Basquiat’a Nasıl Bakılır?

New Yorklular her gün Jean-Michel Basquiat’ın iki eşzamanlı sergisi arasında seçim yapamıyor. Mimar David Adjaye tarafından tasarlanan ve sanatçının kız kardeşleri Lisane Basquiat ve Jeanine Heriveaux’nun küratörlüğünü yaptığı sürükleyici bir deneyim olan “King Pleasure”, Jean-Michel’in çocukluk yatak odasının ve stüdyosunun bir rekreasyonunu içeriyor ve giriş ücreti 35 dolar. Nahmad Contemporary’de sanat tarihçisi Dieter Buchhart’ın küratörlüğünü yaptığı “Sanat ve Nesnelik”, Basquiat’ın kapılar, pencereler ve buzdolabı üzerine yaptığı olağanüstü tabloları bir araya getiriyor.

“King Pleasure” daha önce hiç görülmemiş bir dizi parçayı da içerse de, vurgusu açıkça sanatçının hayatı üzerindedir, bu yüzden seyrek sahnelenmesi size daha iyi bir deneyim sunan Nahmad gösterisine odaklandım. işin kendisiyle ilgilenme şansı. Ama onun biyografik temellerini aklınızda tutmalısınız.

Genç ve hırslı Basquiat, daha genç yaşlarındayken, ülkenin en etkili galericilerinden bazılarıyla gösteriler yaparak, Andy Warhol’la gece kulüplerine musallat olmuş ve bir film yapımcısı olarak New York sanat dünyasının tam ortasına dalmıştı. 1988’de 27 yaşında aşırı dozda eroinden ölmeden önce şaşırtıcı miktarda sanat eseri. 2017’de tablolarından biri 110 milyon dolardan fazla satıldı; bu, bir Amerikalı sanatçının bir eseri için müzayedede ödenen en yüksek fiyat.

Aynı zamanda, Haitili bir babanın ve Boricua annesinin Brooklyn doğumlu oğluydu ve ailesi fakir olmasa da, birkaç fakir yıl geçirdi. iş satmaya başlamadan önce kendi. Sanatsal alanda büyük başarı elde ettiğinde, oradaki birkaç Siyah yüzden biriydi ve kendi aşırı deneyimiyle karmaşıklaşan ırk ve sınıf sorunları, çalışmalarının her yerindeydi.

Malzemeler

Çoğu sanatçı gibi, Basquiat çocukken bir araba kazasından sonra iyileşirken “Gray’s Anatomy ” ‘den anatomik çizimleri kopyalamasıyla ünlüydü. Yetişkin sanat dünyasına ilk gerçek girişi, kendisinin ve lise arkadaşı Al Diaz’ın SoHo ve Görsel Sanatlar Okulu çevresinde yayınladığı SAMO grafiti etiketi aracılığıyla oldu. Tuvale devam etmeden önce Basquiat, atılmış karton ve kağıt veya inşaat enkazı gibi “bulunmuş malzemeleri” kullandı. Bu kısmen zorunluluktan doğdu – tuval maliyeti yüksekken, 1970’lerde Manhattan şehir merkezini almak için kırık camlar oradaydı.

Ancak Basquiat’ın buluntu malzemeleri kullanması, “Sanat ve Nesnelik”teki boyalı pencereler, kapılar ve ahşap çit bölümlerinin açıkça gösterdiği gibi, onun daha geleneksel çabalarıyla bile yankılanan cesur bir sanatsal stratejiydi. Marcel Duchamp’ın 20. yüzyılın ilk yıllarında sanat olarak sergilediği hazır ürünlerin aksine, Basquiat’ın bulduğu nesneler tam olarak heykel değildir. Onun boyaması için yüzeyler. Ancak, aynı zamanda, kendi başlarına tanınabilir nesneler oldukları için, aldatıcı bir belirsizliğe sahiptirler. “İsimsiz (Buzdolabı)” (1981) filmini yalnızca bir cihaz veya yalnızca çizim yapabileceğiniz bir yüzey olarak göremezsiniz – ne kadar uzun bakarsanız, her iki kategori arasında o kadar fazla sallanıyormuş gibi görünür. Ve bu tür bir belirsizliğe hazır olduğunuzda, onu her yerde görmeye başlarsınız. Başka bir bağlamda, açıkta kalan ahşap sedyeler üzerine koyu mavi bir tuval olan “Multiflavors” (1982), sadece bir tablo gibi görünebilir. Burada da çok tuhaf bir nesne.

İkonografi

Basquiat grafiti yazmak için uzun süre harcamadı, ancak tekniklerini kariyeri boyunca kullandı. Grafiti yazarının, tanınması kolay işaretlerden oluşan küçültülmüş repertuarı, bir binanın yan tarafında olduğu kadar bir galeri duvarında da etkili olabilir ve favorilerinden biri – basit, ikon benzeri bir taç – duvarda görünür. “Sanat ve Nesnelik”teki ilk parça, “Küçük Başarı” (1980) başlıklı beyaz ahşap bir dolap kapağı. Altında, özellikleri olmayan bir yüz ve karikatürize bir spor araba var.

Taç hakkında “10 kişiye sorarsanız” diyor küratör Buchhart, “size 10 farklı anlam söyleyecekler”. Basquiat’ın sık sık alıntılanan sanatsal öznelerinin -müzisyenler, sporcular, sanatçılar- “telif hakkı, kahramanlık ve sokaklar” olduğunu ve tacın özellikle sanatçıya özel olan görüntüleri veya eserleri vurgulamaya hizmet etme biçimini alıntılayarak devam ediyor.

Bununla birlikte, esasen, taç, sanatçının kendisi, tasvir ettiği figür veya her ikisi için de figüratif bir kraliyet mantosu olduğunu iddia ediyor – Basquiat’ın yüzleri ve bedenleri genellikle en azından kısmen kendi portreleri olarak okunur. Ama aynı zamanda, özellikle kendini ünlü yapma niyetinde olan genç bir Siyah sanatçı tarafından kullanıldığı için, bundan daha nüanslı. Ne tür bir toplumsal bağlamın, onun bu kadar sivri bir haysiyet iddiasında bulunmasını gerektirdiğini sormalısınız. Siyah yüzlerin birey olarak tanınmak için mücadele ettiği biri mi? Ya da lüks bir araba gibi maddi nesnelere sahip olmaktan kaynaklanan bir statü mü?

Yazma/Çizim tarafından lisanslanmıştır )

Basquiat’ın elinde tuttuğu graffitinin bir başka yönü de yazının görsel efekt için kullanılmasıydı. Daha önceki kolajlarda ve kağıt üzerinde yapılan çalışmalarda, mevcut her inç kareyi tamamen büyük harfli bir yazı tufanı doldurur. Ama baştan sona okuyup bir argüman bulmayı bekleyemezsiniz. Bunun yerine elde ettiğiniz şey, sıradan düzyazı ve hatta şiirden çok, okuma biçiminizde bir resme benzeyen gevşek çağrışımlar bulutudur.

Bu kalite, Basquiat’ın çizim ve yazıyı bir araya getirme biçimiyle güçlendirilir. “Multiflavors”a tekrar bakarsanız, ortasında üç köşeli sarı bir taç ve bir yanda kırmızı ve sarı dairelerden oluşan bir bulut olduğunu ve bloklar üzerine yerleştirilmiş beyaz, sarı ve pembe yazının olduğunu göreceksiniz. siyah ve mavi, çarpıcı bir kompozisyon oluşturur. Okumaya başladığınızda, reklamlara veya restoran tabelalarına göndermeler gibi görünen bir grup, “ucuz yemek” ve “ÇOKLU TAŞLI TAVUK” gibi ifadeler buluyorsunuz. Hiciv mi şiir mi, kızgın mı coşkulu mu yoksa komik mi olduğunu kesin olarak söyleyemezsiniz. Ama neredeyse hepsi olabilir.

Kompozisyon

Özellikle bir şeyi görmek, ezici görselden ziyade “Sanat ve Nesnelik”te daha kolaydır “Kral Zevk” kakofonisi, Basquiat’ın resimlerinin unsurlarını ne kadar muhafazakar bir şekilde organize ettiğidir. İşaretlerin çokluğu yanıltıcı olabilir, ancak örneğin “Küçük Başarı”nın çiziklerini ve karalamalarını, çok sayıda ayrı bilgi parçası yerine bir doku sağlamak olarak tanırsanız, taç, yüz düzenlemesinin olduğunu göreceksiniz. ve araba daha basit olamazdı. Küçük, bodur bir buzdolabı, bir dizi harf ve “İsimsiz (Buzdolabı)” bir yüzle süslenmiştir, ancak kulpun hemen altında durarak, çoğunlukla boş olan alt bölümün etkisini dengelemesine izin verir. Ve her işaret, karmaşık bir şekilde boyanmış sarı bir kapıda olduğu gibi gerçekten aynı ağırlığı taşıdığında bile, Basquiat, hatlarının çılgın enerjisini dengeleyen genel bir uyum ve istikrar etkisi yaratmak için şekil ve rengi dikkatli bir şekilde kontrol eder.

Hat

“Sanat ve Nesnelik”teki en çarpıcı parça, 1982’den kalma, sanatçının kendisinin “şimdiye kadarki en iyi tabloları yaptığını” iddia ettiği yıl olan isimsiz bir tablo olabilir. Açıkta kalan ahşap sedyelere monte edilmiş bir ambalaj battaniyesi üzerine akrilik ve emaye ile yapılmış, beyaz özelliklere sahip Siyah bir yüz ve karpuz tohumları gibi küçük siyah çizgilerle işaretlenmiş kan kırmızısı bir kafatası gösteriyor.

Irkçılığın psişik bedelinin yakıcı bir portresi: Karalamalar ve aşağılayıcı kinayeler onu kanlı ve açıkta bıraksa bile, figür geçinmek için “beyaz” bir ifade takıyor. Bir yanda yoğun bir figürü diğer yanda boş alanla dengeleyen ve vurgu için her ikisinin de altını çizen başka bir görkemli kompozisyon. Ve Basquiat’ın eserinin belki de en ayırt edici özelliği olan onun çizgisini incelemek için herhangi bir yer kadar iyi bir yer.

Bu kafatasını tanımlayan çizgi, kar fırtınasında çıplak biri gibi titriyor. Çenede bir kırılma, düzensiz kaşlar, kafatasının tepesinde bir şişlik yapar. Belirsiz bir şey bırakmaz; çizimin okunması bir geometrik diyagram kadar kolaydır. Ancak bu sarsıntı fazladan bilgi iletir. Figürlere özel bir yoğunluk kazandırarak gözlerin şaşılaşmasına ve dişlerin gıcırdamasına neden olur ve bir bütün olarak sanat eserine benzer bir yoğunluk verir, onu yapmak için harcanmış olması gereken gerilimi ve enerjiyi çağrıştırır. Aynı zamanda, size onu çizen adamın kişiliği hakkında herhangi bir biyografiden daha canlı bir his verir – manik ve melankolik, elektrik, akkor.

Jean-Michel Basquiat: Sanat ve Nesnelik

11 Haziran’a kadar, Nahmad Contemporary, 980 Madison Avenue, üçüncü kat, 646-449-9118; nahmadcontemporary.com.tr