Japonya’da Afet Sanatı Hayat Kurtarır

KUMAMOTO, Japonya – Sanatçı, yazar ve mimar Kyohei Sakaguchi’nin geri dönüştürülmüş malzemelerden inşa edilen ünlü “sıfır yen” evlerinden birine taşınmayı planlamasından bir hafta önce, 2011 felaket depremi Japonya’yı vurdu. Bir tsunami Tohoku bölgesini sardı ve Fukushima Daiichi nükleer santral çöktü. Yakın zamanda bipolar bozukluk için tedaviye başlamıştı. Bunalmış bir halde Tokyo’dan ayrıldı ve Japonya’nın güneybatısındaki yemyeşil sahil kenti Kumamoto’ya geri döndü ve geri dönüşüm projesini terk etti.

Ancak sanatsal terk olarak başlayan şey, aslında sanatsal bir değişime işaret ediyordu. Sakaguchi bir telefon röportajında ​​“Depremden sonra çok depresyona girdim ve intihara meyilliydim ve kendime gerçekten nasıl bakacağımı düşünmeye başladım” dedi. “O zaman telefon numaramı yayınlamaya başladım. ”

Doğrudan Sakaguchi’nin kişisel cep telefonuna bağlanan yeni bir intihar yardım hattının doğuşuydu. Büyük çevrimiçi takipçilerinden yararlanarak, günde ilk beşte ve nihayetinde 100’e yakın insanlardan telefon aramaları almaya başladı. Telefon görüşmelerinin hacmi, Japonya’da intiharların arttığı pandemi ile yalnızca tırmandı.

Kumamoto’ya dönerken, Sakaguchi yeni bir başlangıç ​​yaptı. Merkezde modern bir şehir olan Kumamoto, hem yemyeşil dağlara hem de sakin bir denize sadece 30 dakika uzaklıktadır. Sakaguchi, bir zamanlar şehrin tarihi merkezi olan bir mahalleye taşındı ve blok etrafında bir yürüyüş 19. yüzyıldan kalma binaları ve geleneksel bir kağıt üreticisini ortaya çıkardı. Deniz kenarındaki sebze çiftliğinden manzara, tecritist Edo döneminde Çin ve Kore gemileri için gizli bir ticaret limanını çerçeveliyor.

Sakaguchi Kumamoto Prefecture’daki atölyesinde. Çok bilgili, aynı zamanda resim yapan, çizen, kitap yazan ve şarkı söyleyen eğitimli bir mimardır. Ayrıca kişisel cep telefonundan bir intihar yardım hattı işletiyor. Kredi. . . The New York Times için Noriko Hayashi

Kumamoto’daki mirasını keşfetmek ve bipolar bozuklukla başa çıkmak, Sakaguchi’yi her türden sanatsal maceraya götürdü. Pratik kişisel gelişim kitapları yazdı ve telefon görüşmelerine cevap verdi, soyut sanatlar yaptı ve deneysel kurgu yazdı.

“Sanatın yaşam için bir teknik olduğunu düşünüyorum” dedi. Yaşamaya devam etmek için yaptığım şeyi yapıyorum. ”

Sakaguchi’nin kariyeri mimarlık okulunda başladı (2001’de Waseda Üniversitesi’nden mezun oldu), burada Japonya’da 6 milyon boş ev olduğunu tahmin eden bir hükümet raporuyla ilgisini çekti. “Profesörüme neden yeni evler inşa etmemiz gerektiğini sordum” dedi. Bunun çok tuhaf olduğunu düşündüm. Bir ev inşa etmeden mimar olmanın bir yolu var mı diye düşünmeye başladım. “

Tokyo sokaklarında yaşayan, sadece alışılagelmiş evlere değil, kendilerine ait evler inşa eden insanlara dikkat etmeye başladı. Bu evler her şeyden yapılmıştır: karton kutular, hurda ahşap, vinil levhalar, atılmış kitaplar, eski telefon kulübeleri, kamış perdeler. Sanat eserleriyle döşenmiş odaların bazıları güneş jeneratörleriyle çalışan elektrikli cihazlarla donatılmıştır.

Bu konutlardan bazıları yerel yasaları ihlal edebilirken, Japonya’nın insan haklarını ve asgari yaşam standartlarını garanti eden güçlü anayasası onları ve inşaatçılarını korur. Sakaguchi bu evler aracılığıyla mimari hakkında farklı bir düşünme şekli gördü ve tam teşekküllü bir çalışmaya başladı.

Sakaguchi, 2004 yılında çeşitli tasarımları sergileyen “Zero Yen House” adında bir fotoğraf kompozisyonu kitabı şeklinde bir rehber ve takdir yayınladı ve daha sonra Philadelphia, Berkeley, California, Nairobi, Kenya’da sergiler ve sohbetler düzenledi. Vancouver ve Banff, Kanada’da. Tarz yelpazesi dikkat çekicidir: ahşap bir arabaya inşa edilmiş mobil karton bir ev, atılmış bir oyun alanı kaydırağından yapılmış bir ev ve hatta bir Şinto tapınağı içeren bir ev. Kendi mobil evinizi nasıl inşa edeceğiniz konusunda videolar yapmaya devam etti.

Sanat editörü Jennifer Pastore, “Sakaguchi’nin çalışmaları, Japon toplumunun istikrarsız ve sürdürülemez yönlerine yanıt veren daha büyük bir sanatçı hareketinin parçası, son birkaç on yılda patlama, çöküş ve doğal afet döngülerinde deneyimleniyor,” dedi sanat editörü Jennifer Pastore haber sitesi Tokyo Art Beat. Örneğin mimar Shigeru Ban, geçici barınağı ve afet konutlarıyla tanınır. Sakaguchi, Fukushima’dan sonra Kumamoto’da çökmekte olan bir evi mülteci konutu olarak yeniledi ve buraya “Sıfır Merkez” adını verdi. ”Bir noktada, Fukuşima’dan yerinden edilmiş 30-40 aile orada yaşıyordu.

Sakaguchi, 2006 yılında Vancouver Sanat Galerisi’ndeki bir sergisi için, “Bu evler, sokağa atılan çöpleri başka yöne çevirip geri dönüştürerek, pürüzlü bir bütçeyle inşa edildi” diye yazdı. “Bu bakımdan bu evler satın alma gücüyle değil, insan doğasının becerikliliğiyle inşa ediliyor. “

Alternatif konutlara olan ilgisi, Japonya’daki arazi mülkiyeti ve konut eşitsizliklerini küçümsemesinden kaynaklanıyor. Ancak kronik bir kötümser olarak – “Toplumun değişmediğini düşünüyorum” – mevcut olanı değiştirmekten çok yeni toplumlar icat etmekle ilgileniyor.

Sakaguchi, Fukushima’dan sonra, ilk başta bir kişisel bakım biçimi olarak çeşitli sanat türleriyle uğraştı. “Manik olduğumda, yeni bir hükümet kurmak, sıfır yenlik evler yaratmak istiyorum ama depresyondayken yazmak istiyorum, resim yapmak istiyorum” dedi. Yamanashi Eyaletindeki prestijli Trax galerisindeki 2016 sergisinde yoğun yağlı boya tablolar yer aldı: kırmızı, gri, turkuaz, çizik ve yaralı işkence tasvirleri, diğer intihara meyilli insanlarla konuşmaya başlamasına ilham veren depresyonun derinliklerini yakaladı.

“[Japonya’da] intihar yardım hatları var, ancak çoğu zaman bir profesyonele ulaşamazsınız,” dedi. “100 kişi ararsa 90 artı cevap alamaz. Manik olduğum sürece kendim yapmama izin ver diye düşündüm. ”

Sakaguchi, çağrı almaya başladığından beri 20.000’den fazla kişiyle konuştuğunu söyledi. 2020 kitabı “Kurushii Toki wa Denwa Shite” (“Acı İçindeyken Beni Ara”) adlı kitabında intihar düşünceleri, yabancılardan gelen çağrıları cevaplama ve başa çıkma stratejileri konusundaki deneyimlerini yazdı. “Sanırım sınırım günde yaklaşık 10 kişiyle konuşmak” diye yazdı.

Doktor olmadığını anlayan Sakaguchi, göreve diğer uyuşturucu bağımlılarıyla konuşan bir bağımlı gibi yaklaşır. Sakaguchi’nin dediği gibi, “eczanelerine soruyorlar senpai [üst sınıf] kötü bir yolculukla nasıl baş edilir. Bu aramalara aktif bir şekilde yaklaştığını, arayanlara beyinlerini almaları için görevler, ipuçları ve yeni talimatlar verdiğini söyledi.

Sakaguchi, “Bir mimar olarak bina inşa edemezdim,” dedi. “Ama [intihara meyilli] insanlarla konuşurken binalar inşa ediyorum. Araziye ihtiyacınız yok. Bir mimara ihtiyacınız yok. Sadece bir ses. ”

“Acı İçindeyken Beni Arayın”, Sakaguchi’nin kısa süre önce kurgusal olmayan yazılarındaki kendi kendine yardım eğiliminin bir parçası. Geçen yıl, kendi kendine bakım için “Kendi İlacınızı Yapın” başlıklı bir kaynak da yazdı. “Ve belki de en çok bilinen yayınlanmış eseri, hükümet ve toprak mülkiyeti hakkındaki fikirleri incelediği ve ekonomik ve yaratıcı yaşam için sistemler önerdiği” Kendi Bağımsız Ulusunu İnşa Et “adlı en çok satan kitabıdır. Kitabın 2013 sürümünün yanı sıra çalışması, Tokyo’daki Watari Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki “Sakaguchi Kyohei: Yeni Hükümet Sergisi” nde, bütün bir toplum için ayrıntılı planlar ve modeller sergilendi; ayrıca Shibuya’nın Sakura Salonunda dolu bir konserde orijinal şarkılar seslendirdi.

Sakaguchi, bu yıllardaki sanata yaklaşımının kaynak metni olarak, depresyonla felsefi bir yüzleşme olan 2014 romanı “Genjitsu Dasshutsuron” a (“Gerçeklikten Kaçış Üzerine Tez”) işaret ediyor. Deneysel kurgu yazdı; rüyalarını kaydetti. Türünün tek örneği olan kısa öyküsü “Ronpa’nın Ormanı” kısa süre önce Monkey dergisinde İngilizceye çevrildi. Bir farenin bakış açısından anlatılan kahraman, denizde bir yolculuğa çıkar ve hayalleri, kaderi ve açlığı ile boğuşur. Sakaguchi’yi en içe dönük ve anlaşılmaz haliyle temsil eder.

Çevirmen Sam Malissa, “Anlatıcı genellikle aynı anda birden fazla durumda yaşıyor – geçmişte ve şimdi, uykuda ve uyanık, fare ve insan – ve dil bu satırları bulanıklaştırmaya çalışıyor,” diyor çevirmen Sam Malissa.

Aynı zamanda Sakaguchi, çılgın ninnilerin gitar albümlerini yayınladı. Geçen yıl bir sebze çiftliği kurdu. Bu deneyim, ona başa çıkma ve teselli için daha yumuşak pastel ve manzara resimlerine yönelmesi için ilham verdi, şimdi yeni bir sanat kitabı olan “Pastel” de derlendi. Çiftliğine başlayana kadar her gün resim yapıyordu ama asla gerçek dünyanın resimlerini yapmıyordu.

Kitabın giriş bölümünde (Malissa tarafından çevrildi) “İç dünyamdan o kadar çok etkilenmiştim ki etrafımdaki manzarayı hiç görmemiştim” diye yazıyor. “Gün batımından çok nefret ederdim, ama sebze bahçesinden dönerken bana çok güzel görünüyor. “

Sakaguchi’nin aynı anda birçok farklı projeyi nasıl üstlendiğini anlamak kolaydır – ona her şey bağlıdır. Sebze bahçesini sanatına, sanatını depresyonuna, Kumamoto’nun tarihini ve edebi mirasını yazılarına vb. Bağlıyor. Bu bağlılık, karısı Ryoko’nun ve artık bipolar bozukluğu anlayabilecek yaşta olan 12 ve 7 yaşındaki çocuklarının desteği ve istikrarıyla geliyor. Sakaguchi bahçesinde yetiştirdiği malzemeleri ailesinin günlük yemeklerinde kullanır. Stüdyosu şaşırtıcı derecede seyrek ve pek çok türde proje üzerinde çalışan biri için düzenli.

Görsel sanat ve mimari Sakaguchi’nin çalışmalarının büyük kısmını oluşturmuş olsa da kariyeri daha çok karizmasına ve bağımsızlığına bağlı. Tokyo Art Beat’ten Chiaki Noji, “Bir düşünür olarak güçlü bir üne sahip” dedi. Sakaguchi’nin çalışmaları düzenli olarak galerilerde gösterilse de, Japon sanat ortamıyla güçlü bir ilişkisi yok. Bijutsutecho sanat dergisinde bir editör olan Yusuke Hashizume, “O bir görsel sanatçıdan ziyade kendi inşasından daha çok,” dedi.

Sakaguchi, yalnızca sanatını ve kitaplarını hayranlarına satarak geçimini sağlıyor. Bu, onu Japonya’da genellikle yarı zamanlı işlerle ya da hibe ve ikametlerle geçinen bağımsız sanatçılar arasında nadir kılıyor. “Çalışmalarım sanat koleksiyoncuları tarafından satın alınmıyor” dedi. Ben de aktivist değilim. Kendimi bir bilim adamı olarak görüyorum. “

Sakaguchi ile her şey aynı anda gerçekleşiyor gibi görünüyor ve bu yıl da farklı değil. Tokyo’da bir pastel galeri ile başladı ve önümüzdeki altı ay içinde Hokuto’daki Trax galerisinde yeni bir sergiden önce üç kitabı çıkacak. Kumamoto’da intiharı önleme konusunda yerel hükümetle çalışmayı tartıştı, ancak nihayetinde Sakaguchi kendi hızında gitmeyi tercih ediyor.

Her şeyden önce, bir ton çağrıya cevap verecek. Hayatta kalma mücadelesi, eserin kendisi hangi yöne giderse gitsin, sanatının kalbinde yatıyor.

“Yapabileceğim en iyi şey telefonda biriyle konuşmak,” dedi. İşte o zaman umut hissediyorum. “