Sophie Taeuber-Arp’ın Gezici Yaratıcılığı

Modern Sanat Müzesi’nin İsviçreli bilge Sophie Taeuber-Arp’ın retrospektifinde o kadar imrenilecek bir nesne var ki, onu sıkıştırmak istedim.

1922’den kalma ve mavi ve pembe, kahverengi ve zeytin renginden oluşan bir desende birbirine kenetlenen üçgenler şeklini alıyor. Bu soyut formları kesintiye uğratan beş kırmızı kuş, düzleştirilmiş ve yeni bir çağın simgelerine basitleştirilmiş. Kanatları cazip bir şekilde yanlış hizalanmış. Enseleri, bir tarağın dişleri kadar tutarlı üçgen tüylerle süslenmiştir.

Bu bir tablo değil. Bu bir yastık: güzel ve pratik bir şey, gözler için yeni ama kafa için uygun bir şey.

Modern sanat, koltuğunuzda! Pandemi nedeniyle bir yıllık gecikmenin ardından açılan “Sophie Taeuber-Arp: Yaşayan Soyutlama”, duvarınızda, oturma odanızda, sahnede ya da salonda sanat eseri arasındaki farkları daha az umursamayan bir sanatçının bakış açısını sunuyor. arkanda. Serbest dolaşan ve renklerle canlı olan gösteri, Taeuber-Arp’ı savaş zamanı Zürih’in Dadaistleri arasında bir baş hareket ettirici olarak hak ettiği yere koyuyor. Soyut suluboyalarını ve boyalı ahşap heykellerini kolyeler, kuklalar, boncuklu cüzdanlar, vitray pencerelerle karıştırıyor. Her şeyi yapabilirdi ve bu yüzden onlarca yıldır hafife alındı.

Multimedya iştahı, onu MoMA’nın artık küratörlerin resim, fotoğraf, tasarım ve hatta sinemayı tek sunumlarda birleştirdiği genişletilmiş evinde bir patlama için ideal bir konu haline getiriyor. Gösteri, dengesiz olsa da mükemmel, buraya Londra’daki Kunstmuseum Basel ve Tate Modern’den geldi. 50 koleksiyondan ödünç alınan 300’den fazla nesneyle kesinlikle büyük. Belki de çok büyük? Daha sonraki galerilerinde, daha sonraki düzinelerce soyut resim ve rölyefle dolu bazı longueurlar var: çok fazla dans eden daire, çok fazla boogieing çizgisi.

Aynı zamanda, sanatının kaynakları hakkında, özellikle de Kızılderili tekstillerine ve Afrika heykeline olan açık borçları hakkında garip bir şekilde korkmuş: Dada’nın renklerini ve desenlerini sömürgecilik ve etnografya ile diyaloga sokan anarşik kural bozucuların çoğu tarafından paylaşılan etkiler. Burada hayal edilecek çok şey var ve bahse girerim “Yaşayan Soyutlama” genç Sophie Stans’ın sürüsünü yönetecek. Ama bu puanda biraz daha cesur olabilir miydi?

Tam olarak hiçbir zaman belirsiz bir figür olmadı. Cabaret Voltaire’in müdavimlerindendi, Tristan Tzara, Hugo Ball ve müstakbel kocası, sanatçı ve şair Jean (Hans) Arp ile birlikte dans edip içki içiyordu. Yüzü eskiden İsviçre’de 50 franklık banknottaydı ve onu esrarengiz bir şekilde kendi simetrik, torna ahşap Dada Kafalarından biri gibi gösteren bir cloche şapka takıyordu. (Son on yılda aşamalı olarak ortadan kalktı, 50’de biraz Alpler ve bir karahindiba aldı.)

MoMA’da yeni bile değil: Taeuber-Arp’ın 1981’de burada daha küçük bir retrospektifi vardı ve müzenin 2006 Dada sergisinde ve 2012’de “Soyutlamayı İcat Etmek” sergisinde yer aldı. ” Yine de sıklıkla, yalnızca cinsiyeti (ve ünlü kocası) nedeniyle değil, sanat tarihinin alt liglerine düşürüldü. 20. yüzyılın uzun bir bölümü boyunca, özellikle New York’ta, eleştirmenler ve küratörler, bir sanat eserinin en çok, eleştirmen Clement Greenberg’in dediği gibi “orta düzeyde özgüllüğünü” tam olarak ortaya koyduğunda başarılı olduğunu iddia ettiler.

Soyut bir tuvalin tekstil, mobilya tasarımı veya “küçük sanatlar” ile DNA’sını paylaştığına dair herhangi bir öneri bu nedenle lanetliydi. Soyut bir ressama yapabileceğiniz en büyük hakaret, sanatının – zamiri tavsiye ederim – “dekoratif” olmasıydı. ” Bir resim, bir hanımın çantası için de desen sağlayabiliyorsa, en yüksek ideallerimizi nasıl ifade edebilir?

Ancak modernizmin, kadınların çok daha iyi temsil edildiği, tamamen başka bir kolu vardı. karıştırılmış dekoratif sanatlar ile resim ve heykel. O olmazsa olmaz yastık için ördüğü o geniş üçgenler de kağıt üzerinde yumuşak guajlarda görünüyor, bir fermuarın dişleri gibi gri ve somon rengi paralelkenarlara kilitleniyor. Aynı geometrik düzenlemeye sahip daha büyük bir dokumanın yanında siyah, kırmızı ve deniz mavisi dikdörtgenlerini senkronize eden hoş bir tablo asılı. Resim, dokuma tezgahının çözgü ve atkısının dik açılı ızgarasına uyar. Yine de resim sadece goblen için bir hazırlık değildir, goblen de sadece resmin çevirisi değildir.

Taeuber-Arp’ın gördüğü şey, soyut formların tek bir yaratıcı sistemde eşit unsurlar olarak hizmet edebileceğiydi. Modüler ve şekil değiştiren olabilirler; formlar istendiğinde göç edebilir. Strasbourg’daki Aubette kültür merkezi için tasarladığı tavan duvar resimleri, dokumalarıyla aynı ızgaralı yapıya sahip ve kendileri de tabloların ızgaralarını yansıtıyor.

Ve onun için bu çapraz medya taahhüdü etik ve manevi bir boyuta sahipti. Taeuber-Arp 1922’de “Karmaşık zamanlarımızda”, “yapılması gereken çok daha pratik ve özellikle daha gerekli şeyler varken neden süsleri ve renk kombinasyonlarını düşünelim?” diye yazmıştı. Ona göre cevap dışarıda değil, içeride, “sahip olduğumuz şeyleri daha güzel hale getirmek için derin ve ilkel bir dürtüde” yatıyordu. ”

Taeuber-Arp, bu tamamen medya yaklaşımına genç yaşlarındayken, Avrupa’nın en ilerici sanat okullarından birinde okumak için İsviçre’den ayrıldığında geldi: Münih’teki Debschitz Okulu, çoğunluğu kadınlardan oluşan bir öğrenci topluluğu güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar bir arada. 1914’te Zürih’e dönerek bir zanaat işi kurdu, öğretmenliğe başladı ve ayrıca Rudolf von Laban ile dans kurslarına kaydoldu.

Savaştan kaçmak için İsviçre’ye geri dönmüştü ve çok geçmeden bir grup yabancı da aynısını yaptı. Birinci Dünya Savaşı, Avrupa’nın medeniyete dair son iddialarını paramparça ederken, bu göçmen sanatçılar Zürih’i Batı çılgınlığının bir sıkıştırma odasına dönüştürdü ve Dada saçma adıyla vaftiz edildi. Dada’nın tek İsviçreli üyesi olan Taeuber-Arp, her şeyden önce buradaki en hoş nesneler aracılığıyla kendini onun hicivli iddianamelerine attı: saray mensupları ve saray biçiminde parodik bir oyun olan “Kral Geyik”ten gevşek uzuvlu, küçültülmüş kuklalar. muhafızlar, papağanlar ve geyikler ve Freudanalyticus ve Dr. Oedipus Complex adlı bilinçaltı kralları.

Kuklalar Dada eğlencelerinin harika kalıntılarıdır. Bunlar aynı zamanda Orta Afrika heykellerinin stilize edilmiş geometrik formlarından ilham aldığı açık bir şekilde heykellerdir – merkezi bir eksen etrafında döndürülen Kongolu veya Gabon maskeleri gibi görünen yuvarlak Dada Kafaları, onun yedek otoportreleri gibi. Burada hiçbir duvar metninde Afrika ya da Yerli Amerika hakkında bir kelime yok (aynı zamanda İsviçre halk sanatı, başka bir etki); başlığından itibaren, MoMA her şeyden önce soyutlamaya odaklanır. Yine de ilerledikçe, şovun kültürler arası etkilerine karşı kayıtsızlığı, bir vurgu seçiminden çok bir sessizlik komplosu gibi hissetmeye başladı.

Avrupalıların sahte Afrika dillerinde şarkı söylediği ve sahte kabile dansları sergilediği birçok Dada vahşi gecesinden birinde geometrik bir maske takan Taeuber-Arp dansından yalnızca bir fotoğraf günümüze ulaşmıştır. Küratörler maskeye “Kübist esinli” diyorlar ve fotoğrafı göz seviyesinin altına asılmış dört inçlik bir karta gömüyorlar.

Taeuber-Arp’ın süslü kolyeleri Zulu boncuk işçiliğini güçlü bir şekilde hatırlatıyor; saçaklı tekstiller, renk şemalarını ve geometrik desenleri güneybatı Amerika Birleşik Devletleri’ndekilerle paylaşır; tüm bunlar haber vermeden geçer. MoMA’nın şu anki sergisinin küratörlerinden Walburga Krupp’un, Dada ve Batı dışı sanatın yoğun bir sergisi olan “Dada Africa” ​​kataloğunda Taeuber-Arp’ın Kızılderili tekstillerine olan tutkusunu mercek altına aldığını düşününce sessizlik daha da tuhaflaşıyor. 2016-17’de Zürih, Berlin ve Paris. (Buradaki diğer küratörler MoMA’dan Anne Umland, Basel’den Eva Reifert ve Tate’den Natalia Sidlina.)

Gerçekten de, Taeuber-Arp’ın bu gösteriden önce en çok bilinen eserlerinden bazıları, geometrik desenlerini Hopi katsina bebeklerinden esinlenerek modellediği kostümlerdi – İsviçreli arkadaşı Carl Jung’un New Mexico’ya yaptığı bir gezide satın aldığı kostümler. Kostümler “Dada Africa” kataloğunun kapağında yer alıyor; bunlardan biri daha bu yaz Centre Pompidou’da “Soyutlamada Kadınlar”da sergilendi. Ama burada New York’ta veya MoMA’nın yayınında değiller. Yalnızca en dikkatli okuyucular, dipnotlara gömülü olarak, giysilerin “Hopi ve Pueblo halklarına saygı nedeniyle bu yayından çıkarıldığı” açıklamasını bulabilir. ”

Affet beni, gerçekten kültür iptali bromürlerinden biri değilim, ama biz ciddi önde gelen modern ve çağdaş sanat müzemiz, Avrupa sanatının kolonyal ilhamlarını ziyaretçilerinden saklamanın gerekli olduğunu düşünüyorsa veya daha kötüsü, ziyaretçilerinin onları tanıyacak kadar sofistike olmadığını düşünüyorsa sorun. (Görüntüler zaten geniş çapta yayınlandı; Hopi sanatseverlerinin Google’ı da var. ) MoMA küratörü Umland, sözde Hopi tekstillerinin “serginin tezi için gerekli olmadığını” söyledi. Katalogda belirtilen önemli sebep” kararlarını da etkiledi.

Merak ediyorum. Taeuber-Arp’ın sanatına ve yaşamına getirdiği soyut dürtü, yalnızca renk ve çizgiyle ilgili değildi. Onun “derin ve ilkel dürtüsü” doğrudan kolonyal antropoloji ve etnografya yoluyla ilerledi. Bunu susturmak veya yargıda bulunmak yerine, neden bu Avrupalıların sahip olmadığı tüm entelektüel araçlarla ve duyamadıkları seslerle tarihsel olarak analiz etmeyesiniz? “İlkel” sanat ve modernist etkisi üzerine kötü şöhretli sergisinden yaklaşık 40 yıl sonra, MoMA gerçekten de bu döneme gizlemeden daha iyi bir yaklaşım getirmedi mi?

Bu gösteri olduğu gibi neredeyse çok güzel ve sonraki bölümlerinde, sanatçının 1930’larda Fransa’da yaptığı, yüzen daireler, dikdörtgenler, dalgalı çizgiler ve yarım aylarla doyurulmuş dönümlerce rafine soyutlamalarla karşılaşıyoruz. Savaş ikinci kez geldiğinde ve tuvalleri tedarik etmek zorlaştığında, daha küçük ama daha az iddialı olmayan çizimler yaptı; bu çizimlerde yana savrulan dalgalı çizgiler sert kenarlı açılarla karşı karşıya kaldı. 1943’te İsviçre’ye döndüğünde, geceyi arkadaşı Max Bill’in evinde geçirdi; misafir odasında bir ateş yaktı, sobanın bacasının kapalı olduğunu fark etmedi ve bir daha uyanmadı. 53 yaşındaydı.

Haçların ve eğrilerin yoğunluğunun net bir amacı vardır. Sanatçıyı birinci derecede önemli bir modernist – MoMA kalibreli bir modernist – olarak yerleştirmek için buradalar. Bu “Yaşayan Soyutlama” tamamen başarılı oluyor ve Sophie Taeuber-Arp, bu müzenin yakın zamanda yeniden icadının neredeyse kendi kendine yeten bir paradigması gibi görünüyor: soyutlamayı güzel sanatlarda ve uygulamalı sanatlarda eşit derecede yüksek bir çağrıya dönüştürebilen bir sanatçı. Ayrıca resimlerin ve insanların sonsuz karşılaşmalar arasında gidip geldiği ve hiçbir soyutlamanın saf olmadığı daha küresel bir müzede yerini aldı.

Sophie Taeuber-Arp: Yaşayan Soyutlama

12 Mart’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Manhattan’da; 212-708-9400, anne. org.