‘The Northman’ İncelemesi: Danimarkalı Premodern
“The Northman” çok eski bir hikaye anlatıyor – belki de aynı eski hikaye. Genç bir prens, katili tahtı gasp eden ve prensin annesiyle …
“The Northman” çok eski bir hikaye anlatıyor – belki de aynı eski hikaye. Genç bir prens, katili tahtı gasp eden ve prensin annesiyle evlenen kralın babasının öldürülmesinin intikamını almak istiyor. Bu elbette “Hamlet”, ancak Robert Eggers’ın Elizabeth dönemi belagati, yüksek tonlu oyunculuk ve karmaşık, esrarengiz bir şekilde modern psikoloji ile dolu başka bir Shakespeare ekran uyarlaması değil.
Senaryoyu İzlandalı romancı ve oyun yazarı Sjon ile birlikte yazan Eggers, bu kanlı destanı Shakespeare’in kaynak malzemesini sağlayan eski İskandinav anlatılarından uydurdu. “Kuzeyli” masalın ilkel, acımasız, atacı boyutlarında ısrar ettiğinden, hammaddesi diyebilirsiniz. Amleth, kendi adıyla anılan, varlık ve yokluk nüansları üzerinde geçici olan bir öğrenci filozof değildir. O bir çılgın, yırtık karın kasları, süper kahraman dövüş becerileri ve sonsuz kan şehvetinin haklı bir nedeni olan uluyan bir savaşçı.
Aynı eski hikayeden kastım bu. Modern filmlerde, 17. yüzyıl İngiliz oyunlarından bile daha fazla intikam, kahramanca eylem için en -belki de tek- inandırıcı güdü gibi görünebilir. Sadece Batman’e sor. Hakikat ve adalet, kolayca yapıbozuma uğratılan veya şatafatlı ideolojik renklere bürünen bölücü soyutlamalardır. Aşk sorunludur. Tersine, geri ödeme, arkasında bir karmaşa bıraksa bile temiz ve tartışılmaz.
“İntikam baba. Anneni kurtar. Amcayı öldür,” diye tekrarlıyor genç Amleth, babasının ölüm mahallinden kaçarken. Oscar Novak’ın oynadığı geniş gözlü bir çocuktan Alexander Skarsgard’ın oynadığı soğuk gözlü bir yağmacıya dönüşürken, bu sözler onu erkekliğe itiyor.
Amleth, çalışma prensibi gaddarlık olan bir dünyada yaşıyor ve Eggers’ın başarısı, yatak çarşafları ve mutfak gereçlerine kadar bu dünyayı titiz, fanatik bir şekilde yorumlamasında yatıyor. . Dungeons and Dragons oynadıysanız, oyunu çok ama çok ciddiye alan, fantastik dünya kurma görevine aşırı bilimsel titizlik ve üstün hayal gücüyle saldıran bir zindan ustasıyla karşılaşmış olabilirsiniz. Bu tür bir oyuncu göz korkutucu olabilir, aynı zamanda ortalama bir hafta sonu geekinden çok daha eğlenceli olabilir.
Eggers böyledir. Önceki iki özelliği olan “Cadı” ve “Deniz Feneri”, geçmişin özgünlük ve halüsinasyon arasındaki farkı ayıran versiyonlarında ortaya çıkıyor. “The Witch” (2016), Puritan New England’ı dini çılgınlığın, kabul edilmeyen şehvetin ve kelimenin tam anlamıyla kötülüğün ateşli, zehirli bir pastoral manzarasına dönüştürüyor. Amerika’nın Kuzey Atlantik kıyılarında rüzgarlı bir adada geçen “Deniz Feneri” (2019), erkeklerin yakın mesafelerde delirmesini anlatan rutubetli bir deniz ilahisidir.
Olay örgüsünden çok, art arda yoğunlaşan ruh hallerinden yola çıkan bu filmler, insan ve doğaüstü arasındaki sınırın özellikle ince hissettirdiği tarihi anlara iner. Arkaik inanç biçimleri tuhaf batıl inançlar olarak değil, korkutucu veya açıklanamaz deneyim yönlerini anlama yolları olarak ele alınır. Cadılar ve deniz kızları her şey kadar gerçek.
Ve “The Witch” gibi, görüntüler ve efektler için gölgelerle kaplı bir pagan geçmişini işleyen “The Northman” da öyle. Daha önceki filmin 1600’lerinde, eski gelenekler ve inançlar Hıristiyanlık tarafından kenarlara itilmişti, ancak erken ortaçağ Kuzey Avrupa’nın bu versiyonunda bu ilişki tersine döndü. Bir karakter, sonsuz fetih, göç ve savaş tarafından yaratılan ve yapılmayan çok tanrılı, çok dilli bir toplumda, “onların Tanrısı bir ağaca çivilenmiş bir cesettir” diyor, tuhaf bir tapınma biçimi olarak Hıristiyanlıktan söz ediliyor.
Çocukken Amleth bu dünyanın hayırsever bir köşesinde yaşar. Babası Aurvandil War-Raven (Ethan Hawke), bir savaşçı şef için oldukça eğlenceli bir babadır ve Amleth’in kabul törenini aptal, gazlı bir at oyunu gecesine dönüştürür. Manevi rehberlik, şamanist bir aptal (Willem Dafoe) ve ürkütücü bir kahin (Björk) tarafından sağlanır. Ancak Aurvandil’i, kralı öldüren ve karısı Gudrun (Nicole Kidman) ile birlikte olan piç üvey kardeşi Fjolnir’den (Claes Bang) hiçbir şey koruyamaz.
Daha sonra, Amleth’in olanlara çocuk bakışı, Gudrun’un tarafını duyduğunda karmaşık olacaktır. (Kidman’ın kurnaz performansı “The Northman” hakkındaki en Shakespearevari şeydir.) İlk önce, Rusya’nın çevresinde bir kasabayı yağmalayarak Amleth ve Eggers’a hünerlerini gösterme şansı veren bir Viking akıncı grubuna katılacak. . Kelimenin tam anlamıyla, Amleth’in durumunda, surlardan ve çamurlu kapılardan ve geçitlerden geçerken yolunu keser, bıçaklar ve kucaklar.
Eggers, Jarin Blaschke’nin akıcı, sürükleyici sinematografisinin yardımıyla sahneyi hareket halindeki bir Hieronymus Bosch tablosuna, amansız bir netlikle oluşturulmuş bir dehşet ve kaos tablosuna dönüştürüyor. Şiddetin bu gerçekçi tasvirinde soğukkanlı bir şey var. Köylüler, mühürlenmiş ve ateşe verilmiş bir ahıra sürülür. Tecavüzler, dayaklar ve bağırsaklar, kahramanımız tarafından zar zor fark edilen arka planda veya çerçevenin kenarlarında meydana gelir.
Saldırının amacı, sınıflandırılacak ve çeşitli müşterilere – Amleth’in öğrendiğine göre, İzlanda’da Gudrun ve oğulları ile yeni bir krallık kuran Fjolnir de dahil olmak üzere – sevk edilecek köleleri yakalamaktır. Amleth, Huş Ormanından Olga adlı bir tutsağın (aynı zamanda “The Witch” de biraz ormancılık da yapmış olan Anya Taylor-Joy) eşliğinde, sonunda düşmanıyla yüzleşmek için kendini denizin ötesine kaçırarak köleleştirilmişlere katılır.
Arsayı orada bırakabiliriz. Düz, amansız bir çizgide hareket eder, ancak Amleth ve Olga bu sahneye vardıklarında Fjolnir-Gudrun hanesindeki meseleler biraz karmaşıklaşır. Toprak tanrıçası büyülü güçleri onu zorlu bir müttefik yapıyor, ancak o sadece bu değil. Eski bir film aşığının bakış açısından, Skarsgard ve Taylor-Joy arasındaki romantizmin hokeyliği, “Kuzey Adam”ın en iyi kısımlarından biridir – Kuzeyli mumbo-jumbo arasında ultra sarışın Hollywood cazibesinin bir dokunuşu .
Buna tamamen saygı duyuyorum. The New Yorker’daki yakın tarihli bir profil, kredilerinde birkaç tarihi danışmanın yer aldığı “The Northman”ın “şimdiye kadar yapılmış en doğru Viking filmi olabileceğini” öne sürdü. Bunun kanıtı, yapım tasarımında (Craig Lathrop tarafından) ve kostümlerde (Linda Muir tarafından), runik bölüm başlıklarında ve “Odin” ve “Valhalla” gibi kelimelerin dikkatli telaffuzundadır. Ancak geçmişe bağlılık, ne kadar saplantılı olursa olsun, nihayetinde küçük, teknik bir başarıdır ve “The Northman” büyük – biraz belirsiz olsa da – hırsları olan bir filmdir.
Eggers’ın acımasız, güzel tarih vizyonu, bu tür vizyonların sıklıkla yaptığı gibi, günümüzün eksikliklerini telafi ediyor. Amleth’in ya da katliamları macerasını süsleyen isimsiz kölelerin ve askerlerin hayatını yaşayan hiç kimse daha mutlu olmayacaktı. Ancak onun gerçekliği, açık ve vurgulu ahlaki çizgiler, onur, güç ve yaşam ve ölüme anlam veren şeyler hakkında tutarlı (sert de olsa) fikirler üzerine kuruludur.
Mesele, sizin veya herhangi bir modern insanın bu fikirlere inanması değil – sanırım öyleymiş gibi davranabilecek bazı insanlar var – ama karakterleri onlar yönetiyor. Kaderleri onlara ve dolayısıyla bize de mantıklı geliyor. “The Northman”ın belki de en etkileyici yanı, 136 dakikalık kaslı, tüylü yeleli kargaşayı en ufak bir kamp fısıltısı ya da bir ironi göz kırpması olmadan hızla geçmesidir. Kimse bunu eğlence için yapmıyor. Sonunda – şükürler olsun – olsa bile, çoğunlukla bu kadardır.
The Northman
R’yi derecelendirdi. Sonsuz kan şehveti ve diğer türler de. Çalışma süresi: 2 saat 16 dakika. Sinemalarda.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.