Frankie Decaiza Hutchinson sabah 5’ten beri uyanıktı
2019’da kurduğu ve siyahi sanatçıları elektronik müzikte kutlayan Dweller festivalinin dönüşünden iki hafta önceydi. ve kaygısı elle tutulur cinstendi. Hutchinson, Brooklyn’deki bir kafede bir kase meyveli yulaf ezmesini çiğniyordu. Üniversite yıllarında İngiltere’deki ilk çılgınlık anılarını hatırlayınca uykuyu gözlerinden sildi.
Yırtık gri uzun kollu bir gömlek ve bordo tayt giymiş Hutchinson, “Okulumun arkasındaki bu çılgın övünmelere giderdim, sadece deliceydi” dedi. “Çılgın bir ortama atıldınız ve ‘Bu çılgınlık’ diyorsunuz” dedi gülerek. “Sanki beyaz çocuklar bu elektronik bip bip bip seslerine biraz çıldırıyorlar.”
Gece hayatıyla bu tür erken karşılaşmalar, Hutchinson’ın dans müziğine olan sevgisini besledi, ancak yıllar sonra, türün köklerini tam olarak fark etti ve Çarşamba günü yeniden başlayacak olan Dweller’ı yaratmak için ilham aldı. Hem öğretici hem de kutlama ruhu taşıyan beş günlük festival, siyah sanatçıları ve dans müziğinin oluşumundaki kritik rollerini ön plana çıkararak beyaz DJ’lerin ve yapımcıların egemen olduğu bir manzarayı bozuyor. (Bu yıl etkinlik, Brooklyn ve Ridgewood, Queens’de birkaç yüz kişiyi ağırlayan beş mekanda 11 gösteri ve panel içeriyor.) 2020’de Dweller, elektronik müzik devleriyle röportajların yanı sıra aralarındaki ilişki hakkında makaleler ve düşünceler yayınlayan bir blog ekledi. teknoloji, Siyahlık ve ses. Hutchinson, bloga Tulane Üniversitesi’nde müzikoloji alanında yüksek lisans öğrencisi olan yardımcı editörü Ryan Clarke ile başladı.
Hutchinson’ın türün Siyah tarihi hakkındaki kendi eğitimi, 2009’da New York’a taşındığında ciddi bir şekilde başladı. Bir DJ ve yaratıcı olan Emma Burgess-Olson ile tanıştı ve 2014’te Christine McCharen-Tran ile birlikte çalıştılar. femme DJ’ler ve yapımcılar için bir kolektif ve yetenek ajansı olan Discwoman’ı başlatmak için. Detroit house ve techno üzerindeki öncü etkisi ile tanınan ünlü yapımcı K-Hand’ın çalışması aracılığıyla Hutchinson’a teknonun Siyah köklerine bir giriş yapan Burgess-Olson’dı.
“Bunu bilmem gerektiğinin bana veya herhangi birine hiç gelmemiş olmasına şaşırdım,” dedi Hutchinson. Seyrek, endüstriyel tekno ona “Sihirbaz” lakabını kazandıran Detroit öncüsü Jeff Mills’e rastladığında her şey değişti. “Neden Detroit’ten gelen bu ucubenin genç bir Siyah çocuk olarak tanımlayabileceğim biri olduğunu bilmiyordum?” Hutchison merak ettiğini, sanatsal sınırları zorlayan bir Siyah reklam öğesinde onay bulduğunu hatırladı.
Tekno ve house hikayeleri, daha sonra gasp edilen ve parlatılan Siyah mücadelesinden doğan, rock gibi diğer türlerin hikayelerini yansıtır, kültürel tarihleri, beyaz sanatçıların yerleşik olduğu milyonlarca dolarlık bir endüstri tarafından tüketilir. en büyük yıldızlar. Sonuç, müziğin siyasi köklerinin hafızasını lekeliyor.
Raushaan Glasgow doğumlu yapımcı LSDXOXO, Philadelphia’da Afrikalı Amerikalı ve Dominikli bir anne babanın çocuğu olarak büyüdü ve önce GHE20GOTH1K gibi queer ve trans renkli insanları merkeze alan New York partilerinde oynayarak dişlerini kesti. Berlin’den bir video görüşmesinde, “Birçok Siyah genç ve POC gençliği, dans müziğinin kendi topluluklarından gelmediği için yankı uyandıran bir şey olmadığını düşünüyor, ama aslında tam tersi” dedi.
Glasgow, dans müziğini çocukken LimeWire ve Kazaa gibi eşler arası dosya paylaşım yazılımlarında gezinerek keşfettiğini söyledi; şimdi XL etiketiyle bir anlaşması var ve Berlin’de kendi queer club gecesine ev sahipliği yapıyor. “Dweller’ın temsil ettiği en önemli şeylerden biri, dans müziği tarihinin aslında Siyah olduğu gerçeğine ışık tutması açısından” dedi. “Bu, bir nevi, uzaklaştırıldığımız türleri geri almanın bir yolu gibi.”
Hutchinson, sorunun sadece silinme olmadığını söyledi – tarihsel ihmalin sektördeki Siyah sanatçılar üzerinde önemli bir etkisi oldu. (2019’da Forbes, elektronik müzikte en yüksek ücretli DJ’lerin bir listesini yayınladı – hiçbiri Siyah değildi.) Profesyonel rollerinin birçoğunda – Discwoman’ın kurucusu, Bushwick tekno oyun alanı Bossa Nova Civic Club’da eski bir kitapçı ve bir diğer birçok projenin küratörü – festivalleri ve performans alanlarını daha fazla Siyah ve kadın sanatçıya yer ayırmaya ve onlara adil fiyatlar ödemeye çağırdı.
“Beyaz bir DJ’in eline geçenin aynısından birazcık dilenmek zorundayız,” dedi. Siyah kadınlara yer ayırtmaya çalışmak söz konusu olduğunda, “her zaman ‘Pekala, tamam, onları açacağız’ veya ‘Oh, elimizde bu kadar kaldı’ gibi” dedi. “Kırıntılar gibi ve iğrenç .”
Hutchinson, beyaz kurumlara başvurmanın neden yararlı veya gerekli olabileceğini anladığını söylese de, dikkatini başka bir yöne çevirmek için kişisel bir karar verdi: “Hadi bir düşünelim bizim neyiz yaratabilir. Bilirsiniz, soruyu yeniden çerçevelendirelim ve ne istediğimizi hayal edelim .”
Dweller, tekil bir ırk, ses veya kimlik vizyonunu reddederek, elektronik müzik içindeki geniş Siyah estetiği yelpazesine küratöryel bir bağlılık sergiliyor. Örneğin, dünya inşa eden deneyci Keiyaa’nın bir DJ setinin yanında planlanmış bir queer Black rave gecesi var. Festivalde eğitici konuşmalar ve paneller yer alırken, Hutchinson, blog editörü Clarke ve Gana merkezli yardımcı küratör Enyo Amexo’yu da içeren ekibin kutlamayı merkeze almaya çalıştığını söyledi.
“Bu bizim için bir tür beklenti, her zaman sorunlarımızı konuşuyor olmamız” dedi. “Odaklanmamızın da iyi vakit geçirmemize odaklanması gerektiğini hissediyorum.”
Festivalin bu yılki teması nesiller arası bağlantı. Liste, Chicago’nun ayak hareketi hareketinin yaratıcısı olan RP Boo gibi ataları içeriyor; evin vaftiz annesi Stacey “Hotwaxx” Hale; ve politik olarak bilinçli politikaları ve DIY felsefesiyle tanınan biçimlendirici Detroit tekno kolektifi Underground Resistance’ın üyeleri.
Ancak LSDXOXO ve Juliana Huxtable gibi genç yenilikçilere de büyük ilgi gösteriliyor. Hutchinson, temanın nesiller arası düşmanlık mecazlarına düşmek yerine “karşılıklı saygıyı” göstermeyi amaçladığını söyledi. Hutchinson, “Özellikle bu dünyada yürüyen bir Siyah insan olarak paha biçilmez bir duygu,” dedi Hutchinson, “önce sizinle aynı türden [küfür] çevrilen insanlar olduğunu bilmek, sanki size aitmişsiniz gibi hissettiriyor. ”
Pazar günü Ridgewood’da 24 saatlik bir maraton olan Günümüzde Nonstop’un bir parçası olarak sahne alacak olan Hale, house müziğin evriminde hayati bir rol oynadı, ancak çoğu zaman göz ardı edildi. 1980’lerde, artık her yerde bulunan bir DJ’lik pratiği olan sürekli karıştırmayı popülerleştiren ilk kadınlardan biri oldu. Cheeks gibi etkili Detroit kulüplerinde çaldı, 1985’te şehir çapında bir yarışmada 600 diğer DJ ve rapçiyi yendi ve halka açık popüler TV şovlarında sahne aldı.
Hale Detroit’ten bir telefon görüşmesinde “Hayatım boyunca bana gelip ‘Bir kız için gerçekten iyi bir DJ’sin’ dediğini hayal edebiliyor musunuz?” dedi. “Dünya, özellikle o zamanlar, erkekler tarafından yönetiliyordu” diye devam etti. “Kadınların da yapabileceğini söyleme görevinde değildim. Kadın olduğum için yargılanmak istemediğimi söyleme görevindeydim.”
Bugün, Hale hala Girls Rock Detroit gibi kuruluşlar aracılığıyla prodüksiyon ve miksaj yapıyor ve gençlere öğretiyor. Bu müziğe duyduğu sevgiyi genç nesillere aktarmayı umuyor. House ve techno’nun küresel yükselişini göz önünde bulundurarak, “Tarihe saygı gösterin, tarihi bilin” dedi. “Müzik kesinlikle burada doğdu. Doğumunu izliyordum ve haberim bile yoktu” dedi. “İnsanlar onun Siyah kökleri olduğunu çoktan unuttular ve hikayeyi anlatmak biz Siyahlara kalmış.”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.