Yavaş ve Hızlı Yönetmenlik Salzburg Festivali’nde

SALZBURG, Avusturya — Alman yönetmen Thorsten Lensing, son otuz yıldır şaşırttı ve kışkırttı, ancak kendisini tiyatronun en iyi saklanan sırlarından biri gibi hissediyor.

Yüzlerce tiyatronun düzinelerce prodüksiyon ürettiği Alman tiyatrosunun hızlı dünyasında, Lensing çalışmalarını yavaş yavaş ve oyuncuları ve sanatsal ekibiyle yoğun bir işbirliği içinde geliştiriyor. Kasıtlı yöntemi, onu yavaş tiyatro olarak adlandırılabilecek olanın nadir bir uygulayıcısı yapıyor. Yeni bir Lensing sahnelemesi çok önemli ve beklemeye değer.

Bu ay Salzburg Festivali’nde prömiyeri yapılan “Teselli Çılgınlığı”, Lensing’in 28 yıl içinde yalnızca 16. yapımı. Bir önceki, 2018’de, David Foster Wallace’ın epik romanı “Infinite Jest”in muazzam bir uyarlamasıydı; bundan önce Dostoyevski, Çehov ve William Carlos Williams’ın eserlerini ele aldı.

“Infinite Jest” gibi, “Crazy for Consolation” da çoğunlukla boş bir sahnede açılıyor. Hepsi Lensing’in müdavimlerinden olan dört oyuncu, devasa bir çelik silindirin önünde ve üstünde performans sergiliyor. Minimal sahne donanımıyla (sallanan bir ip, köpüren bira kutuları, sahneye yağan yüzlerce ceviz), oyun, ortancaları yetim kalan Charlotte (Ursina Lardi) ve Felix (Devid Striesow) kardeşlere odaklanan bir dizi vinyet taslağı çiziyor. erken yaşta ve travmalarını ve kederlerini yaşam boyu işleme (veya işlememe) geçirirler.

Açılış sahnesinde, 10 ve 11 yaşlarındaki kız ve erkek kardeşler kumsalda en sevdikleri oyunu oynuyorlar: ölü ebeveynleri gibi davranarak. Öpüşürler, güneş kremiyle birbirlerini köpürtürler ve (hayali) çocuklarına fazla yüzmemeleri için havlarlar. Bir derin deniz dalgıcı (Sebastian Blomberg) ortaya çıkar ve çocukları hayal dünyalarından çıkarıp kitapların ve hayallerin hayat bulduğu daha da garip diyarlara götürür. Oyunun anlatısı giderek gerçeküstü ve parçalı hale geldikçe, aktörler hepsi insan değil, çeşitli rollerde yaşıyor.

Prodüksiyon, öngörülemeyen gelişmeler ve metamorfozlarla dolu. Ebeveynlerinin ölümünden beri zevk veya acı hissetmeyen yetişkin Felix, Felix’in koruyucu kabuğunu kırmaya çalışan yaşlı bir adamla (André Jung) cinsel ilişkiye girer. Ahtapot haline dönüşen Charlotte, derin deniz dalgıcını bir kafadanbacaklı olarak yaşam hakkında kin dolu bir monologla karşı karşıya getirir. Bir ahtapotun ortalama ömrü sadece dört yıl olduğunda, dokuz beyni ve üç kalbi ne işe yarar, diye soruyor.

Bu çok geveze oyunda, Lensing ve oyuncuları ciddi sorunları hafif bir dokunuşla ele alıyor. Keder ve insan bağlantısı için duyulan özlem incelenirken bile, üretim kolaylık, alçakgönüllülük ve sıcaklıkla geliyor. Oyuncular, yakından gözlemlenen, inandırıcı ve etkileyici performanslarda, baştan sona, duygusal hamlıktan şakşakçılığa ve absürt komediye kadar kayıtlar arasında akıcı bir şekilde geçiş yapıyorlar.

Serbest yönetmen olarak Lensing, Almanya’nın sübvansiyonlu tiyatro sisteminin dışında çalışıyor ve yapımcı ortaklarına güveniyor. “Crazy for Consolation”, Almanya, Avusturya, İsviçre ve Lüksemburg’daki tiyatrolar ve sanat organizasyonları da dahil olmak üzere sekizden az değil. Gösterinin bir sonraki durağı, Eylül sonunda, Berlin’deki Sophiensaele olacak.

Lensing’in çalıştığı yavaş tempo en Alman tiyatrosunun ana istisnası. Talep gören tiyatro yapımcılarının ağır iş yüklerini üstlenmeleri alışılmadık bir durum değil – ve en yeteneklilerin bile zaman zaman tökezlemesi muhtemel.

“Iphigenia”nın Salzburg’daki çağdaş güncellemesi, genç Polonyalı yönetmen Ewelina Marciniak için son derece verimli bir yılı kapatıyor. Marciniak’ın Nobel Ödülü sahibi Olga Tokarczuk’un “Yakup Kitapları” da dahil olmak üzere son Polonya romanlarının beğenilen uyarlamalarını yönettiği Hamburg’daki Thalia Tiyatrosu ile ortak bir yapım. Bu yıl, Marciniak’ın Schiller’in “The Maid of Orleans”ının feminist yapısökümü, Almanya’nın en önemli iki tiyatro festivaline – Berlin’deki Theatertreffen ve Münih’teki Radikal Jung’a davet edildi ve yönetmen, Deutsches Theater Berlin’deki ilk çıkışını arsız ve arsız bir şekilde yaptı. Goethe’nin “Werther”inin enerjik üretimi.

Yine de Marciniak’ın Salzburg Festivali’ndeki ilk filminin önceki prodüksiyonlarının tazeliğinden ve canlılığından yoksun olması beni hayal kırıklığına uğrattı. Polonyalı yazar Joanna Bednarczyk tarafından Euripides ve Goethe’nin yeniden işlenmesi olan oyun, babası Yunan kralı Agamemnon’un intikamcı bir tanrıçayı yatıştırmak için onu feda ettiği Iphigenia’nın karakterini yeniden yorumlamaya çalışıyor.

Bednarczyk, kurban olma konusundaki çağdaş meselini oluştururken, Soren Kierkegaard’dan, #MeToo hareketinden ve iptal kültürü etrafındaki tartışmalardan yararlanıyor. Oyunun dayanılmaz derecede uzun ilk yarısı, Iphigenia’nın entelektüel bir evde tomurcuklanan bir piyanist olduğu işlevsiz bir aile draması olarak oynuyor. Etrafında ilgi çekici kişilerle büyüyor: başyapıtını yayınlamak üzere olan bir etik profesörü olan babası; annesi Clytemnestra, “şehirdeki en iyi kadın oyuncu”; ve amcası Menelaus, “şehirdeki en iyi avukat”. Ailesi, erkek arkadaşı atletik Aşil’i, tamamen kaslı ve beyni olmayan küçümsüyor. Teyzesi Helen o kadar nemfomaniktir ki periyodik olarak tecrit edilmesi gerekir.

Yapımcılığın başlarında Bednarczyk, ailenin (ve belki de kendisinin) entelektüel referanslarını ve oyunun ahlaki paylarını belirlemek için Kierkegaard’ın “Korku ve Titreme”sinden alınan uzun bir konferansa tabi tutuyor. Kısa bir süre sonra, Agamemnon’un yüksek fikirli etik fikirleri ve faillerin ve kurbanların psikolojisine yönelik araştırması, Iphigenia’nın bomba gibi bir açıklama yapmasının ardından teste tabi tutulur: Son on yıldır amcası onu taciz ediyor. Agamemnon, yüzünü kurtarmak ve kariyerini korumak için sessizliğinde ısrar eder.

Agamemnon’un tacizi halının altına süpürme konusundaki istekliliği çileden çıkmalı, ancak Bednarczyk’in onu omurgasız bir sahte entelektüel olarak tasvir etmesi, bir öfke titremesi hissetmeyi bile zorlaştırıyor. Babanın Menelaus’la daha sonra karşılaşması o kadar biçimsiz ve karmaşıktır ki, oyunu neredeyse rayından çıkarır. Sadece Clytemnestra’nın kızına dişlerini sıkıp buna dayanmasını tavsiye ettiği sahne ikna edici ve düşündürücüdür.

Büyük ölçüde Thalia’nın oyuncu kadrosundan seçilen sekiz kişilik oyuncu kadrosu, tekdüze bir şekilde kararlı, ancak bu kadar zayıf dramatik malzemeyle yapabilecekleri çok şey var. 20 yıl sonra, Iphigenia’nın kaçtığı bir adada geçen prodüksiyonun son perdesi, sahne havuzunun ortasında yanan bir piyano da dahil olmak üzere, şiirsel monologlar ve görüntülerle doludur, ancak ilk yarının çarpık pembe dizisinden sonra zorlanır. , tamamen farklı bir prodüksiyona ait gibi görünen bu sahnelere odaklanmak zor.

Bu “Iphigenia”yı beceriksizce inandırıcı olmayan kılan şeylerden biri, ahlaki psikolojinin tanrıların öfkesi ve kaderin iniş çıkışları için yetersiz bir ikame olmasıdır. (Benzer sorunlar, Maja Zade’nin Schaubühne Berlin’deki son “Oedipus” versiyonunun başına bela oldu.) “Iphigenia”nın merkezindeki felaketten etkilenen klan Atreus’un hanesinin destanını güncellemek için daha başarılı girişimlerde bulunuldu. Christopher Rüping’in tuhaf durum komedisi versiyonu ve Robert Icke’nin düz yüzlü yeniden yazması. Tüm farklılıklarına rağmen, bu sahnelemelerin hiçbiri, antik Yunan’ın insan işlerine karışan tanrılara olan inancını tamamen reddetmedi.

Marciniak gibi yükselen yönetmenlerin her sezon yapabildikleri kadar çok prodüksiyon sahneleyerek bir sıçrama yapmak istemeleri anlaşılabilir, ancak belki de yavaşlamak dünyadaki en kötü şey değildir.

Verrückt nach Trost. Thorsten Lensing’in yönettiği.30 Eylül – 9 Ekim arası Sophiensaele Berlin’de.
İphigenia. Yönetmenliğini Ewelina Marciniak’ın üstlendiği yapımlar . 28 Ağustos’a kadar Salzburg Festivali; 22-25 Eylül, Thalia Theatre Hamburg’da.