Basketbol toplarının havası söndürülür, sprey boya ile ıslatılır veya 24 ayar altın varakla kaplanır. Porselenden yontulmuşlar, çimentoya batırılmışlar ya da devasa piramitler şeklinde sıralanmışlar. Tuvallere sıçramış, arsız jack-o’-fenerlere oyulmuş, çiçek yaprakları gibi yassılaştırılmışlar.
Galeriler, müzeler ve stüdyolar arasında gezinin, müzayede katalogları ve sosyal medya beslemeleri arasında gezinin ve bariz bir şekilde ortaya çıkmaya başlıyor: Sanat dünyası giderek daha fazla basketbol topuyla dolup taşıyor.
Basketbolu çalışmalarında tekrar eden bir tema haline getirirken dünyanın en çok aranan ressamlarından biri haline gelen Jonas Wood, “Bu şimdiye kadarki en iyi spor gibi” dedi.
Geçmiş yıllarda sporu düşünen sanat devleri, çalışmalarını basketbola özgü gösterilerde yeniden gözden geçiriyor. Daha genç sanatçılar, oyuna hevesli hayranlar, ihtiyatlı şüpheciler veya nostaljik yetişkinler olarak ilgi duyuyorlar. Ve piyasa tepki veriyor.
Son sergilerden bir kesit düşünün: Geçen yaz, nüfuzlu sanatçı David Hammons’ın kir kaplı basketbol toplarını kağıt üzerinde zıplatarak yaptığı çizimleri Nahmad’da sergilendi. “Basketball and Kool-Aid” adlı bir gösteride Yukarı Doğu Yakası’nda çağdaş. Bu bahar, Chelsea’deki Jack Shainman Gallery, 2017’de hayatını kaybeden Barkley L. Hendricks’in basketbol temalı tablolarını “In the Paint” adlı bir sergide sundu.
Bu, bu yıl Toronto’daki Yerel Galeri’de açılan “In the Paint” adlı çember odaklı bir grup sergisiyle veya “In the Paint,” birkaç yıl önce Connecticut’taki William Benton Sanat Müzesi’nde. Greensboro, NC’deki Weatherspoon Sanat Müzesi, 2020’de basketboldan ilham alan kendi grup gösterisi “To the Hoop”a sahipti.
“Yaklaşık 5.000 metrekarelik bir galeriyi doldurduk ve gerçekten 2. ve 3. Bölüm’ü yapın çünkü orada o kadar çok iş var ki güçlü bir iş var,” dedi Weatherspoon’daki sergilerin küratörü Emily Stamey, gösterinin açılış haftalarında rekor katılım sayıları yaşadı.
Basketbolun sanatta hem bir konu hem de bir araç olarak yaygınlaşması, çok sayıda kültürel akımın ve yaratıcı dürtülerin, sanatçıların ve sektördeki diğerlerinin yakınlaşmasının bir sonucudur. söylemek.
Şu anda güçlerinin zirvesine ulaşan sanatçılar kuşağı, oyuncuların yükselişini takiben son birkaç on yılda NBA’in patlayan popülaritesinin yanı sıra yaşlandı. Larry Bird, Magic Johnson ve Michael Jordan gibi. Oyunun doğrudan hayranı olmayan sanatçılar bile, oyunun topluma ne kadar derinden nüfuz ettiğini gözlemlediklerini söyledi.
Los Angeles’taki David Kordansky Gallery’de bu yılki kişisel sergisi için Johnson’ın portresini çizen 48 yaşındaki Derek Fordjour, “Spor sanayi kompleksinin gelişiyle büyüdük” dedi. “Dolayısıyla sanatçılar, kültürel gözlemciler olarak, elbette böylesine baskın bir gücün ortaya çıkmasından büyük ölçüde etkileneceklerdir.”
Fordjour ve diğerleri de sanat alanlarının ve kurumlarının kademeli, gecikmiş çeşitlenmesine işaret ettiler. son yıllarda piyasada Siyah sanatçılara güçlü bir odaklanma – ayrıca pop ve sokak kültürü ve ana akım ticari alanlardan daha fazla fikir ve etkiyi davet eden güzel sanatlar olarak kabul edilebilecek şeyler hakkında genel bir yeniden düşünme.
Philadelphia 76ers yıldızı Joel’in 22 metrelik bronz bir heykelini de içeren çalışmasında defalarca spordan yararlanan 46 yaşındaki Hank Williams Thomas, “Kimlerin görüldüğünün demografisi kesinlikle değişiyor” dedi. Embiid’in kolu Brooklyn Köprüsü’nün dibine yerleştirildi.
O halde sanatçılar için basketbol, modern Amerikan yaşamının hem güçlü, son derece yorumlanabilir bir sembolü hem de banal bir nesnesi olarak hizmet edebilir.
New York’ta yaşayan heykeltıraş Hugh Hayden, “Bir meyve kasesinin natürmortunu boyamak gibi” dedi.
Ancak geçen yaz Chelsea’deki Lisson Gallery’deki kişisel sergisinde rattan ve sarmaşıktan dokunmuş basketbol potaları sergileyen Hayden, basketbol ve meyve kaselerinin farklı tepkilere yol açabileceğini kabul etti.
Hayden, basketbol parçaları hakkında “Büyük bir bekleme listesi var” dedi. “100 basketbol golü atabilirdim ve bu onlara olan talebi karşılamazdı.”
Bu sanatçıların, büyürken müzelerde ve kitaplarda gördükleri spor esinli parçaları, gördükleri kadarıyla, tipik olarak beyzboldan çizdiklerini söylediler.
Ancak bugün, beyzbolun kültürel alaka düzeyinin azalması ve basketbolun kültürel bir güç olarak eşzamanlı yükselişi, ülke genelindeki galerilerde açıkça gözlemlenebilir.
“Beyzbol büyüyen bir şiirdi ve hala gözlerim doluyor Ne zaman bir beyzbol maçı görsem,” dedi New Yorklu ressam Andrew Kuo. “Ama bir basketbol maçı gördüğümde kalbim çarpıyor.”
Kuo, hayranlığını ve sanat pratiğini ayrı tutmuştu – “bütün gün resim yapıyor, sonra geceleri Stephon Marbury gömleklerini serigrafiye çekiyordu” – Jeremy’nin heyecan verici yükselişine kadar Lin, 2012’de Knicks’le yaptığı çalışmalarda oyunu daha doğrudan ele almaya zorladı.
İlham, evrim, pazar kabulü ve basit kopyalamayı birleştiren kartopu dinamiği – son zamanlarda galerilerde basketbolun yaygınlaşmasını Eurostep’in yavaş yavaş devralma şekliyle karşılaştırdı. NBA
Geçen yıl oyunun saygısız, resimli ansiklopedisi The Joy of Basketball’un yazarlarından olan 44 yaşındaki Kuo, “Bizim neslimiz bir şeyler yapan insanlara dönüşüyor” dedi. yazar Ben Detrick. (Kuo ve Detrick, The New York Times’a da katkıda bulundular.)
Basketbol, elbette, nesiller boyu sanata süzüldü.
Andy Warhol, 1977’de yaptığı bir dizi atlet portresine Kareem Abdul-Jabbar’ı dahil etti.
1986’da, şimdi 78 yaşında olan Hammons, yaklaşık 30 fit uzunluğunda bir dizi doğaçlama dış mekan çemberi yaptı. The New York Times’a o yıl “anti-basketbol” heykelleri olarak nitelendirdiği “Yüksek Hedefler” başlıklı. (Sanat dünyası 2013’te Hammons tarafından 2000 yılında yapılan kristal bağcıklı şamdanlarla süslenmiş buzlu camdan bir basketbol kalesi müzayedede 8,005,000 $’a satıldığında hareketlendi.)
Ve bir galeride oturan herhangi bir basketbol topu en azından dolambaçlı bir şekilde konuşmada var olur. Jeff Koons ve 1985’te balık tanklarında askıya almaya başladığı basketbol toplarıyla birlikte.
Geçen yıl yayınlanan bir kitap olan “Common Practice: Basketball & Contemporary Art”ın editörleri, basketbolla ilgili sanatı 1913’e kadar takip etti. “Basket Ball Girl” adlı bir taş baskıda.
“Basketbolun yaratıldığı andan itibaren içinde basketbol olan sanat vardı” diyor editörlerden Dan Peterson. Ancak son birkaç yılda gözle görülür bir artış olduğunu düşünüyorum” dedi.
Weatherspoon’un küratörü Stamey, müzenin gösterisini bir araya getirirken, neredeyse sonsuz açılardan sporla ilgilenen sanatçıların bu fazla çalışması karşısında heyecanlandı. .
Sergide, örneğin, çocukluğundaki spor ve cinsiyet rollerinin etkileşimini sorgulamanın bir yolu olarak NBA formalarını balo salonu önlüklerine diken 29 yaşındaki Kanadalı sanatçı Esmaa Mohamoud ve David Huffman’ın çalışmaları vardı. 650 basketbol topundan oluşan devasa bir piramit kuran 59, modern oyunun ihtişamını ve ahlaki belirsizliğini eski Mısır yapılarınınkine bağladı.
Dünyanın başka yerlerinde, Londra merkezli sanatçı Alvaro Barrington, geçtiğimiz yıl Londra, New York ve Los’taki gösterilerinde çimento dolu kasalarda oturan basketbol toplarını tekrar eden bir motif haline getirdi. Angeles. Şu anda New York’taki Gagosian Gallery’de sergilenen Richard Prince sergisinde, bir odanın ortasında yıpranmış bir basketbol kalesi eğik duruyor. Ve bu ayın sonlarında, Detroit’teki Cranbrook Sanat Müzesi, bulduğu basketbol toplarını ve ağları büyük ölçekli oluşumlar halinde düzenleyen Tyrrell Winston’ın kişisel sergisini açacak.
Güzel sanatlar ve moda arasındaki artan etkileşim, basketbolu da podyuma çıkardı: Sanatçı Josh Smith, bir basketbol jack-o’-lantern el çantası yapmak için İlkbahar/Yaz 2022 koleksiyonu için Givenchy ile işbirliği yaptı ve 2015 yılında yaptığı bir jack-o’-lantern parçasını canlandıran aynı görüntüye sahip başka giysiler.
“Basketbol, kültürel olarak konuştuğumuz ve ilgilendiğimiz pek çok konu, bakış açısı, farklı şeylerle kesişiyor. “dedi Stamey. “Onu bu kadar zengin bir konu yapan ve bu kadar çok sanatçının bu konuya yönelmesinin nedeni de bu.”
NBA şimdi bu çalışma dalgasını destekliyor ve artan bir düzenlilikle doğrudan sanat dünyasıyla ilişki kuruyor.
Sanatçı Victor Solomon, Kevin Durant, LeBron James, Nike gibi müşterilerle ortaklaşa vitray arkalıklar ve porselen basketbol topları gibi nesneler yaparak ligde önde gelen bir işbirlikçi haline geldi. Boston Celtics’in fotoğrafı. NBA kısa süre önce Tiffany & Company ile işbirliği içinde Solomon’u, nihai şampiyonların, Boston Celtics veya Golden State Warriors’ın bu ay kaldıracağı kupayı yeniden tasarlaması için görevlendirdi.
İki yıl önce, Cleveland Cavaliers, New York merkezli sanatçı Daniel Arsham’ı kreatif direktör olarak atayarak alışılmadık bir adım attı. Bundan bir yıl önce, 41 yaşındaki Arsham, takımın çoğunluk sahibi Dan Gilbert tarafından yapılan yeniden tasarımın bir parçası olarak Cavaliers’ın sahasına büyük bir fiberglas ve alçı işi, “Moving Basketball” yerleştirmişti. Binanın çevresinde Nina Chanel Abney ve KAWS dahil olmak üzere neredeyse iki düzine başka sanatçı vardı.
Arsham, bu ay Fransa’nın Marsilya kentinde kişisel sergisi “Le Modular du Basketball”u açarak, Le Corbusier binasının en üst katını, görselliği harmanlayan çalışmalarla spor salonundan ilham alan bir sanat alanına dönüştürecek. basketbol evreni ile ünlü mimarın dili.
45 yaşındaki Wood, sanat dünyasının en ateşli basketbol hayranlarından biri, oyun madenciliği yapıyor ve ilham almak için kendi nostaljisini yaşıyor. Bird’ün büyümesini idolleştirdi ve yirmi yıl önce Los Angeles’a ilk taşındığında diğer sanatçılarla sık sık toplama oyunları oynadı. Bugün stüdyosunda iki çember, basketbol şeklinde devasa bir taht ve sayısız başka basketbol ıvır zıvırı bulunuyor.
Clippers için sezonluk biletleri olan ve genellikle ticaret kartlarında portreleri için görsel malzeme bulan Wood, “Basketbol rock ‘n’ roll’dur” dedi. “Bu hip-hop. Bu gişe.”
New York’ta bulunan tanınmış bir koleksiyoncu olan Marty Eisenberg, Wood’un resimlerinin birçoğuna sahiptir. Ruth kartı.
Ama Eisenberg’in aklından kaçan biri gelir: Wood’un 2006’da Los Angeles’taki Black Dragon Society’deki ilk kişisel sergisinden, tüylü eski Clippers pivotu Chris Kaman’ın bir tablosu. Eisenberg bu parçayı kaçırdı. , ve California sanat satıcısı Jeff Poe tarafından satın alındı. Wood’un parçaları bugün genellikle altı rakamla değerlenir.
“Poe, Chris Kaman portresinin sahibi olduğunu her zaman üzerime salıyor” dedi Eisenberg. “Bu, Jonas Wood’un en büyük parçalarından biri. Ve o zaman, ne, bin dolardı.”
O zamandan beri oyun sanat dünyasının her köşesine sızdı.
Geçen yıl, ünlü portre sanatçısı Kehinde Wiley, Senegal’deki kar amacı gütmeyen sanat organizasyonuna fayda sağlamak için 2017 yılındaki “The Death of St. Joseph” resmini içeren basketbol toplarını 175 dolara satmaya başladı. (Top için plastik bir ayak 35 dolara ayrı satılır.)
Çalışmaları Jay-Z ve Beyoncé tarafından toplanan sanatçı Hebru Brantley, geçtiğimiz günlerde spor markası Wilson için grafiti tarzı basketbol topları yarattı. , Fransız sokak sanatçısı Bay Brainwash ise geçen yıl kendi “tahrip edilmiş basketbol toplarını” yaptı.
Modern Sanat Müzesi bile, İtalyan multidisipliner bir sanatçı olan Marco Oggian tarafından tasarlanan bir basketbol topunu 119 dolara satıyor.
Tüm bunların arasında, sanat dünyasının çember tutkunları tarafından tamamen ele geçirilmediğini, bundan habersiz onlarca sanatseverin olduğunu unutmak kolay olabilir. oyuna.
Art Intelligence Global’de bir danışman ve hevesli bir basketbol hayranı (ve Marty Eisenberg’in oğlu) Jack Eisenberg, birkaç yıl önce New York’ta bir açılışa katıldığını ve bir partiyi izlemek için kendini partiden çıkardığını hatırladığında güldü. büyük kolej oyunu.
“Onlara ‘Duke’a karşı Syracuse’u izlemem gerektiğini söyledim” dedi. “Ve bu insanlar gibiydi, ‘Bu ne anlama geliyor? Bunun ne anlama geldiğini bilmiyorum.’”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.