Cornelia Parker’ın Garip, Durgun Dünyası

LONDRA — Geçen bir sabah, sanatçı Cornelia Parker Tate Britain’deydi ve yapımcısı Caroline Smith’e dev, düzleştirilmiş bir susafonu nereye asacağını öğretiyordu.

Buharla döndürülen korna, benzer şekilde kötü muamele görmüş 60 pirinç aletin merkezi bir ampulün etrafına bir daire içinde tavandan asıldığı “Perpetual Canon” (2004) enstalasyonunun en önemli parçasıdır. Parker, katalog için verdiği bir röportajda Tate Britain gösterisinin küratörü Andrea Schlieker’e verdiği demeçte, hepsi bir zamanlar Salvation Army ve British Legion gruplarında çalındı, “bütün bu gerileyen İngiliz kurum ve geleneklerine bir selam” dedi.

“Burada mı?” diye sordu Smith, girişin yanında durarak. “Veya burada?” İkisi, sousaphone’un en çok gölge düşüreceği yeri bulmaya çalışıyorlardı.

“Belki arka duvara doğru,” dedi Parker. Bir noktada anlaştılar ve Smith onu işaretledi.

Geçen hafta açılan ve 16 Ekim’e kadar sürecek olan Tate Britain retrospektifi, Parker’ın “Savaş Odası” (2015) ve “Otuz Parça Gümüş” (1988-9) dahil olmak üzere birçok büyük ölçekli kurulumunu içeriyor. ).

Parker, çalışmaları çeşitli kazıları içeren kavramsal bir sanatçı olarak öne çıktı, şeyleri sarmak, silmek, düşürmek, yakmak ve havaya uçurmak. Enstalasyondan heykele, fotoğraftan performansa, baskıdan filme kadar çeşitli medyalarda çalışıyor. Detritus ve efemera’ya çekilir ve bilinçaltı, şiddet ve travma, en derinden tutulan inançlarımız ve arzularımızla bağlantı kurmayı sever.

Parker’ın çalışmasında her şeyin hatıraları vardır. Onları tutan ellerin veya onları yaratan süreçlerin izlerini taşırlar. “Bir tür geçmişi olan malzemeleri kullanmakla” ilgilendiğini söyledi.

Örneğin, Parker’ın evin cephesini oluşturmak için şehir dışından terk edilmiş bir ahırı yeniden yapılandırdığı New York Metropolitan Müzesi’nin çatısı için inşa ettiği sahaya özel “Geçiş Nesnesi (PsychoBarn)” çalışmasını ele alalım. Alfred Hitchcock’un “Psycho ” filminden birinin sağlıklı çağrışımlarını diğerinin karanlık, rahatsız edici doğasıyla birleştiriyor.

Schlieker, Parker’ı “nesne şair” olarak nitelendirdi: “O, her gün şiirselliği ön plana çıkarıyor,” dedi Schlieker.

Ancak Parker’ın gündelik şiirleri, kariyeri boyunca giderek daha politik hale geldi. Şiir ve siyasetin bu karışımı, bir zamanlar Dover’ın Beyaz Uçurumları’nın kenarında bir dizi ev oluşturan sahile taranmış tuğlalardan bir araya getirilen Tate Britain sergisindeki 1992 tarihli bir yerleştirmede özellikle belirgindir. Tuğlalar havada asılı, tuğla yola benzer bir oluşumda, yavaşça yukarı doğru eğimli veya belki de inişlerini yeniden başlatıyor gibi görünüyor. İklim değişikliğinin hızlandırdığı kıyı erozyonu evlerin denize düşmesine neden oldu; tuğlalar kıyıda yatarken, su üzerlerine işledi, onları düzeltti ve yeniden şekillendirdi, yani hiçbiri birbirine benzemiyor.

Schlieker, sergide yer alan birçok eserde yer alan Dover’ın Beyaz Kayalıkları’nın Britanya’nın “tecrit edilmişliğini” ve “izolasyonunu” temsil ettiğini açıkladı. “Ne Kimden Neye Doğru”da uçurumlar ayrıca “iklim değişikliğinin ve iklim felaketinin etkisinin” altını çizdi. “Onlar çok daha büyük bir sorunun sembolü.”

Parker, 1991’de “Cold Dark Matter” yerleştirmesiyle – tabiri caizse – Britanya’nın sanat sahnesinde patlama yaptı. Bu işi yapmak için İngiliz Ordusuna bir bahçe kulübesini havaya uçurmasını sağladı, kalanların parçalarını topladı ve sonra onları dikkatlice çıplak bir ampulün etrafına tellere astı.

Tate Britain sergisinde yer alan eser dikkat çekici: Tavandan sarkan, sanki patlamanın ortasında donmuş gibi, her türlü eşya , biriken türden. bahçe kulübelerindeki toz gibi: başıboş tekerlekler, tencere ve tavalar, bahçe aletleri, kırmızı bir sulama kabı ve çoğu araba bagajı satışlarından toplanan veya arkadaşlar tarafından bağışlanan her türlü ev içi nesne (bazıları tanımlanabilir, bazıları değil). Her şey klimadan gelen esintiyle biraz sallanıyor. Çalışmanın ortasındaki oda sadece ampulle aydınlanırken, çılgın gölgeler duvarlarda itişip kakışıyor ve kalabalıklaşıyor.

Londra’daki Chisenhale Galerisi’nin direktörüyken “Cold Dark Matter”ı görevlendiren küratör Jonathan Watkins, Parker’ın çalışmalarının kazalara uyumlu olduğunu söyledi: şiddet, saçmalık ve evrenin kaosundan olaylara şekil vermeye çalıştı. “Gerçekten önemli olan şeylere dokunmak için olağanüstü bir yeteneği var” dedi.

Parker, 1956’da Katolik bir ailenin üç kızından ikincisi olarak doğdu ve kuzey İngiltere’de küçük bir çiftlikte büyüdü. İnekleri sağarak ve ahırları boşaltarak büyüdü.

Çocukken, şizofreni hastası olan ve hastaneye kaldırılan annesine ne olduğu hakkında çok az şey söylendiğini hatırladı Parker, Londra’daki havadar evinde yaptığı bir röportajda. Babası şiddetli bir adamdı ve çocukluğunun “oldukça zor” olduğunu söyledi. O halde Parker’ın çalışmasının rastgele saldırganlık eylemlerine ve gizli hikayelere karşı bu kadar dikkatli olması şaşırtıcı değil.

Çocukken, “oynadığı için suçlu hissettirildiğini” ve bunu yapmak için “gizlice kaçması gerektiğini” ekledi. “O zamandan beri sanat yapmayı oyunla ilişkilendirdim” dedi. “Bir parçam bunu yaptığım için suçluluk duyuyor.”

Gösterinin kataloğu için bir makale yazan tarihçi ve eleştirmen Marina Warner, Parker’ın çalışmalarında Katoliklikle derin bağlantılar olduğunu söyledi. Örneğin, Parker’ın 1995’te Londra’daki Serpentine Gallery’de aktris Tilda Swinton ile yaptığı “The Maybe” adlı bir yerleştirmeden alıntı yaptı. Bu çalışmada Swinton, bir hafta boyunca günde sekiz saat cam vitrinde uyuyarak geçirdi.

Warner, Swinton’ın “biraz mumyalanması amaçlanmayan, ancak kutsallıkları nedeniyle mucizevi bir şekilde korunan mumyalanmış azizlerden birine benzediğini” söyledi.

Galeri boyunca modern “kalıntılar” sergilendi – Charles Dickens’ın tüy kalemi, Kraliçe Victoria’nın çorabı, Freud’un kanepesinden bir battaniye ve yastık. Warner, “Parker, bir nesnenin nesne olarak kalmadığı fikrini gerçekten benimsemişti, eğer onun hakkında bir şey biliyorsanız, bu onu değiştirdi” dedi. “Nesneye dokunan kişiden bir tür öz aktı.”

Parker’ın siyasete olan ilgisi, o yıl İngiltere’de yapılan genel seçimlerde resmi sanatçı olarak seçildiği 2017’de resmen tanındı. 2001’den bu yana ülke çapındaki her oylama için, bir meclis komitesi, kampanyayı gözlemlemek ve buna karşılık sanat eserleri yaratmak için ülke çapında seyahat etmek üzere bir sanatçı seçti. (Parçalar daha sonra Parlamentonun toplandığı Westminster Sarayı’nda sergilenir.) Parker iki video parçasına katkıda bulundu. İlki, “Seçim Özeti”, kampanya izinde gözlemlediği birçok konuşma, toplantı, tartışma ve adaylar ve halk arasındaki hazırlıksız karşılaşmalardan çektiği fotoğraflardan ortaya çıktı.

olarak adlandırılan ikincisini oluşturmak için Parker, Parlamentonun alt binası olan Avam Kamarası’nın ıssız katının üzerinde bir gece. Odanın ortasına yığılmış, İngiltere’de merkez soldan popülist sağa uzanan gamı ​​​​yöneten günün gazeteleri vardı. Drone’nun dönen pervaneleri kuvvetli bir rüzgar yaratıyor ve filme alınırken gazeteler her yöne esiyor, yeşil bankları manşetleriyle kaplıyor ve drone’a bağlı bir kameranın yakaladığı şu başlıklar: “May Hung Out to Dry as New Front Opens in Brexit Savaşı.” “Sert Sol Zorbalık.” “Üzgünüm Masum.”

Resmi seçim sanatçısının çalışmasının tarafsız olması gerekiyordu, ancak gazetelerin siyasi yelpazenin her yerinden bakış açılarını temsil etmesine rağmen, drone’nun kendisi kurnazca partizan bir cihaz gibi görünüyordu. Parlamentonun bazen izin verdiği insansız hava aracı savaşına mı yoksa Parlamento üyelerinin odalarındaki vızıltılarına bir selam mıydı? Parker, “Her şeyin politik bir metafor olduğunu düşünüyorum” diye yanıtladı.

Tate Britain gösterisi için bir çift yeni parça yarattı: Bir fabrikada İngiliz bayrağının imalatını, ancak bunun tersini gösteren “Bayrak” adlı bir video ve “” adlı yeni bir yerleştirme. Ada.” Bu çalışmada, Dover’ın Beyaz Kayalıkları’ndan tebeşirle boyanmış bir sera, Westminster Sarayı’ndan kurtarılan Viktorya dönemi çinileri üzerinde duruyor.

Parker, eser için bir duvar metninde “Söz konusu ‘Ada’ bizimdir” diye yazıyor. “Brexit zamanımızda, Avrupa’ya yabancılaşmış durumdayız, İngiltere, tam da onlara en çok ihtiyacımız olduğu anda Avrupalılardan boşaldı. İklim krizinin hayaleti büyüyor: çökmekte olan kıyı şeritleri ve yükselen deniz seviyeleri ile her şey çok tehlikeli görünüyor.”

Tarafsızlık iddiası ortadan kalktı, ancak Parker dogmatik bir sanatçı değil. Bir anlatı önermeyi ve ardından izleyiciye ne yapacaklarını söylemeyi tercih ediyor. Yine de, derinden politik dünya görüşü ile sanatın açık uçlu kalması konusundaki kararlılığı arasında bir gerilim var.

“Bir şey söylemeye çalıştığımı sanmıyorum” dedi. “Yüz diyorum.”

“Sanata her zaman müzik dinler gibi bakman gerektiğini düşünüyorum. Ne söylemeye çalıştığı hakkında endişelenme. Sen sadece akışına bırak,” dedi. “Yaptığım her şeyin tek bir anlamı olduğunu düşünmüyorum. Bence kelimelerin yerini alıyor. Neyse ne.”

Cornelia Parker
16 Ekim’den itibaren Londra’da Tate Britain’de; tate.org.uk.