Twyla Tharp: “Dansların Her Biri Mükemmel Bir Dünya İçin Benim Umudumdur”

Pandemi sırasında Twyla Tharp çoğu koreografın yaptığını yaptı: Zoom üzerinde çalıştı. Çok fazla. “Bütün zaman boyunca merak ediyordum, peki, cesetleri gerçek zamanlarda gerçek yerlere ne zaman geri koyacağız?” son röportajında ​​söyledi. “Ve nispeten yakın zamana kadar mümkün değildi. ”

Baloncuklardan değil, bu sonbahar sezonunu neredeyse diğerleri kadar güçlü hissettiren performans selinden bahsetti. Ancak daha kimse bunu tahmin edemeden bir gösteri yapmaya kararlıydı. Ve böylece 80 yaşında Tharp sahip olduğu şeyi kullandı: bir dönüm noktası doğum günü.

“Yaşımı bir akşama indirdik,” dedi gülerek. “Biliyorsun, hiç utanmam. Ne pahasına olursa olsun. Ben de öyle yaptım. Orada yeni bir şey yok. ”

Ne yeni, yarattığı programdır. Tharp geçtiğimiz birkaç yıl içinde iş akşamları sunsa da, hiçbiri geçmişle bugünü harmanlarken New York City Center’da tanıtacağı “Twyla Now” kadar dokunaklı ve keskin, çekici ve bilge hissetmemişti. Çarşamba. Doğru danslar, doğru dansçılar, doğru zaman.

Kadroda Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu, Amerikan Bale Tiyatrosu ve New York City Balesi üyeleri ile tüm genç dansçıların yaptığı gibi Tharp için geleceği temsil eden 14-21 yaşları arasındaki altı topluluk dansçısı yer alıyor. Onları internette buldu. Bir yarışma dansçısı ve en genç olan Savannah Kristich, Tharp’tan aniden bir e-posta aldığında, çantasını hemen orada topladı. Las Vegas’ta yaşayan Kristich, “O yaşayan bir efsane” dedi. “Dansı değiştirdi geçmiş. ”

Kristich, vahşi ama hassas, dansına eğilmiş bir Tharpian var. Kendini özgür hissetmeyi sever. Pek çok genç dansçının hareket halindeyken başkalarına nasıl göründüklerinden endişe ettiğini biliyor; o değil. Kristich, Tharp için “Bana uygun olduğunu düşündüğüm şeyi yapıyorum ve o bu konuda büyük bir ilham kaynağı” dedi.

Genç oyuncular, programın son dansı “All In”de profesyonellere katılıyor ve gösterinin önceki işlerinden anların – üç düet – hayali koreografi şeritleri gibi içeri girip çıktığı Brahms için bir prömiyer yapılıyor. Geçmişten gelen ifadeler, yapısal bir kontrpuan başarısı içinde şimdikilerle karışıyor.

Bu bir Tharp imzası ama aynı zamanda onun geçmiş ve bugünün eşit varlıklar olduğunu söyleme şekli. “Yeniden başlamaya çalışırken bir bakıma çıplak olurdum,” dedi, “referans vermeden, zaten sahip olduğum temeli kullanmadan. ”

Program için, zaten sahip olduğu işlerle başlıyor — bir nevi. Üçünden ilki en basit olanıdır: New York City Balesi’nden Tiler Peck ve Roman Mejia’nın dans ettiği ve yaylı çalgılar grubu Carolina Chocolate Drops tarafından bestelenen 2014 yapımı canlı “Cornbread”. Cesur hızın ve ışıltılı müzikalitenin virtüöz bir görüntüsü.

Tharp, “Herkes gidecek, o çıldırmış,” dedi. “Bu sondu, değil mi? Sonu ne zaman açıyoruz? Bundan sonra ne yapacaksın?”

Cevap, eski koreografiyi yeni yollarla canlandıran bir çift dansta geliyor. Ailey’den James Gilmer ve Jacquelin Harris tarafından dansı yapılan yeni “Second Duet” için Tharp, 1991 yılında Kevin O’Day ile kendini ağırlık antrenmanına adadığı sırada yaptığı doğaçlamaları gün yüzüne çıkardı.

Müziğini Thomas Larcher’ın bestelediği “Second Duet”, insanüstü bir güç ve güven gerektirir: dansçıların hemen icat ediyormuş gibi göründüğü yükseliş ve düşüşlerin bir gösterimi. Baş üstü dengelerde, kadın, pasif olmaktan çok, ağırlığını tutmak için üst sırtındaki güce güvenir. Çaba ve mücadeleyi görüyorsunuz, ancak oyunda başka bir şey daha var.

Tharp için, “Mısır ekmeği”nin seçkin atletizminden sonra, yeni dans “insan olmak için ne gerektiğini gösteriyor” dedi. “Kendinizi başka bir kişiyle ilişkilendirmeye çalışmak, tüm bu düetin neyle ilgili olduğunu – ve aslında, tüm düetlerin neyle ilgili olduğunu. ”

Gilmer ve Harris, arşiv görüntülerinden hareketi öğrenmek için aylar harcadı. Bir tür savaş gibi başlar ve zamanla daha eğlenceli hale gelir – ama aynı zamanda dansçılar modern dansın kiracılarını düşme ve yakalama, destekleme ve kontrol etme yoluyla konuşmaya devam ettikçe daha savunmasız hale gelir. Harris, “Duvarları yıkıyor ve en dürüst benliğiniz olmak için katmanları kaldırıyor” dedi.

“Pergolesi” farklı bir deney türüdür. Bunun için Tharp, 1992’de kendisi ve Mikhail Baryshnikov için koreografisini yaptığı bir düet aldı ve eski Şehir Balesi müdürü ve Tony adayı Broadway müzikali “An American in Paris”in başrol oyuncusu Robbie Fairchild ve Sara Mearns’e kurdu. , kendini balenin çok ötesine esnetmesiyle tanınan bir Şehir Balesi müdürü. (Program sırasında Mearns, caz ayakkabıları, pointe ayakkabıları ve bale terlikleri – atletik bir güç gösterisi, diyor Tharp.)

Bükümler var. Birincisi, hiçbir zaman tam olarak aynı şekilde yapılmayan dansı belirli bir performansın videosundan öğreniyorlar. Diğeri ise Mearns Baryshnikov’un yerini alırken Fairchild Tharp’ın rolünü oynayacak.

“Hayaletlerin dönüşü, değil mi?” Tharp, Fairchild ve Mearns’i incelerken yakın tarihli bir provada söyledi.

İlk başta, o hayaletlerden biri – Baryshnikov – olma ihtimali Mearns için yıldırıcıydı. “Ben gibiydim, ne?” dedi. “Bunu yapmama imkan yok. Burada dürüst olalım. Kimse Misha olamaz. Hiç kimse. O bir ömür boyu biridir. Ama yine de beni tanıyorsun: Asla hayır demeyeceğim. ”

Düette – rekabetçi, eğlenceli, zorlu – iki dansçı asla birbirine değmez. Mearns, “Bir bakıma androjen” dedi. “Performans videosunu izlediğinizde erkek değil, kadın. Kendi işlerini yapan delicesine bağımsız iki insan. ”

Videoyu incelerken Tharp’a bakmıyor, yalnızca “güç zenginliği başka hiçbir şeye benzemeyen” Baryshnikov’a bakıyor. “Çok topraklıydı ve hiçbir şey kapalı değildi. Sanki her zaman dik duruyordu. Bir ileri bir geri sallanma ya da etrafta uçuşan kollar yoktu. Ve onun için zordu değil üzerinde olsun. Olmayı en sevdiğim yer kapalı” – yani, dengeden düşmeyi, görünüşte sabit bir pozisyonu harekete dönüştürmeyi seviyor.

Fairchild, Tharp ile yakınlık hissediyor. Dediği gibi, “Biz bale dünyasındayız, ama onu canlandırmayı seviyoruz. ”

Düette, dans etmeye başlar başlamaz fizikselliğinin değiştiğini hisseder; gövdesini küçülterek, o olmaya çalışır. Fairchild, “Onun kim olduğunu düşünmek de eğlenceli – erkeklerin dünyasında bir öncü, bir kadın koreograf olarak” dedi. “Tüm zamanların en iyi baletinin yanında dans eden adama sopayı takan bu küçük havai fişek. Kendisi için yarattığı dünya zor kazanılmıştı. ”

“Pergolesi” özenli bir iştir. Bir soloda Fairchild, Tharp’ın Baryshnikov dansını izlediği şeyin doğaçlama versiyonunu seslendiriyor; bir diğerinde, Mearns, Baryshnikov’un klasik repertuarındaki rollere atıfta bulunuyor ve bu da toplumsal cinsiyet deneyini daha da genişletiyor: Burada, o sadece erkek rolünü değil, klasik bale kanonundan erkek rollerini de oynuyor.

Kafa karıştırıcı olabilir. Bir prova sırasında Fairchild sıkıştı. “Burada ne diyoruz?” Tharp’a normalden daha düşük bir enerji anı sordu.

“Dur diyoruz” dedi. “Adam yorgun. ”

Adam Mearns – yani Baryshnikov. Bu noktada, o öldü. “İçeri giriyorsun ve aslında en ufak bir şefkat duygusuna sahipsin. Çok küçük! Ama burada küçük bir şefkat dokunuşunuz var. ”

Mearns kahkahalarla uludu. Dansta son sözü Tharp – şimdi Fairchild – seviyor. Mearns daha sonra “Bitiriyorum ve bence bitirecek ama sonra devam ediyor” dedi. “Bence sadece onu, değil mi? O sanki, bu benim dans, bunu ben yaptım. ”

Ortaklıkla ilgili başka bir bakış açısı sergilerken – birçok yönden, program bunun da bir çalışmasıdır – “Pergolesi” daha büyük bir resmin parçasıdır: Tharp’ın vizyonunda var olan çeşitlilik. “Tüm bu eşitsizlikler arasında gidip geliyorsunuz: ırksal çeşitlilik, cinsel çeşitlilik, cinsiyet, üslup ve ortak bir noktaya varıyorsunuz” dedi. “Ve bu benim için her zaman dansların büyük bir parçası olmuştur. Bunlar, olasılığın, içermenin toplumsal bir ifadesidir. ”

Olayları nasıl anlıyor ve görüyoruz? Bir sahnede birçok farklı dans stili bir arada yaşarken – Tharp çapraz bale yapan, baleyi modern dansla karıştıran ilk koreograftı – yaratılan nedir? Bu, 1970’lerde, farklı dans geçmişleri ve farklı kültürlerden, farklı boy ve şekillerde bir grup kadınla yakın bir şekilde çalıştığı gecenin mesajına ve başından beri söylemeye çalıştığı şeye bağlı.

“Her şey toplulukla ilgili” dedi. “Dansların her biri, insanların gerçekten yazışabileceği, iletişim kurabileceği, birlikte büyüyebileceği, birlikte çalışabileceği, birlikte saygı duyabileceği mükemmel bir dünya umudum. Ve ne kadar çeşitlilik, yelpaze o kadar geniş olursa, dünya o kadar mutlu olur. Burada başka neler yeni? Dansın yaptığı budur. ”