Tiyatro Sürüsüne Veda Ediyor

Tony Ödülleri töreni Radio City Music Hall’da yeni bitmişti ve partilerin zamanı gelmişti. Ancak New York Theatre Workshop’un uzun süredir sanat yönetmeni olan James C. Nicola’ya göre, Plaza Hotel’de kadeh kaldırmak ya da Tavern on the Green’de gece yarısından sonra atılmak için bir duraklama olmayacaktı.

Bunun yerine, yakındaki bir otoparka gitti ve o gece uyuyacağı Long Island’daki Adelphi Üniversitesi’ndeki yurtlara 40 dakikalık bir yolculuk için kiralık bir minibüsün direksiyonuna geçti. Onun için başka bir seçenek yoktu: Off’da 34 yıllık görev süresinin bir özelliği olan yaz atölyelerinden birine trenle gelen bir grup genç sanatçı için sabah 10’da teslim alma görevi vardı. Broadway’in en sevilen tiyatroları.

Tony komitesinin Nicola’ya özel bir onur vermesini sağlayan şey o toplantılar değil. Ya da en azından tam olarak değil. Ayrıca 199 koltuklu East Village tiyatrosu Tony ödüllü en iyi müzikaller “Rent”, “Once” ve “Hadestown”ı doğurdu. Son zamanlardaki sıcak düğmenin “Anayasanın Benim İçin Ne İfade Ettiği” ve “Köle Oyunu” oyunlarının orada koştu. Ve tiyatronun desteğinin Tony Kushner, Lisa Kron ve Doug Wright gibi yazarların kariyerlerinde çok önemli bir fark yarattığını; yönetmenler Rachel Chavkin, Lileana Blain-Cruz ve Sam Gold; Ve bircok digerleri.

Tony, Nicola’nın geçen yıl istifa ettiğini açıklamasının ardından bonus olarak geldi, kar amacı gütmeyen büyük New York tiyatrolarının çok uzun süredir hizmet veren sanatçı liderlerinden ilki. Ve tiyatro dünyasının liderliğinin beyazlığı üzerine hesaplaşmasının onu ayrılma zamanının geldiğine ikna ettiğini kabul ederken, 10 Temmuz’da kusursuz gibi görünen bir rekorla ayrıldı.

72 yaşında yürüyüşü yavaşladı. Ancak, programladığı son Workshop sezonunun bir parçası olan “Merrily We Roll Together”da, anagramlara olan sevgisi veya Daniel Radcliffe ile bu yıl kimin başrol oynayabileceği hakkında canlandırıldığında buz mavisi gözleri hala parlıyor. (Tiyatroyla devam eden bir bağlantısı olan siyah bir kadın olan serbest yönetmen Patricia McGregor, en iyi işte onun yerini alıyor.)

Nicola, Joseph Papp’ın New York Shakespeare Festivali’nde (şimdi Halk Tiyatrosu) oyuncu kadrosu olarak beş yıl çalıştı. Papp ve çok daha geniş Kamu ile karşılaştırmalar kaçınılmaz olarak kesin değildir. Ancak kendi daha az görkemli, daha kendini geri planda bırakan tarzıyla Nicola, en büyük başarıyı elde eden bir avuç sanat yönetmeni arasında yer alıyor. sanatsalO zamandan beri New York tiyatro dünyası üzerindeki etkisi – muazzam ticari çekiciliği olan bir dizi gösterinin geliştirilmesine de yardımcı olan ikonoklastik yetenekler için bir mıknatıs.

Daha kişisel olarak, o türünün son örneklerinden biri: 60’ların bir Baptist vaiz olacağını hayal eden ve tuğla ve harçtan bir binayı bir sürüye ve seçilmiş bir aileye dönüştüren bir oğlu.

Tony için yaptığı bir video kabul konuşmasında Nicola bunu şöyle ifade etti: “Topluluğumuz belirli bir sanatçı türü için bir sığınak olmayı arzuladı – tanrısallıklarını benimseyen, bize liderlik etme ve bize ilham verme konusundaki kutsal yükümlülüklerini anlayan tiyatro yapımcıları.”

Ve Adelphi’deki devam eden çalışma okumaları ile favori bir Hell’s Kitchen lokantasında öğle yemeği arasındaki molaları içeren son birkaç sohbetten birinde, idealizmin onu devam ettiren yakıt olduğuna ve insanları bir araya getirmek için bir araya getirdiğine olan inancında katı bir şekilde durdu. meydan okumak hedeftir.

“Hiçbir şey beni kapı bekçisi olarak adlandırılmaktan daha fazla sinirlendiremez,” dedi.

Sinemadan çıktığımda delirmek kadar beni mutlu eden bir şey yok” diye ekledi.

RACHEL CHAVKIN OLDU Nicola’yı ve o zamanki sanat yönetmeni Linda Chapman’ı Columbia Üniversitesi’nde MFA öğrencisi olduğu zamandan beri çalışmalarına katılmaya davet etti. Franz Schubert’in sarhoş bir müzisyen ve hayran grubunun merkezi olarak yeniden tasavvur ettiği “Üç Piyano”yu gördükten sonra, Nicola şovdaki işbirlikçilerinden biri olan Chavkin ve Alec Duffy’yi salonun ikinci katındaki denlike ofisine sordu. Tiyatronun bitişiğindeki East Village binası.

Yakın zamanda yaptığı bir telefon görüşmesinde, “Sanırım ‘Bu şimdiye kadar gördüğüm en iyi tiyatro eserlerinden biri’ diyerek açılışını yaptı” dedi. “Çenelerimiz düştü.”

“Üç Piyano”yu Atölye’nin 2010-11 sezonuna programlamak, TEAM olarak bilinen toplulukla avangard çalışmaya devam ederken aynı zamanda sınırları zorlayan Broadway müzikalleri “Natasha’yı şekillendirmeye yardımcı olan Chavkin için bir kariyer değiştiriciydi. , Pierre ve 1812 Büyük Kuyruklu Yıldızı” ve “Hadestown”. (Broadway için başka bir müzikal olan “Lempicka”yı hedeflerken, gelecek sezon yine Workshop’ta ortak yönetmenlik yapıyor.)

Chavkin gibi, şimdi Tony ödüllü yönetmen Sam Gold da 2007’de Workshop’ta yönetmenlik birlik kartını kazandı. Opera dünyası kredisine sahip bir manzara tasarımcısı kiralamak istediğinde Nicola’nın desteğini hala hatırlıyor. Betty Shamieh’in “Kara Gözlü” oyunu.

Gold, “İlk işinde bir yönetmenin yapmayacağı türden bir şey” dedi. “Jim, ‘Hayal gücünü sınırlamak istemiyorum’ derdi.”

Ve bağlılık, tek bir gösterinin ötesine geçti – Nicola’nın, yönetmenlerin oyun yazarlarına ayrıcalık tanıma eğiliminde olan bir Amerikan tiyatro sisteminde oyun yazarlarıyla eşit ortaklar olduğuna dair inancının bir parçası.

“Yıllar içinde,” dedi Gold, “Beni gerçekten bir sanatçı olarak gören çok az insan oldu.

Başrollerini Daniel Craig ve David Oyelowo’nun paylaştığı “Othello”nun 2016 Workshop prodüksiyonunda Gold’un asistanı olan Whitney White, Nicola’dan sadece işinin bir şampiyonu olarak değil, hayatında bir varlık olarak bahsediyor. (Beyaz, bu bahar Atölye’de Aleshea Harris’in “On Sugarland” oyununu yönetti.)

“Ona erkekler, aşk, tiyatro ve her şey hakkında konuştum” dedi. “Tam döşenmiş bir masa.”

Kar amacı gütmeyen tiyatrolarda bile, kâr amacı gütmeyen tiyatrolarda bile bunu bulmak kolay değil. “Bu, farklı bir sanat yönetmenliği tarzı – topluluk içinde, diyalog içinde olmanız, sadece bir an değil” diye ekledi.

NICOLA, HARTFORD DIŞINDA BÜYÜDÜ, Conn., eşcinsel ve gizli, orta sınıf bir ailedeki dört erkek kardeşin en büyüğü. Lisede ve ardından bir süre Tufts Üniversitesi’nde özel şan dersleri aldı, opera veya koro müziği kariyeri hayal etti. Yurtdışında eğitim gördüğü bir yıl onu Londra’daki Royal Court Theatre’a götürdü ve burada yönetmenlikle ilgilenmeye başladı.

Sonunda, bu onun, New York Shakespeare Festivali’nde ve Washington DC’deki Arena Stage’de şampiyonluk kazanmasına yardımcı olduğu, Royal Court’un gözdesi İngiliz deneyci Caryl Churchill’in yazmasına yardımcı oldu ve burada bir yıl yönetmenlik yaptı. üreten bir ortak olarak yedi yıla daha dönüşen burs.

New York Tiyatro Atölyesi, Nicola en iyi iş için elini kaldırdığında, yaklaşık on yıldır Manhattan çevresinde eserler sunuyordu. Kurucusu ve şu anki yönetim kurulu üyesi Stephen Graham ile yaptığı görüşmelerde, zaten yönetmenler için burslar sağlayan tiyatronun daha büyük bir halk profiline sahip olmak için aç olduğunu öğrendi.

Nicola, “Formu değiştirmek istediler” dedi. “Daha iyi ne duyabilirdim ki?”

Nicola döneminde tiyatro, Churchill’in eserini sekiz kez sahneledi, bu da diğer tüm yazarlardan daha fazla. Ancak, görev süresiyle Belçikalı auteur Ivo van Hove’dan daha fazla ilişkilendirilen bir rakam yoktur. Avrupa’daki çalışmalarını gördükten sonra Nicola, 1997’de Eugene O’Neill’in bitmemiş oyunu “More Stately Mansions”ı uyarlayarak onu ilk kez Amerika Birleşik Devletleri’nde yönetmeye getirdi.

İki yıl sonra, Tennessee Williams klasiği “A Streetcar Named Desire” (Blanche, Stanley ve Stella’nın her biri küvette sahne zamanı geçirir) yapısökümü, van Hove/Workshop ittifakını dünyanın en heyecan verici (ve bölücü) destinasyonlarından biri olarak müjdeledi. New York tiyatrosu.

Nicola’nın saltanatı sırasında tiyatro, 2015’te Enda Walsh’ın bir kitabı ve yaratılışı sırasında gizlice kanserle savaşan ve sırasında ölen David Bowie’nin yeni ve eski şarkılarının yer aldığı bir rock müzikal olan “Lazarus” ile kapatılan sekiz van Hove prodüksiyonu sundu. onun koşusu.

Koşullar “Rent”in yankılarını taşıyordu – tiyatro, Nicola’nın görev süresi boyunca dört yıl boyunca gelişmeye başladı ve 25 Ocak 1996’da Atölye’de son kostümlü provasını yaptı. O gece yaratıcısı Jonathan Larson, aniden bir aort anevrizmasından öldü. .

“Rent” hikayesi – Broadway’de 12 yıl, Pulitzer Ödülü, tüm dünyada yapımlar – şov dünyasının kanonu. Bu ve diğer Broadway transferlerinden elde edilen telif hakları, Nicola döneminde tiyatronun yıllık bütçesini 400.000 dolardan 10 milyon dolara yükseltmeye yardımcı oldu. Ancak “Rent” ve “Lazarus” hakkında konuşurken Nicola, trajedi yaşanmasaydı bunların nasıl ortaya çıkabileceğini ima etti, yaratıcıları sanat yapma sürecinden çok erken kurtuldu.

Hızla üretime alınan ve Bowie’nin tehlikeli sağlığını yalnızca van Hove’un bildiği “Lazarus”, Nicola’nın Atölye’deki zamanının en zorlu deneyimleri arasındaydı. Ancak en karanlık günlerini, İsrail buldozeri tarafından öldürülen Filistin hakları için Amerikalı bir gösterici hakkında solo bir oyun olan “Benim Adım Rachel Corrie”nin planlı bir sahnelemesinin çekildiği 2006 yılına işaret ediyor.

Kushner ve Harold Pinter, diğerleri arasında, tiyatroyu siyasi baskıya boyun eğmekle suçladılar; tiyatro, Londra’daki Royal Court’ta başlayan prodüksiyonu yalnızca geciktirdiğini iddia etti. Nicola, “kurumun kalbini tehdit eden bir yanlış anlama” olarak adlandırdığı durumu yatıştırmak için İtalya’dan dönmek zorunda kaldı. (“Rachel Corrie” başka bir tiyatroda koşmaya başladı.)

Daha yakın zamanlarda, tiyatro dünyasında temsil üzerine yapılan tartışmalar, onun daha büyük bir öz-farkındalık kazanmasını teşvik etti. Jeremy O. Harris’in tiyatrosu ve önemli beyaz erkek eleştirmenler tarafından savunulan “Slave Play”ine dikkat çekti. Daha sonra birçok Siyah kadının aksini hissettiğini öğrendi.

Nicola, “Sahip olduğum, iyi ve olumlu gibi hissettiren dürtüler var ve sonra tepkimin evrensel olmadığını öğreniyorum” dedi.

“Riskler ve olası sonuçlar hakkında düşünmek gerçekten güzel,” diye ekledi, “aynı zamanda tahmin edememekten korkmayın. Geri çekilmemek, ihtiyatlı veya muhafazakar olmamak için.”

34 YILLIK BİR DÖNEMİ BİTİRbüyük bir tiyatro işletmek ve hosannas hızlı ve öfkeli gelecek.

Tony’nin yanı sıra Nicola, Atölye’nin mütevazı yemeklere olan sevgisinin onuruna bir akşam yemeği teması olan yıllık galasında kutlandı. Bazı orijinal “Rent” oyuncuları, bir drag queen ve final için, Nicola’nın favorisi “The Golden Girls”ten bir “sahneyi” canlandıran dört kıdemli tiyatro oyuncusu konuşmalar ve müzikal bir performans sergilediler.

Haftalar sonra, yüzlerce arkadaşı ve iş arkadaşı, oyun yazarları Lucas Hnath, Dael Orlandersmith’in de yer aldığı bir oyuncu kadrosuyla birlikte Arena Stage’de yönettiği son oyunu Moss Hart’ın sahne arkası komedisi “Light Up the Sky”ı okumasıyla tiyatroda onu şaşırttı. ve Kron; sanatçı Penny Arcade; ve yapımcılar Jeffrey Seller ve Jordan Roth. (“Bu oyunu tüm yetişkin hayatım boyunca yaşadım,” dedi minnettar bir Nicola daha sonra.)

Şehir dışında ve şehir merkezinde, sanatlı ve kitschy – Charles Ludlam’ın Ridiculous Theatrical Company’nin çalışmalarına dalmış olan Nicola’nın kişisel ve profesyonel olarak mutlu bir şekilde köprü kurmayı başarması giderek daha yanıltıcı bir ayrım.

“Bir dakika [Fransız yönetmen] Ariane Mnouchkine hakkında konuşacak ve sonra bir Ethel Merman izlenimi yaratacak,” dedi Grand Guignol-ish Marquis de Sade oyunu “Quills” ile birlikte olan Wright. 1995-96 sezonunda tiyatroya yeni bir yıldız getiren “Rent” ile.

Nicola, gala kabul konuşmasında “Komik Kız”dan alıntı yaparak ve daha sonra (şok edici!) Andrew Lloyd Webber’in “Sunset Bulvarı”ndan bir şarkı sözüne işaret ederek, bir müzikal tiyatro gösteri kraliçesi olmanın gururunu yaşıyor: “Dünyaya öğrettik. hayal kurmanın yeni yolları.”

“İçimdeki yönetmen”, tiyatroda geçirdiği zamanı sona erdirmek için ritüel bir yola ihtiyacı olduğuna karar verdi. Böylece o ve arkadaşları, 4 Temmuz’da Circle Line’a bindiler. Tekneye bindiğimde eski hayatımı terk edeceğim ve indiğimde yeni hayatıma girmiş olacağım” dedi.

Sırada ne olduğuna gelince, önerebileceği tek şey “kendimi yeni maceralara açmak”.

Bu arada, kimin yanıt vereceğini (veya vermeyeceğini) bilmeden teşekkür mektupları yazmaya, onları dünyaya göndermeye başladı.

Biri Tufts’taki tiyatro bölümüne gitti.

Manchester’daki Little Theatre’dan bir diğeri, Conn., “Alice Harikalar Diyarında”da Sahte Kaplumbağa olarak sahneye çıktı ve ilk olarak halka açık bir şekilde bir hikaye anlatma sanatıyla gözlerini kamaştırdı.

“Tiyatroya olan minnettarlığım bana dünyanın daha büyük olduğu, başka birçok olasılık olduğu hissi veriyordu” dedi. “12-13 yaşındaki o çocuk için, istediği her şey buydu. Oldu.”