence film benim için çok özel çünkü kendi ideolojik özgürlüğünüzü formüle etmeye çalışırken çalışmanın gerekliliğiyle mücadeleyi sergiliyor.

Dolayısıyla, Sivil Haklar döneminde bir film hakkında düşünüyorsam, bence bu, o film çağında farklı bir yol. Ve bence Cicely Tyson, mücadelelerine rağmen ona inanan tek kişi olarak da harika. Ve Ossie Davis ve Louis Armstrong var; bu gerçekten harika.

‘Claudine’ (1974)

Ben sadece “Claudine”i genel bir zafer olarak görüyorum. Diahann Carroll, baş karakter olarak altı çocuk annesi ve dünyayı anlamaya çalışan bir ev hizmetçisidir. Ve bence film, sevmenin ne anlama geldiğine bakma biçiminde karşı konulmaz – bu ister kendin, ister ailen, ister Siyah insanların karşı karşıya kaldığı imkansız seçimlerin dünyasında tomurcuklanan romantizm olsun.

Bu film gerçekten arşivin doluluğunu temsil ediyor: Sevinci var, acısı var, aşkı var, kaybı var, gönül yarası var, Siyahların karşılaştığı zorluklar var. Ve bu benim için gerçekten özel çünkü bu sorunlara karşı karşıya kaldıkları için insanları küçük görmeden bir bakış sunuyor.