Haegue Yang’ın Belirsiz Zevklerin Radikal Sanatı

SEOUL — Güney Koreli sanatçı Haegue Yang, geçen yıl onun heykellerinden birini açık havada kurulurken görmeye gittiğinde, kurşun geçirmez bir yelek ve bir kask takması istendi. askeri kontrol noktalarından geçer ve telefonunu geride bırakır. Sonunda, Kore’nin Askerden Arındırılmış Bölgesi’ndeki Kuzey Kore sınırının sadece bir mil güneyinde, üzerine yarı saydam bir kuş tünemiş, kabaca bir buçuk metre yüksekliğinde gri bir sabuntaşı bloğu olan parçasına ulaştı.

Aldatıcı bir sanat eseridir. Bazı açılardan, taş bir küreyi andırıyor, ancak aslında daha ince, merceğe benzer bir şekil ve kuş – reçineyle 3D basılmış, soluk bir ardıç kuşu – merkezinden ayrılmış, ancak bu da buradan anlaşılabilir. sadece belirli bakış açıları. Bir Nisan sabahı burada bir video röportajı sırasında yaptığı geziyi hatırlatan Yang, “Başından beri neredeyse hiç kimsenin onu şahsen görmeyeceğini biliyordum ve bence ziyaret edilmekten daha fazla izlenecek” dedi. “İnanması zor ama gerçek olan bir şey yapmak istedim” dedi.

Kore’nin 1945’teki bölünmesine, ıssız DMZ’nin olağandışı doğal yaşam alanına ve 24 saat izlenmesine atıfta bulunarak, karakteristik olarak karmaşık bir Yang üretimidir. Şimdi 50 yaşında, farklı tarihleri, biyografileri ve kültürleri eğik açılarla ve sıra dışı malzemelerle birbirine bağlayarak neslinin en ünlü sanatçılarından biri haline geldi. Ellerinde, ışık ipleri, giysi kurutma askıları, serum askıları ve suni saman gibi gündelik eşyalar, göz kamaştırıcı, esrarengiz ve bazen belirsiz metafor üreten makinelerin bileşenleri haline geldi.

Yang’ın 2008’deki önemli yerleştirmesinde, az önce bir grup gösterisinde görüntülenen “Melancholy Red” SFMOMA’nın çağdaş sanat küratörü Eungie Joo, San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde ısıtıcıların ve fanların “tropik bir rüzgar” oluşturduğunu söyledi. Bu arada, spot ışıkları dağınık jaluzilerin etrafında hareket ederek insanların görüş hatlarını ve boşluk hissini manipüle eder. Yang’la 2004’te tanışan Joo, eserin, Yang’ın romancı Marguerite Duras’a olan hayranlığından ve onun Fransız Çinhindi’sinde “yaşadığı sömürgeciliğe karşı çocukluk naifliğinden” kaynaklandığını söyledi. ” dedi ve o zamandan beri, “olmasını izlemek bizim meselemiz.”

Yang’ın yaklaşımında titizliğiyle ünlüdür. Ekip üyeleri “çok değerli ve onları korumak istiyorum çünkü orada gerçekten bir hayatımız var” diye Berlin ve Seul’deki stüdyolarından işbirlikçileri ve yakın arkadaşları dışında herkesi yasaklıyor. (Ayrıca süratle, “Biraz tembelim ve eğer biri gelirse, daha fazla sandalyeye ihtiyacımız var, belki daha iyi bardaklara ihtiyacımız var” dedi.)

Hükümete katılımını dikkatlice düşünmüştü- onaylı DMZ gösterisi. Sanatı oraya koymak “büyük bir trend haline geldi, ama aynı zamanda sanatın mobilize edildiği politik bir proje” dedi. “Ben bu hegemonyacı yaklaşımı sevmeyen bir sanat insanıyım.” Bu çabanın cazibesi, Güney Kore’nin Birleşme Bakanlığı’nın sorumlu olmasıydı ve Koreler arasındaki 2018 tarihli bir anlaşmada sökülmeden önce, bir koruma karakolunun bulunduğu yerde çalışmasına izin verecekti. “Gerçekten o noktaya kadar fiziksel olarak nüfuz etmek istedim” dedi ve bir heykelle işaretleyerek, “Orayı sivil toplum için ordudan geri alıyoruz” dedi.

Sunum, “2021 DMZ Art & Peace Platform” adlı grup gösterisinin bir parçasıydı. sanat tarihçisi Yeon Shim Chung, Unimaru adlı yeni bir mekan da dahil olmak üzere bölgenin çeşitli yerlerinde. Yang orada gösterebilirdi, dedi, “ama bilirsiniz, bu bir eylem değil. Başka bir sergiye ihtiyacım yok.”

Yang asla bunlardan eksik değildir. Mart ayında Kopenhag’daki Danimarka Ulusal Galerisi’nde büyük bir anket açtı; Bu ayın başlarında Almanya’daki Staatsgalerie Stuttgart’ta üç kadından oluşan bir gösteride performans öğesi içeren heykeller sergiledi ve 29 Nisan’da Berlin’deki Barbara Wien galerisinde geleneksel el yapımı kağıt olan hanji’yi keserek yaptığı yeni kolajları gözler önüne serecek. Birçoğunu görmüş olan bir kariyerde ilgi çekici bir değişimin habercisi olabilirler.

Pandemi, meyvelerini vermelerine yardımcı oldu. 2020’nin başlarında, çok fazla yer durma noktasına geldiğinde Yang, ders verdiği Frankfurt’taki Städelschule’deki mola sırasında yaptığı düzenli seyahatte Seul’deydi. 1994’ten beri ilk kez – oradaki yüksek lisans okuluna gitmek için ayrıldığında, çok az Almanca konuşarak – “dört mevsimi de Kore’de geçirdiğini” söyledi.

Yang uzun zamandır bazı Koreli şamanların ritüel alanlarını süslediği ve ruhlarla etkileşime girdiği ritüellerle ilgileniyordu. Artık uygulayıcılarla tanışmak ve onların sürecini incelemek için zamanı vardı. Geçen yıl Seul’deki Kukje Galerisi’nde görücüye çıkan elde edilen kağıt kolajları, dünya dışı Rorschach testleri öneriyor: hayalet varlıkları barındırıyor gibi görünebilen açısal, sürekli değişen alanlar. Ağızları açık bırakacak kadar zarifler, ancak dut ağaçlarının iç kabuğundan yapılmış sağlam kağıtla uğraşmak zahmetli olabilir. Yang, bıçakla kesilebilmesi için vücudunu yerinde tutmak için nasıl kullandığını canlandırarak, “Gerçekten iyi katlamanız, iyi tutmanız ve bastırmanız gerekiyor” dedi. Önceleri, onun ve yardımcılarının elleri kanıyordu.

Şamanizm Kore’de marjinalleştirildi ve “anti-modern” olarak kabul edildi, dedi Yang ve Seul’de büyürken Şamanizm ile hiçbir ilişkisi yoktu, ancak sanatı için önemli bir kaynak haline geldi. Bunu Avrupa’daki pagan uygulamalarıyla “çok hayati bir şey, temelde ademi merkeziyetçi ve bir tür anti-otoriter ama uzun bir süre boyunca hala hayatta kalan bir şey” olarak ilişkilendiriyor. Hem Kore’deki şaman ritüellerinde hem de Almanya’nın Kara Orman’ındaki pagan geleneklerinde yer alan çanlar, yükselen sarmaşıklar veya kurnazca soyutlanmış bedenler şeklini alabilen heykellerinin çoğunu süslüyor.

Yang, Danimarka sergisi için, onun Danimarkalı ve Kalaaleq (Greenlandic Inuit) kimliğini inceleyen çalışmaları bazen haritalar içeren bir sanatçı olan Pia Arke’ye (1958-2007) adanmış çan süslemeli bir heykel yaptı. Yaklaşık iki metre boyunda, “Sonic Intermediate – Six-Fingered Wayfarer after Arke” (2021), iki parmaklı Inuit mitten Yang testeresinden esinlenerek altı parmaklı eller tarafından kucaklanan 17. yüzyıldan kalma bir Kore haritasını içeren bir küre içeriyor. müzenin koleksiyonunda.

“Gördüğüm kadarıyla, melezliğe gerçekten çok inanıyor,” Marianne Torp, gösterinin küratörü , dedi, “ve iletişim kurmamız gerektiğine, değiş tokuş yapmamız gerektiğine, ilerlemek ve diyalog kurmak için farklı kültürlerden nesneleri ve fikirleri birlikte ele almamız gerektiğine gerçekten inanıyor.” Torp, Yang’ı “kültürlerarasılık ve ulusötesilik meseleleriyle, Asya’dan Avrupa’ya göç etme konusundaki kendi deneyimleriyle – diaspora deneyimiyle” ilgilenirken görüyor.

Yang, amansız élan ile sürekli gelişen referansların tuhaf demleri olan sanat eserleri yaratır. Yüzyılın şerefine kadeh kaldıran Stuttgart gösterisinin eş-düzenleyicisi Susanne Kaufmann-Valet, “Çok, çok eski, tarihi bir şey var ve bunu hissediyorsunuz ve diğer yandan bunun çok çağdaş olduğunu hissediyorsunuz” dedi. Bauhaus sanatçısı ve koreograf Oskar Schlemmer’in hikayesi olan bir Gesamtkunstwerk eseri olan “Triadik Bale”den. Yang’ın gönderdiği altı uzun heykel, çok bilgili sanatçı Sophie Taeuber-Arp ve mistik GI Gurdjieff’ten ilham alıyor. Aptal, çekici ve belli belirsiz antropomorfik, çanlarla donatılmışlar ve tekerlekler üzerinde oturuyorlar, aynı anda hem heykeller hem de aksesuarlar. 2019’da New York’taki Museum of Modern Art’ta indikten sonra, şimdi siyah duvarlı bir galeride balenin üçüncü perdesine, müzenin korumalarının performanslarda onları hareket ettirmesiyle yanıt veriyorlar.

Yang, geçmişte “The Triadic Ballet ” ‘dan doğrudan esinlenerek çalışmalar yaptı ve Schlemmer’in avangart klasiğinin çekici bir yönünün onunla ilgili birçok detayın eksik olması olduğunu söyledi. “Aslında kayıp bir parça, bir muamma ama onun en sevilen parçası. Bu yüzden düşündüm ki, tamam, kendimi yansıtabileceğim yeterince bilinmeyen kısım var.”

Ayrıca kendi işlerinde ve kendisinde gizemlerden zevk alıyor gibi görünüyor. Yang, geçen ay Berlin’deki sergisi için yeni kesme kağıt işler üretirken, “mecazi motifler, yüzler, el, deniz hayvanları” yaptığını fark etti. Tepkisi, “Aman Tanrım, bunlar çok somut! Çıldırıyordum.” Ama sonra kendini durdurdu ve “Hayır, her zaman herhangi bir etiketin altına düşmemeye çalışırsın” diye düşündü. Her durumda, “Ne yaptığımı bilmemeliyim” dedi.

Städelschule’nin tekrar yüz yüze sınıflar düzenlemesi ve sınır kurallarının gevşemesi ile Yang seyahat etmeye devam etti. Bu yıl, Mart ayında Seul’deki her zamanki durağını tam zamanında yaptı. “Kore’ye dönüşün büyük bölümü hakkında bilinçsizce, aklımda ve kalbimde derin bir umut, spekülasyon veya gizli bir arzu olduğunu düşünüyorum” dedi. Ancak uzun süreli salgın kalışından sonra, “Bence bu fantezi ortaya çıktı ve aynı zamanda öldü” dedi.

“Benlik fikri çok aldatıcı,” diye devam etti Yang. “Normalde ne istediğinizi bildiğinizi düşünürsünüz, ancak çok fazla gizli arzunuz vardır.”

Onun çok katmanlı sanatına benzer bir şey söylenebilir; bu, anlaşılması zor olduğu kadar dikkat çekicidir ve farklı açılardan baktığınızda görünüm ve anlam olarak değişir.

“Bazen ben , olduğumu söylüyorum” dedi Yang. “Ben tekil değilim. Kesinlikle hayır.”