Şu Anda Dinleyebileceğiniz 5 Klasik Müzik Albümü

Bach: ‘St. John Passion’

Nick Pritchard, tenor; William Thomas, bas; Monteverdi Korosu; İngiliz Barok Solistleri; John Eliot Gardiner, şef (Deutsche Grammophon)

John Eliot Gardiner kayıt yapıyor “St. John Passion” o kadar uzun sürdü ki, eserin ilk kaydındaki kontrtenor Michael Chance, bu yeni versiyonda – Gardiner’in üçüncü versiyonunda – Chance’in oğlu Alexander tarafından değiştirildi. Gardiner’ın bu Tutkuya bakışı, tiyatrodaki opera yeteneğine en uygun olanı, aşinalık izlenimi vermesine rağmen, ilk çekiminden bu yana geçen 35 yıl içinde keskinleşti. Açılış korosunun keskin bas çizgisinden yükselen final korosuna kadar, geçen yıl İyi Cuma günü İngiltere’nin Oxford kentinde canlı olarak yayınlanan bu son kayıtta acımasız bir doğrudanlık var.

Aptallaştırabilecek dindarca adanmışlık yaklaşımı Gardiner’a göre değil. Onun “John”u şimdi mafyanın gaddarlığı hakkında bir meseldir – tanıtım materyallerinde kayıt sırasında “Washington’daki son olaylar” olanlarla ilişkilendirdiği bir benzetmedir – ve bu, rahatsız edici derecede acımasız bir şiddetle anlattığı bir şeydir. kuvvetleri üzerindeki müthiş kontrolü buna izin veriyor. Vokal solistleri, Gardiner’ın 1986 ve 2003 hesapları için bir araya getirdiği yıldızlar değilse de, yorumun cesurluğuna mükemmel bir şekilde hizmet ediyorlar; Aynı şekilde, bazı enstrümantal çalımlarda kötü tırtıklı kenar da öyle. Hoş değil, ama hikaye de değil – ve meleksel güzelliğin anları daha da kurtarıcı hale geliyor. DAVID ALLEN

Johnson: ‘Kombinasyonlar’

Quatuor Bozzini (Kadın)

1970’lerde Village Voice için öncü bir eleştirmen olarak Tom Johnson, Minimalizm’in tüm erken dönemlerine tanık oldu. Bu daldırmadan alınan dersler, kendi bestelerinde her zaman belirgin olmuştur. Ancak müziği, Philip Glass ve Steve Reich gibi isimlerle karşılaştırmayı davet etse de, Johnson’ın bir kalıp alanındaki her değişikliği olduğu gibi hissetmenizi sağlamak için kendi yeteneği var. Ve aynı zamanda iyi bir mizah anlayışına sahip — “Failing: A Very Difficult Piece for Solo String Bass” gibi parçalarda olduğu gibi.

Matematiksel olarak titiz yaklaşımının sessiz netliği, onu son yıllarda Wandelweiser besteciler ve icracılar okuluna da sevdirdi. Quatuor Bozzini tarafından seslendirilen yeni albümü, Johnson’ın bu hayalperest yanını, “Combinations for String Quartet”in beşinci ve son bölümünde olduğu gibi gözler önüne seriyor. Bu çalışmanın daha önceki bölümlerinden farklı olarak, final, didaktik netliği aktaran zarafetle dengelemeyi başarıyor. Bu denge kayıt boyunca, özellikle de “Tilework” serisinden bir parçada ve muhteşem “Dört Seste Dört Notalı Akorlar”da duyulur. SETH COLTER DUVARLARI

Kurtag: ‘Rückblick’

Marco Blaauw, trompet; Florentin Ginot, kontrbas; Benjamin Kobler ve Ulrich Löffler, klavyeler (Ensemble Musikfabrik)

Macar besteci Gyorgy Kurtag, Beckett’in “Endgame”inin uzun süredir opera uyarlaması yaptığında olduğu gibi, bir parça üzerinde onlarca yıl düşünebilir. Ancak bu yavaş, parça parça dikkat, genellikle güçlü bir nihai ürünle sonuçlanır. Bu yeni kayıtta Kurtag’ın tüm yapıtlarının dokuz bölüm halinde düzenlenmiş kısa çalışmalarının bir özeti olan “Rückblick” (“Geriye Bak”) ile bir kez daha durum böyle.

Bir saatlik parça, “Dört Enstrüman için Eski ve Yeni — Hommage à Stockhausen” alt başlığını taşıyor. Ve evet, ilk bölümün tonozlu trompet, Stockhausen’in erken dönem operası “Donnerstag aus Licht” aracılığıyla seslendirdiği enstrümanın müziğini hatırlatıyor. Ancak Kurtag’ın ithaf çalışmalarında tipik olduğu gibi, kendisi gibi ses çıkarırken şapkasını başka bir besteciye devredebilir. Parça boyunca, keskin tınılara iterken bile Stockhausen’den daha tutarlı bir şekilde alaycı.

Kasvetli bir açılıştan sonra, kısa saniye hareketi, kontrbas, klavsen, armonyum ve trompet için garip bir şekilde çalan pasajlarla karşılaştırmalı bir aceleyle sona erer. Ensemble Musikfabrik’in oyuncularının – Marco Blaauw, Florentin Ginot, Benjamin Kobler ve Ulrich Löffler – ellerinde, her bir bükülme, sessiz bir şekilde olsa da, keyifli olarak kaydedilir. Altıncı bölüm, Kurtag’ın kariyerinden öne çıkan bir film olarak çalışıyor çünkü hem “Rückblick”te daha önce duyulan temaları hem de kataloğundan “Les Adieux in Janaceks Manier” gibi derin kesilmiş parçaları içeriyor. Bunların hepsi, Kurtag’ın minyatür sanatına büyük bir giriş niteliğindedir. SETH COLTER DUVARLARI

Sibelius: Senfoniler

Oslo Filarmoni; Klaus Makela, şef (Decca)

Henüz duymadıysanız Klaus Makela ismi, elbette yakında anlayacaksınız: Podyumun en yeni yıldızı şimdiden Oslo Filarmoni’nin şef şefi ve Orchestra de Paris’in müzik direktörü ve Nisan ayında Chicago, Cleveland ve San Francisco’da sahneye çıkıyor.

26 yaşında.

İletişimsel Oslo topluluğuna önderlik ederken çekilmiş, ustaca hazırlanmış klipleri gözden geçirin ve birçok fikri ve en azından bir kısmını çekebilecek yeteneğe sahip bir orkestra şefi bulursunuz. onlardan kapalı. Purcell, Haydn’ına zekice ve Dowland, Schumann’ına zekice başlar ve Brahms Dördüncüsü yanlış yönlendirilirse, Beethoven Dokuzuncusu canlandırıcı bir şekilde basittir.

Bu Sibelius setinin, baştan sona sansasyonel bir şekilde oynanmasına rağmen, iniş ve çıkışları da var. Bu, Osmo Vanska’nın gergin, buzlu Sibelius’u ya da eski Sibelius’u değil. Makela’nın ses konusunda geniş bir hayal gücü vardır, ancak bununla ayrıntılar için o kadar cömert bir övgüde bulunur ki, sonuçlar asla boşuna olmasa da, sonuçlar biraz fazla dürtüsel olabilir. Yedinci Senfoni ve “Tapiola” sarkıyor ve Birinci’nin daha fazla çırpıda olması gerekiyor. Ancak İkincisi etkileyici ve Dördüncüsü ilham alıyor – Makela’nın takip etmeye değer olduğunu öne süren zor bir çalışmanın mükemmel bir açıklaması. DAVID ALLEN

Soper: ‘Her Şeyin Anlaşılması’

Kate Soper, ses ve piyano; Sam Pluta, canlı elektronik (New Focus Recordings)

“Muhtemelen Kate Soper, yüksek başlıklı yeni albümünün notlarında, varlığın ve insanlık durumunun gerçek doğasını araştırmak için müziği kullanmak çok mantıklı veya verimli değil, diye yazıyor. “Ama denemek kesinlikle eğlenceli.”

Bir besteci ve icracı olarak Soper, bu eğlenceyi ve imkansızı sorgulamayı bir sanat haline getirdi. Ustaca yazdığı “Ipsa Dixit”, “Sanat nedir?” sorusuyla başladı. Ve yıllara yayılan işlerin ve doğaçlamaların, döngüsel bir bütünün uyumunu kazandığı bu yeni kaydında, “Gerçek nedir?” diye soruyor gibi görünüyor.

Soper, Robert Ashley ve Laurie Anderson’ın yüksek konuşma tarzında icra edilen deneme metinlerinde bazı düşüncelere sahiptir. Başlık parçasının Kafka hikayesi, bir topacın sesi üzerinde bodur parçalar halinde anlatılıyor ve “En küçük bir şey gerçekten bilindiğinde, her şey biliniyor mu”ya varıyor, bir ifadenin tonlamasına sahip olarak gizemli hale getirilen bir cümle ama bir sorunun sözdizimi.

Sonraki çalışmalar artık çözülmedi: Sam Pluta ile elektronik üzerine yakın zamanda yapılan iki doğaçlama, ilki anlaşılırdan kuralsıza metin ağırlıklı bir yolculuk, ikincisi sonsuza kadar sürebilecek sözsüz bir diyalog; ve daha sonra, deklarasyon ve sanat şarkısının araştırıcı bir karışımı olan “So Dawn Chromatically Descens the Day” (2018) yer alıyor.

Merkezde, silahsız bırakan bir zarafetin rapsodik bir söyleşisi olan “Parmenides Parçaları” (2018-19): Hareketli lirizmle ayarlanmış Yeats, kabare ile kesintiye uğradı -gibi kenarlar; ton boyama ve küme noktalama işaretleri için kullanılan piyano; kışkırtıcı sorular daha fazla soruyla cevaplandı. Soruşturmanın kendi sonucu olduğu sonucuna varıyor. “Gördüğümüz, duyduğumuz, tattığımız, dokunduğumuz ve hissettiğimiz her şey ampirik gürültüden başka bir şey değilse” neden gündüz ve gece, yaşam ve ölüm ve aşkla ilgilenelim?

Soper şunları öneriyor: “Güzel olduğu için mi? Çünkü sahip olduğumuz tek şey bu mu?” JOSHUA BARONE