‘Yeni Sanat’ New York’u Kültür Başkenti Yaptığında

1960’ların başında çocukken, Eisenhower-Cumhuriyetçi doktor-babam her zaman en sevdiği abonelik yayınlarının en son kopyalarını ev ofis masasında bulundururdu: Time, Life, Journal of the American Medical Association ve Mad Magazine.

Bana göre, Time and Life onu nişanlı bir vatandaş olarak tanımladı; JAMA, vicdanlı bir profesyonel olarak. Ama Deli? Alfred E. Neuman maskotu ve anarşik, kutsal inek şiş mizahıyla mı? Benim geliştirmekte olduğum şeye benzer kültürel tuhaflık zevki olan başka bir tür okuyucuya işaret ediyordu.

Bu zevk, 60’ların başındaki manik çağda, Soğuk Savaş ile Vietnam, Sivil Haklar ile Kara İktidar, baskı ve kurtuluş arasında bir dönüm noktasıydı; beatnik ve hippi; Ab-Ex ve Pop. Bu, kültürel değişimlerde önemli bir rol oynadığını öğrendiğimiz bir kurum olan Yahudi Müzesi’ndeki “New York: 1962-1964” adlı akıllı, iki seviyeli gösteride belgelenen dönem.

Selldorf Architects tarafından hoş bir tasarıma sahip 300’e yakın sanat ve efemera eserinin bu araştırması, Greenwich Village’daki West 8th Street’teki yaya trafiğinin duvar boyutunda bir fotoğrafıyla Manhattan şehir merkezinin ortasına şaplak atarak başlıyor. Tepeye monte edilmiş bir neon likör dükkanı tabelası ve kentsel statik bir film müziği ile, klasik, her zaman olabilecek bir New York City sahnesine sahip olursunuz.

İlk galeride 60’ların başındaki kaldırım serserilerinin çekimlerinden oluşan bir seçkiyle çağa özgü hale geliyor: Şehrin sahilinde Diane Arbus, Bowery’de Lou Bernstein, Harlem’de Leonard Freed, metroda Frederick Kelly ve metroda Garry Winogrand. Central Park Hayvanat Bahçesi. Burada da dönem kesitleri içeren eski bir müzik kutusundan çıkan bir film müziği var ve bu pop müzikte ne kadar yeni bir başlangıçtı: Bob Dylan, Chubby Checker, John Coltrane, Shangri-Las.

Sanatta yeni bir anormallik de burada başlıyor. Sadece birkaç yıl önce, New York’ta yeni sanat hala Soyut Dışavurumculuk anlamına geliyordu: fırça gibi, damlayan, sıçrayan resim, ölçekte epik, perdede opera. Ama burada olan bu değil.

Galerinin merkezinde, Mark di Suvero adlı 20’li yaşlardaki bir sanatçının inşaat alanı artıklarından yapılmış bir heykelin sıska, eğilen bir korkuluk görüyoruz. Arkasındaki duvarda tek bir gözün Harold Stevenson tarafından yapılmış hiper gerçekçi bir yakın plan resmi asılıdır. Yakınlardaki türbe benzeri bir niş, genç bir Claes Oldenburg tarafından kabaca elle kalıplanmış, alçı ve boya ile kadınsı iç çamaşırı kabartmasını çevreliyor.

Her üç sanatçı da Ab-Ex dünyasının dışında faaliyet gösteriyordu. Stevenson (1929-2018), başka bir genç realist olan Andy Warhol’un arkadaşı ve erken bir Fabrika müdavimiydi. Bu ay 93 yaşında vefat eden Oldenburg, East Village semtindeki şeylerden – ayakkabı, sandviç, sokak tabelaları – fotoğraflarını çekiyordu. Çatı katında yaşayan yeni neslin bir parçası olan Di Suvero, şehir merkezindeki Wall Street bölgesinde yaşıyordu ve geceleri sokaklarda malzeme arıyordu.

Ve Coenties Slip’teki South Street Seaport stüdyosunun yakınında, hem ekonomik zorunluluklar hem de kendi tanımları nedeniyle kendilerini sanat kuruluşundan uzaklaştıran küçük bir sanatçılar topluluğu vardı. Bu aykırı değerler arasında Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist ve Lenore Tawney vardı ve kendilerine yakın bir topluluk oluşturan Jasper Johns ve Robert Rauschenberg vardı. Hepsi gösteride temsil ediliyor, Johns ve Rauschenberg kapsamlı bir şekilde. Ve hepsi birbirinden farklı olduğu kadar, zamanının baskın tarzlarından da farklıydı.

Yahudi Müzesi kurumsal paketin başındayken, şehir merkezinin kapıya gelmesi uzun sürmedi. Yeni bir yönetmen olan Alan Solomon, 1962’de müzeyi “yeni sanat” olarak adlandırdığı şeyi tanıtmada çığır açan bir yer haline getirmeye kararlı bir şekilde geldi ve bir dakika bile boşa harcamadı.

1963’te Rauschenberg’e ilk retrospektifini verdi. Ertesi yıl aynısını Jasper Johns için yaptı. Yine 1964’te, Amerika Birleşik Devletleri hükümetinin emriyle, Venedik Bienali’ne genç Amerikalı sanatçıların önemli bir grup gösterisini yaptı ve orada sanat dünyasının güç dengesini Avrupa’dan New York’a kaydıran bir başarı elde etti.

Yahudi Müzesi, “New York: 1962-1964”ü küçük, sıkı bir kurumsal hikaye olarak kolayca paketleyebilirdi. Bunun yerine, orijinal organizatörü, 2020’de Covid komplikasyonlarından ölen İtalyan küratör Germano Celant’a atfedilecek geniş bir bakış açısıyla hikayeyi çok daha büyük bir hikayenin parçası yapıyor. (Sergi, onun stüdyosu arasında bir işbirliği olarak faturalandırılıyor.) ve yönetmen Claudia Gould, baş küratör Darsie Alexander, yardımcı küratör Sam Sackeroff ve küratör asistanı Kristina Parsons’tan oluşan bir Yahudi Müzesi ekibi.)

Çok disiplinli ve çoğu taban politik olan daha büyük tarih, gösterinin ikinci katında kronolojik olarak ortaya çıkıyor. 1962’de Küba Füze Krizi ve Marilyn Monroe’nun intiharı, farklı şekillerde ve farklı derecelerde ülkeyi sarstı. 1963 Washington’da İşler ve Özgürlük için Mart, yükselen bir andı ve gösteri, ona ve medeni haklar hareketinin kendisine, arşiv materyalleri ve sanatçılar ve kolektifler – Spiral grup, Kamoinge Workshop tarafından üretilen eserler aracılığıyla geniş bir ilgi gösteriyor. – hareketten ilham aldı.

Daha sonra, sadece birkaç ay sonra, ülke John F. Kennedy’nin öldürülmesiyle kafa kafaya bir psişik çöküş yaşadı. Ve burada dijital öncesi popüler basın, gazetelerin galerilerdeki sergilerinde, dergi kapaklarında ve Walter Cronkite’ın başkanın ölümünün canlı yayında duyurulmasının bir video klibinde en önemli ifade sesi haline geliyor.

Her şeye rağmen, Süleyman’ın “yeni sanatının” çoğu, manik ulusal ruh haline bağlı olarak iş başındaydı. Sergi, Rauschenberg’in resim dalında büyük ödülü olan Altın Aslan’ı kazanan ilk Amerikalı olduğu 1964 Venedik Bienali zaferinin belgelenmesi yoluyla küratöre uzun bir haykırışla sona eriyor. Aslında, “New York: 1962-1964” bağlamında, Venedik olayı anti-climactic hissediyor. Sizi düşünmeye ve düşünmeye sevk eden şey, kendisinden önceki sanatların çoğunun cüretkarlığı ve bu çalışmanın öne çıkardığı politik meselelerdir.

Süleyman’ın Venedik grup sergisinde -“Amerikan sanatının çeşitliliği ile Avrupalıları etkilemeyi” amaçladığını söyledi- hiç kadın yoktu, ama Celant’ınki birkaç tane içeriyor. Burada görülen Nancy Grossman ve Carolee Schneemann’ın maddi açıdan zengin topluluklarına bakmak ve düşünmek, etraflarındaki hemen hemen her şeyden daha ilginç. (Schneemann, Venedik anı için onlarca yıl beklemek zorunda kaldı; 2017’de Bienal’in Altın Aslanı’nı ömür boyu başarı için kazandı.)

Ve diğer pek çok şeyin yanı sıra, Pop Art’ın yükselişine dair bir mini anket olarak alınabilecek bir sergide, en dinamik tek Pop imajı, Marjorie Strider’ın büyük, cesur “Kızlı Turp”tur. Rölyef tablosu ilk olarak 1964 Pace Gallery’de piyasaya sürülen ve piyasayı her zaman şekillendiren çarpık ironiye uygun olarak, on sanatçı arasında sadece iki kadının, Strider ve Rosalyn Drexler’in yaptığı “The First International Girlie Show” adlı sergide yer aldı. . (Açıkça bu dengeyi düzeltmeye niyetli olan Celant, antik bir otoportre olan Drexler parçasını ve gösterinin diğer bölümlerinde Lee Bontecou, ​​Chryssa, Sally Hazelet Drummond, Martha Edelheit, May Stevens ve Marisol Escobar’ın çalışmalarını da içeriyordu.)

Son olarak, şunu belirtmekte fayda var – müze neredeyse hiç yapmıyor – Stonewall öncesi dönemde heteroseksüel olmayan seks sizi dövebilir, tutuklayabilir veya öldürebilir, “yeni sanat” dünyasının yoğun bir eşcinsel nüfusu vardı. Bunun kanıtı burada, Coenties Slip kalabalığında, Johns ve Rauschenberg’de, Stevenson’da ve tabii ki Warhol’da. John Cage ve Merce Cunningham, gösterinin deneysel dansa ayrılmış bir bölümünde, sesleri avangard şiir kayıtlarından çınlayan John Ashbery ve Frank O’Hara gibi isimler sayılabilir.

Ve bir de, büyük Jack Smith ve bazı ikili olmayan bedenlerin, bazıları giyinik, bazılarının giyilmediği, Top-40 radyo hitlerinin müziğine orgiastik bir şekilde takıldığı ve girdap gibi döndüğü “Flaming Creatures” (1963) filmi var. Saf, aptal bir şiir. Ve film yapımcısı ve eleştirmen Jonas Mekas, Mart 1964’te, şehrin diğer eğitici eğlencelerin yanı sıra yer alacak bir Dünya Fuarı öncesinde eylemini çılgınca temizlemeye çalıştığı bir zamanda gösterdiğinde, müstehcenlik suçlamalarına maruz kaldı. , Michelangelo’nun Vatikan’dan ithal ettiği saygıdeğer “Pietà”.

Michelangelo. Jack Smith. Tuhaf bedenler. “Meryemana resmi.” 1960’ların başında New York’ta sanat, kafa karıştırıcı bir karışım yarattı. Kültürel olarak, bir şeyin kenarına tünemiş ve öne doğru eğilmiştik. Ve Celant tarafından düzenlenen ve Michael Rock tarafından tasarlanan resimli üç yıllık bir zaman çizelgesi olan gösteri kataloğunda hızlı bir bakış, daha büyük – ulusal, küresel – sallantılı bir durum hissi veriyor.

İşte Jacqueline Kennedy’nin televizyonda yayınlanan Beyaz Saray turuna liderlik ederken ve ayrımcı George Wallace’ın Alabama Üniversitesi’ne girişi engellerken çekilmiş bir fotoğrafı. Martin Luther King Jr., Oval Ofis’te Lyndon Johnson ile medeni haklar hakkında konuşuyor; Bir de Budist rahip Thich Quang Duc, Amerika’nın Güney Vietnam’a müdahalesini protesto etmek için Saygon’da kendini yakıyor. İşte “Leave It To Beaver” televizyon ailesinden bir stüdyo çekimi; İşte bir Warhol filminde öpüşen iki adamın bulanık bir klibi.

Bu görüntülerin çoğu bir zamanlar popüler dergilerde çıktı. Babamın Zaman ya da Yaşam’da onlarla karşılaşmak konusunda ne düşündüğünü bilmiyorum. Ama Mad’e olan bağlılığı tamamen mantıklı.

New York: 1962-1964

22 Temmuz – 8 Ocak 2023 tarihleri ​​arasında Yahudi Müzesi, 1109 5th Ave, 92nd Street, Manhattan; 212-423-3200, jewishmuseum.org.