Dans, tek başına bir şeyler söyleme konusunda mükemmel bir yeteneğe sahiptir, ancak müzik yardımcı olabilir. Sung şarkı sözleri daha tehlikelidir, literalizm tehdidini ortaya çıkarır, ancak doğru ele alındığında dans ve kelimelerin birleşimi anlamı artırabilir. Bir örnek: Robert Garland’ın New York prömiyerini Harlem Dans Tiyatrosu’nun New York Şehir Merkezi’ne döndüğü bu hafta olan, yoğun bir şekilde etkileyen “Higher Ground”u.
Şirketin yerleşik koreografı Garland, 1970’lerin Stevie Wonder kataloğundan altı şarkı seçti. Bu, Wonder’ın müzik dehasının patladığı, şaşırtıcı yaratıcılığının doğrudan şarkı sözlerinde ele aldığı ırksal adaletsizliğe duyduğu öfkeyle körüklendiği bir dönemdi. Sadece Garland’ın ilk üç seçiminin başlıkları ana fikri aktarıyor: “Etrafına Bak”, “Hiçbir Şey Yapmadın”, “Cennet On Milyon Işıkyılı Uzakta.”
Bu sosyal yorum, duygusal ve korkak, dansın konusu. Dansçılar etrafa bakar, halkalar ve zincirler oluşturur, parmakları işaret eder ve geriye düşer. Müzikte olduğu gibi, güç ve umut belirtileri var. Jackson Five, “doo-doo-wop” şarkısını söylemek için seslerini eklediğinde, Garland tüm hareketli kalçaları ve omuzları olan bir dans eşdeğeri sunuyor. Wonder, ruhu hissetmek için kalbinizi açmanın şarkısını söylediğinde, Garland sevindirici haberin kaldırılması için dans diline sahiptir.
Garland’ın burada yaptığı gibi, siyah yerel dansı klasik bale ile birleştirmek uzun zamandır onun imzası olmuştur. Ancak bir sonraki parça olan “Village Ghetto Land”de yıkıcı etkiye uyguladığı tek şey baledir. Bu şarkıda Wonder, tur rehberi oynuyor ve görkemli barok eşlik ile köpek maması yiyen açlıktan ölmek üzere olan insanlarla ve doğmadan önce “kederden etkilenen” bebeklerin ölmesiyle ilgili dizeler arasında alaycı bir karşıtlık kuruyor. Garland, Amanda Smith’i ayağa kaldırdı ve bizi Tatlılar Diyarı’na davet eden Şeker Erik Perisi gibi davrandı. Tekniğinin saflığı, alaycılığı neredeyse dayanılmaz bir noktaya getiriyor.
Ardından Garland, son şarkıları “Satürn” ve “Yüksek Yer” ile balenin tüm yerçekimine meydan okumasını, heyecan verici kaldırmalarını ve yakalamalarını (Alexandra Hutchinson ve Kouadio Davis tarafından mükemmel bir şekilde uygulandı) ve balenin mekansal oluşumlarını kullanarak bir kaçış vizyonu sunar. Wonder’ın funk metaline klasik bir final. Bu bağlamda, bu uzlaşımlar anlam ve duyguyla yeniden yatırılır, acı bilgisinin derinleştirdiği neşe ve eğlence.
Garland yer yer koreografisinin biçimsel gücüne yeterince güvenmez ve bariz jestlerle altını çizer. Ama iletmesi gereken önemli bir şey var. “Etrafına bak” diyor bu bale; 70’lerden bu yana nelerin değişmediğine bakın. Ama aynı zamanda “etrafa bakın” diyor, o yıllarda yeni başlayan Harlem Dans Tiyatrosu, Siyah dansçılar için hala balenin dilini ve güzelliğini iddia ediyor.
Bu yükseklikten sonra, Cuma günkü programın geri kalanı, oldukça çeşitli olmasına rağmen, hafif bir yokuş aşağı eğime sahipti. Claudia Schreier’in New York prömiyerini de alan “Passage”, köleleştirilmiş Afrikalıların Amerika’ya gelişinin 400. yıldönümünü anmak için 2019’da yapıldı. Ama konusunu daha soyut bir şekilde ele alıyor, Jessie Montgomery’nin bir oda topluluğu tarafından canlı olarak çalınan dramatik bir bestesine yakından uyum sağlıyor.
Sulu aydınlatmada (Nicole Pearce tarafından) başlar, kadınlar dalgalar gibi yukarı kalkar ve dalgalanır. Skor hızlanıp tam hızda bir gemi gibi zıpladığında, koreografi de rüzgarı yakalıyor. Baştan sona, Schreier, zarif bir şekilde değişen formasyonlara ustaca kayan bir akış sağlar. Anthony Santos – bu sezon şirketin canlı lider adamı olarak ortaya çıktı – kaçan merkezi bir figür haline geldi, gelgitler tarafından geri çekildi ve sonunda daha genelleştirilmiş daha yüksek bir zemin olan ışığa ulaşırken diğerlerine katıldı. Genel olarak, biraz anonim hissettiren başarılı bir bale.
Annabelle Lopez Ochoa’nın “Balamouk”unun en iyi yanı müziğidir: Klezmatics tarafından canlı çalınan diğerleri arasında Les Yeux Noirs’ın Roman ve klezmer şarkıları. Dansçılara, tezahüratların bir kısmının zorlandığı bir parti veriyor ve Ingrid Silva’nın samba adımlarını ve kraliçe gibi varlığını sergiliyor. 2018’de yapıldı, hiçbir faydası olmayacak şekilde genişletildi.
Genişletilebilecek olan “Yüksek Zemin”dir. Olduğu gibi, Garland’ın çalışması daha fazlasını istememe neden oluyor ve aynı Wonder albümleri Garland’ın kullanması için çok daha fazlasını sunuyor. Şimdilik, pandemiden hemen önce yapılan bu bale, Harlem Dans Tiyatrosu’nun sadece son derece zorlu bir dönemden geçtiğini değil, aynı zamanda daha güçlü ve daha güçlü göründüğünü gösteriyor.
Harlem Dans Tiyatrosu
10 Nisan’a kadar City Center, Manhattan’da; şehir merkezi.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.