Güney Afrika’nın Dolu Arazisinde Netlik Bulan Sanat

CHICAGO — Geçenlerde bir öğleden sonra, sanatçı Igshaan Adams, telefonumdan Google Earth’te Cape Town’u açmamı istedi. İkonik Masa Dağı’nı kucaklayan yemyeşil yerleşim bölgelerinden ve kıyıdan uzaklaştık ve tamamen tozlu kahverengi, yayılan Cape Flats’e geçtik.

Apartheid rejiminin beyaz olmayan insanları ırk tarafından belirlenen banliyölere zorla yerleştirdiği yer burasıydı. Güney Afrika’nın karışık ırk toplulukları için kültürel bir adlandırma olarak yaygın bir şekilde kullanılmaya devam eden bu değerlendirme tablosu tarafından “Renkli” olan Adams, Bonteheuwel adlı bir yerde büyüdü.

Onun bloğunu, alçak evleri yan yana bulduk. Rayların karşısında fabrikalar ve hangarlardan oluşan büyük bir sanayi bölgesi olan Epping uzanıyordu. Arada açık arazi vardı. Yakınlaştırdık ve onları gördük: iki bölge arasında yürüyüş yapan insanların oluşturduğu patikalar.

“Orada bir kez neredeyse ölüyordum,” dedi Adams. Şehir planlamacıları bu tür izleri arzu çizgileri olarak adlandırır – şiirsel bir teknik terim. Ama bunlar zorunluluktan aşıldı. Adams, “Orada birçok kez soyuldum” dedi. “Oraya gitmenin tehlikeli olduğunu biliyordun ama yapmak zorundaydın; Gidip bir iş bulmalıydın ya da neye ihtiyacın varsa.”

Adams’ın Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk müze sergisi olan “Desire Lines”ı kurduğu Chicago Sanat Enstitüsü’ndeydik. Çalışmaları, cam, taş, deniz kabuğu, akrilik, ahşap gibi binlerce boncukla dokunmuş zarif duvar halılarına sahiptir. Eserler ilk bakışta tamamen soyuttur. Yine de referanslarla dolular – eve, topluluğa, toprağa. Gerçekten de birçoğu kendi ayak izlerini takip ediyor.

39 yaşındaki Adams, şu anda Arsenale’de yeşilimsi ve krem ​​tonlarına sahip devasa bir dokuma parçası olan “Bonteheuwel/Epping” ile bu yılki Venedik Bienali’nin ana sergisinde. Üç geniş çapraz çizgi, bana gösterdiği açık arazi bölümündeki çizgileri çoğaltıyor. Goblen, stilize edilmiş bir arazi kullanım belgesi, bir tür haritadır.

Ancak toprak hiçbir zaman tarafsız değildir, özellikle de kolonizasyon, madencilik ve apartheid’in aşırı eşitsizlik ürettiği Güney Afrika’da – beyaz insanlar nüfusun yüzde dokuzunu oluşturur, ancak yine de ekilebilir arazinin yüzde 72’sine sahiptir. Yani arazide yapabilecekleriniz hayatta yapabileceklerinize yakın.

“Ben büyürken, Renkli biri için belirlenmiş bir tavan vardı – bir dükkanda yönetici olabilirsiniz, bu, hedeflerinizin ulaşabileceği yükseklikti,” dedi Adams. “Herkesin senin için çizdiği açık bir yolu vardı. Ve böylece arzu çizgisi kendi yolunuzu bulmayı temsil eder.”

Sanatsal Bir Akrabalık

Heykeltıraş Bronwyn Katz ayrıca arazinin yoğun bir şekilde delindiği Güney Afrika arazisinde büyüdü: Kimberley, özellikle elmaslar için bir madencilik merkezi. Katz, “Manzarada bütün bu delikler vardı,” dedi. Big Hole adı verilen biri, şehir merkezinde, şimdilerde turistik bir cazibe merkezi olan 700 metrelik açık bir madendi. Maden çöplükleri kasabanın kirli sularına ve bahçelerine saçılmış durumda.

İyi arkadaş olduğu Adams gibi, Katz Renklidir: onun durumunda, ırkçı bürokratların daha geniş bir kategoriye yerleştirdiği Yerli Khoe. Apartheid rejiminden sonra “özgür doğmuş” olsa da, Güney Afrika’nın dediği gibi, 1993’te o da, insanların madencilikle ilgili işlerde çalıştığı Renkli bir bölge olan Greenpoint’te büyüdü; babası metal işçisidir.

Katz da Venedik Bienali’nde ve 28 yaşında, Güney Afrika sanat sahnesinin en hızlı yükselen yıldızlarından biri. Cape Town Üniversitesi’ndeki sanat okulundan sadece üç yıl sonra, 2018’de Paris’teki Palais de Tokyo’da kişisel bir sergisi vardı; Son zamanlarda çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri’nde ilk kez New Museum Trienali’nde yer aldı.

Ve Adams gibi, resmi olarak soyut olan, ancak Güney Afrika’da sadece karada var olmaya çalışan insanların anıları ve tarihleriyle yüklü işler yapmak için ev ve kitlesel pazar nesneleri ile çalışıyor.

Venedik’teki çalışması “Gõegõe”, yatak yaylı metalden ve kıllı, geometrik bir forma dönüştürülmüş tencere ovma makinelerinden yapılmıştır. Yeni Müze’de, çömlek yıkayıcılardan ve çelik yünden yapılmış mini bir silindir ormanı olan “Xãe”yi gösterdi. Katz, Cape Town’daki stüdyosundan bir video ile bana “Gõegõe”nin Khoe efsanesinden ilham aldığını söyledi. Bir göz için elmaslı bir nehir yılanı vardı. Bir gün, bir adamın gözünü çaldığını fark ederek uyandı ve kör, yıkıcı bir öfkeye girdi. “Hikayenin birçok katmanı var” dedi.

Hidroklorik asit kullanarak, heykelin pul dökülmesine neden olacak yavaş bir paslanma başlattı. “Çalışmanın amaçlarını anlamam biraz zaman alıyor” dedi. “Kesin olarak bildiğim şey, bu çalışmanın çıkarma, çıkarma ile ilişkimiz ve çıkarmanın neden olduğu yıkım hakkında konuştuğudur.”

Adams ve Katz, Bienal’deki tek Güney Afrikalılar değil. Uluslararası sergi aynı zamanda film ve enstalasyon sanatçısı Simnikiwe Buhlungu’yu ve ayrı olarak Güney Afrika pavyonunda Roger Ballen, Lebohang Kganye ve Phumulani Ntuli’yi içeriyor. Bunlar bile dinamik Güney Afrika sahnesinin yalnızca bir bölümünü oluşturuyor.

Yine de Adams ve Katz’ın yakınlıkları var. Venedik Bienali’nin küratörü Cecilia Alemani, “Onlar, kaotik bir bütünlükten değil, sıradan bir şeyi güzel bir şeye dönüştürmek için bir enerjiye sahipler” dedi.

Cape Town’daki Zeitz Afrika Çağdaş Sanat Müzesi’nde kıdemli bir küratör olan Tandazani Dhlakama, Adams ve Katz’ın, ülkeden sanatın figüratif veya açık bir şekilde olması gerektiği yönündeki beklentileri karşılayan Güney Afrikalı sanatçılar akımına katıldığını söyledi. siyasi. “Kişisel anlatı, tarih ve toprak hakkında konuşmanın şiirsel yollarını buluyorlar” dedi.

Ve 2020 Stellenbosch Trienali’nin küratörlüğünü yapan Khanyisile Mbongwa, işlerindeki samimiyeti, içlerindeki yolculuğu vurguladı. “Bunlar, kültürleriyle, çocukluk anılarıyla ve hayalleriyle derin sohbetler” dedi.

Atalardan Gelen Bilgi

Sanat okulunun sonlarına doğru Katz, Kimberley’deki büyükanne ve büyükbabasından mektuplarını yazmasını istedi.

“Büyükannem ve büyükbabam hikaye anlatmaktan gerçekten keyif aldığı için şanslıydım” dedi. Ona hayaletler ve konuşan kuşlar hakkında yazdılar; aile soyunun ayrıntıları; ve Venedik çalışmasına ilham veren elmas gözlü goegõe yılanının hikayesi.

“Güney Afrika’da Khoe halkının öldüğüne dair çok büyük bir algı var,” dedi Katz. Yine de kendi ailesi, Yerli kültürünün devam ettiğini kanıtladı.

Kimberley’den çok uzak olmayan, binlerce yıl öncesine dayanan, sembolik ve desenli – erken soyutlama, kaya oymaları yerleriydi, dedi Katz, onlardan ilham aldıklarını belirtti.

Katz, kökleriyle en yakından bağlantılı Khoe dili olan !Ora’yı inceler. (Ünlem işareti bir tür tıklamayı belirtir.) Afrikaanca ile birlikte Coloured lingua franca’nın birçok başlığını bilgilendirir. Daha küçük heykelleri – duvara asılı tel perdeler, bükülmüş çelik ve demir cevherinden glif benzeri montajlar – bana “arşivlerken” !Ora, aynı anda adını bilmediğim yeni bir “dil” yazma çabalarını temsil ettiğini söyledi. için.”

Adams’ın da, Nama’nın büyükanne ve büyükbabası Karoo’dan gelen kısmi Yerli soyları vardır. Duvar halılarının yanı sıra gümüş, pembe veya bakır tonlarında spreyle boyanmış telden yapılmış, karışık ama zarif bulut benzeri formlar, asılı heykeller yapar. Chicago gösterisinde bunlar çok alçakta asılı duruyor ve yerdeki devasa bir duvar halısının üzerinde süzülüyor.

İlhamları, katılımcıların toz bulutlarını tekmeledikleri bir Yerli halk dansı olan rieldans’tır. Adams dansı bir metafor olarak okudu: Bazen bir yol göremezsin, dedi. Ancak “yerden yükselen toz parçacıkları” gördüğünüzde bunun yapıldığını anlayabilirsiniz.

Koşullara Ulaşmak

Adams’ın kolay bir yolu yoktu. Aile koşullarının işçi sınıfı ile düpedüz yoksullar arasında gidip geldiğini söyledi. Ailesi alkolikti. Bir büyükbaba polis memuruydu. Onu büyüten büyükanne, okuma yazma bilmemesine rağmen Pollsmoor hapishanesinde çalıştı – apartheid sırasında, Renkli insanlar genellikle kendilerini hem kurban hem de uygulayıcı olarak buldular.

Ailesi Müslüman ve Hıristiyanlardan oluşuyordu. Irksal travma derinden içselleştirildi, dedi. Beyaz için geçebilen bir ağabey daha iyi muamele gördü. Adams, “Ailede bile eşitlik yoktu” dedi.

Ayrıca eşcinseldi. “Ben her zaman bu ara boşlukta hissettim” dedi. 20’li yaşlarının başlarının “çok yıkıcı” olduğunu söyledi – uyuşturucu, alkol, yön eksikliği. “İslam’ın bahsettiği iç barışa sahip olmanın nasıl bir his olduğunu bilmek istedim. Bu gerçekten mümkün mü?”

Yolu, kadın liderliğindeki bir Sufi topluluğundan, teknik bir kolejde grafik tasarım çalışmalarından ve sonunda bir sanat okulu diplomasından geçti. O zamana kadar çok şey değişmişti. Mezuniyet gösterisi için büyükannesinin oturma odasını yeniden yarattı; geldi ve orada oturdu, işlemeli otoportrelerinin altında televizyonda “sabunlarını izledi”.

Chicago gösterisi, Bonteheuwel’deki evlerden topladığı muşamba karelerle döşenmiş bir salonu içeriyor. Pek çok aile, hatta fakir olanlar bile, her Noel’de muşambalarını değiştirdiğini söyledi. “Bu eylemi oldukça umut verici buluyorum. Ama bir yanım da değersiz şeylerle ve onları değerli kılmakla özdeşleşiyor.”

Gösteriyi organize eden eski Sanat Enstitüsü küratörü Hendrik Folkerts (şu anda Stockholm’deki Moderna Museet’te), Adams’ın sanatının dışa doğru büyüdüğünü, önce ev ve yavaş yavaş dünya ile uzlaşmaya vardığını söyledi. Folkerts, “Çok iç alandan gerçek toprağa gitti” dedi.

Ülkeleri dolu, ama onlara zorlayıcı. Cape Town, Siyah Güney Afrikalılar tarafından rahatsız edilmeyen beyaz ayrıcalığı ile bilinse de, Johannesburg’a kıyasla, her iki şehri de denemiş olan Katz, orada kalmayı gerekli bulduğunu söyledi. “Cape Town’da yer kaplamak önemli” dedi.

Adams’a gelince, arzu çizgileri onu çok ileri götürmüş olsa da, her sosyal hastalık için bir dengeleyici dayanışma mekanizmasının da bulunduğu Bonteheuwel topluluğunu asla tam anlamıyla terk etmedi. Şimdi onun sırası. Atölyesinde arkadaşlar, komşular, teyzeler çalışıyor. Stüdyo yöneticisi Morné Roux, Chicago gezisi için ilk pasaportunu alan bir çocukluk arkadaşıdır.

Atölyede Adams’a “Pa” veya baba derler. Dayanamaz; durmayacaklar. “Güzel bir topluluk” dedi. Üretimi verimliyse, bunun nedeni de halkına göz kulak olmasıdır. “Bu büyük bir sorumluluk,” dedi sesinde şikayet yoktu. “Topu bırakamam.”