Derek Fordjour, Güney Bronx’taki endüstriyel bir binanın içindeki sanat stüdyosunun üst katındaki çıplak bir odada, üç kuklacının resimlerinden çıkarılan bir karakteri üç boyutlu hayata getirmesini izledi. Sanatçı, çok yönlü çalışmasının bir başka dalını daha oluşturuyordu: yaklaşan galeri sergisindeki çalışmaları tamamlamak için Japon kukla tiyatrosundan esinlenen bir canlı gösteri.
Bay Fordjour sık sık Siyah sporcuları ve sanatçıları – dansçılar, biniciler, kürekçiler, davulcular – başarılarının getirdiği belirsizliklerin ve ana akım kültürde görünürlüğe eşlik eden ırksal incelemenin peşine düşen çabacılar olarak tasvir ediyor.
Tahta kukla bu kaygılar için bir kaptı. Atletik bir görünümü, pantolonu ve tuniği vardı. Üst kısım, Bay Fordjour’un resimlerine enerji veren yoğun renk ve desenlere özgü pembe, mavi ve kahverengi çizgili bir numaraydı. Kuklacılar onu suni çim ile uzun bir masanın üzerinde gezdirirken, karakter zafer ve şakadan vazgeçme arasında gidip geliyordu.
Kukla bir topu almak için eğildi; eline yapıştı. Sakinleşmeye çalışırken, bir gülme şarkısı çaldı – sıkıntısına kahkaha atan bir kalabalık. Daha sonra Jordan tarzı bir smaç için yükseldi. Alay edildi ve alkışlandı – hikâye, toplumumuzda Siyahi başarılıları yücelten şeyin onların ruhlarını da aşındırabileceğini öne sürüyordu.
Bay Fordjour provadan sonra kukla sanatçısı Nick Lehane ile birlikte yaptığı açıklamada, “Sohbet etmenin başka yollarını öğrenmeyi seviyorum” dedi. “Resmin bir faydası var, ancak performans başka bir kayıt. ”
46 yaşında, sanat dünyası ölçütlerine göre, Bay Fordjour şimdiden kaydoluyor. Phillips’te kayda değer bir satışla 2019’da bir pazar sansasyonuydu ve “Ajans ve Düzenleme (çalışma)” 137.500 dolara gitti ve tahminini ikiye katladı. Frieze sanat fuarında Jay-Z ve Beyoncé’ye 10 resimlik bir süit sattı.
Bu yıl ilk tam teşekküllü müze sergisini St. Louis Çağdaş Sanat Müzesi’nde getirdi. Resimlerin tropikal bir ortamda, oluklu metal duvarlar ve yağmur sesini taklit etmek için ustaca bir yöntemle asılı olduğu. Şovun küratörü Wassan al-Khudhairi, sürükleyici sahnelemeyle ilgili olarak “Fikir çok algılı bir deneyim yaratmakla ilgiliydi” dedi. O, “Son derece hırslı bir insan; risk almak yolculuğun bir parçasıdır. ”
Bay. Fordjour’un Petzel Galerisi’ndeki kişisel sergisi “Ölmeli”, tipik olarak ayrıntılı bir şekilde sergileniyor. Gömme enstalasyonu, iki yeni resim odası, bir dizi heykel ve günde iki kez gerçekleştirilen kukla gösterisi.
Bushwick’te sanatçılar tarafından yönetilen bir alanda çıkış gösterisinin 2014 yılında olduğu düşünüldüğünde, yükselişi dikkate değerdi. İki yıl sonra, Hunter College’da hala M.F.A.’sını tamamlıyordu.
Hunter’da öğretmeni ve danışmanı olan heykeltıraş Nari Ward, diğer birçok öğrenciden daha yaşlı olan Bay Fordjour’un büyük fikirlerle hareket edildiğini hatırladı. “Aç geldi,” dedi Bay Ward. “Ooh, bu adama ne olacak?”
Tenn, Memphis’teki Ganalı göçmenlerin oğlu olarak lisede sanata döndüğünden beri Bay Fordjour’un işine girdiği zorlu yolculuğunun dersleri.
Ancak, en yeni çalışmasını daha kasvetli bir yola götüren, salgın ve polis cinayetleri arasındaki 2020 olaylarıydı, Siyah keder ve yas törenini daha derinlere indi. Sanatının odak noktası, performatif rollerin karmaşıklığından, kaybedilen hayatları nasıl işaretlediğimizi de içerecek şekilde değişiyor.
Emmett Till’in annesi Mamie Till-Mobley’den Taylor’ın annesi Tamika Palmer’a kadar, “Annenin Yas Korosu” adlı yeni bir toplu resim, yasın zorla kamu rollerine zorlandığı 14 kadını anıyor. Bu onun için yeni bir hareket: arketiplerden ziyade belirli portreler.
“Bu yıl, anma töreninin önemli olduğunu hissediyorum” dedi. “Kara cenaze geleneği aklımda” diye ekledi. “Cenaze töreni yapamayan tüm insanları düşünüyorum. ”
Petzel şovu, akademisyen Christina Sharpe’nin Siyah’ı tanıyan ve ona hitap eden büyük ve dünyevi etkinlikler topluluğu olan “uyanma işi” nden bahseden 2016 tarihli “Uyanıkta: Siyahlık ve Varlık Üzerine” adlı kitabından bir epigrafla geliyor. ölüm ve bunu yaparken Siyah yaşamı onaylar.
Şöyle yazıyor: “Zaten ölmüş olanlar, ölenler ve her zaman yakın ölüm olasılığına emanet edilen yaşamlar, içinde yaşanmış yaşamlar, ilgilenmek, ilgilenmek, rahatlamak ve savunmak neye benziyor, neye benziyor ve ne anlama geliyor? ölümün varlığı… iş demektir. ”
Bay Fordjour’un bu kavramdan etkilendiğini ve ayrıca teolog James H. Cone tarafından Siyah kurtuluş teorisini ve Kara Yas üzerine yapılan çalışmaları da okuduğunu söyledi.
Sanatçı, cenaze endüstrisinin fiyatlarını şişirdiği için yıllar önce eleştirilerini hatırladı. “Ve Siyah cenaze yöneticileri bunu gerçekten reddetti,” dedi. “Kutlama fırsatı olduğunu söylediler. Bu süslü olma şansımız. ”
Gösterideki bir iş, “Pall Bearers”, George Floyd’un Houston’da düzenlediği cömert cenazeden esinlenmiştir. Bay Floyd’un altın kaplamalı tabutuna çarpan Bay Fordjour, benzer altın tabutların alıcılarını araştırdı ve aralarında Michael Jackson ve Whitney Houston olduğunu buldu.
Resim, ritmi ve yakınlığı yansıtan düzleştirilmiş bir perspektifte silindir şapkalı erkekleri sunuyor. “Ama tabut muhtemelen resmin konusudur” dedi. “Altın bir tabutta anılan bir adam, hayatının sona erme biçimiyle çok keskin bir tezat oluşturuyor. ”
Bay Fordjour süslü ile oynuyor; göz kamaştırmaktan korkmuyor.
Bay Fordjour ile birlikte Sugar Hill Çocukları Sanat ve Hikaye Anlatma Müzesi’nde çocuklar için (ancak sadece değil) vahşi, eğlenceli bir ev benzeri enstalasyon geliştiren küratör Manon Slome, “O mükemmel bir renk uzmanı” dedi. “Eserde teatrallik var; onlar şovmen, ”diye ekledi. Işık içeriden yayılır. ”
Sanatçı, Bay Fordjour’un 3 No.lu hattın 145. Cadde metro istasyonundaki 2018 mozaik serisinde olduğu gibi, kalabalıkları tasvir ederken, paleti daha hafif ve alacalı olmasına rağmen, Jacob Lawrence ve Archibald Motley’den ilham alıyor.
Resim yapma süreci hem mütevazı hem de karmaşıktır: Karton fayanslar, folyolar ve diğer malzemelerle bir tuvali veya ahşap tahtayı kaplar ve onu gazeteye sarar (sıcak, somon tonu için her zaman The Financial Times). İşlem, Bay Fordjour’un boya yıkamaları uyguladığı, ardından biriken yüzeyi yırttığı ve oyduğu birkaç kez tekrarlanır.
Bu günlerde, Bay Fordjour, yedi veya sekiz katman içeren ön hazırlıklarla ilgilenen asistanlara sahip. “Yemek pişirmeye başladığım yer burası. Yüzlerce küçük el yapımı kağıt parçası ve karakalem eskizleri uyguluyor. Sonra akrilik ve yağlı pastele geçiyor.
Arkadaşı ve sondaj tahtası olarak kalan Bay Ward, “Bir teknik buldu,” dedi. “Bu bir tür elin baştan çıkarılması, ama bir kez içine girdiğinizde, başka bir alana – bir tür tarihsel kaygının araştırılması ve farkına varmak için – götürüldüğünüzü fark edersiniz. ”
Bay Fordjour’un yaklaşık 20 yıl önce New York’ta sanat okulundaki ilk turu o kadar başarılı değildi. Memphis’teki Central Lisesi’nde yerel bir efsane sanat öğretmeni olan Bill Hicks’in yoluna koyduğu Pratt Institute’a kaydoldu, ancak şimdi şöyle diyor: “Yolun dışına çıktım. ”
Sanat Öğrencileri Ligi’nde, Met’te okulu bıraktı ve takıldı ve Brooklyn’deki adalet sistemiyle baş başa kaldı. Gerçek şu ki, bir sorunla karşılaştım. Tutuklandım ”dedi. Suçlama uyuşturucu içeriyordu ancak dava reddedildi. Olay onu sarsmış ve ona orta sınıf ayrıcalığını hatırlatmıştır.
“Beni kurtaran şey, babamın ağız cerrahı olması ve Harvard Hukuk Fakültesi’nde bir kuzenim olmasıydı. Ama benim gibi biri o sisteme girdiğinde ne olacağını gördüm. Uzun zamandır utanarak, sanatçıların kabahatlere mahkum olan gençlere rehberlik ettiği Project Reset’e katıldığında hikayeyi açıkladı.
Bay Fordjour Memphis’e döndü ve devlet üniversitesine kaydoldu, ardından bir kız arkadaşından bir bebeği oldu (oğlu artık bir üniversite öğrencisi). “Bir tür hayat yaşamak beni yoluna koydu” dedi. Kreşlerde resim öğretmeye başladı. Daha sonra Morehouse Üniversitesi’nde üniversiteyi bitirdi ve Harvard’a devam ederek sanat eğitiminde yüksek lisans yaptı.
Sanatçınınkinden farklı bir yol filizleniyordu. Morehouse’da, Akua McDaniel’in Afro-Amerikan sanat tarihi dersi onu kölelikten Harlem Rönesansına, David Driskell ve Richard J. Powell’ın bursuna kadar uzanan bir soyla uyandırdı. “Beni tüm olasılıklar dünyasına açtı” dedi.
Memphis’in Black profesyonel çevrelerindeki bankacılar ve diğerleri için bir dizi portre komisyonu, resimde para olabileceğini gösterdi. Bay Fordjour, New York’ta yeniden ortaya çıktığında ve evlendiğinde, Vernon Dağı’nda banliyö hayatına yerleştiğinde, bodrum katında sürekli olarak portre ve manzara çekiyordu.
Nefret etti. “Çok kötü bir işti, başarısız deneylerdi” dedi. Önem verdiği şeyler işinde görünmedi. Evliliği dağıldığında, kendisini bir depo binasında bir hava yatağında uyurken buldu.
Ancak gazetede odun kömürü ile çalışmayı özgürleştirdi – bir süre için karşılayabileceği tek yüzey bu. Ve sanat sahnesinde Hank Willis Thomas gibi arkadaşlar ediniyordu. Mickalene Thomas stüdyoya yardım etmesine izin verdi; Kırık yüzeyler, parlak renkler ve neon ile yaptığı çalışmasının kendi hayal gücünü ortaya çıkardığını söyledi.
Bay Fordjour, Hunter’a kaydolduğunda, arkadaşları koleksiyoncuları uyardı. İnşaat yöneticisi Joseph Mizzi, 2013 yılında ofisinde kendisine bir sergi teklif etti. Mark Bradford’un tavsiyesini hatırlatarak kabul etti: “Her yerde göster. Ressam Henry Taylor ortaya çıktı ve bir heykel satın aldı.
“Daha yeni olmaya başladı dostum,” dedi Bay Fordjour. Kendim için bile bir araya getirmedim. ”
Geçen ay stüdyoda işbirliği havadaydı. Arkadaşlar tarafından sanat konferans odasında asılı. Bay Fordjour, Zoom’da yeni enstalasyonunu yapan liseden bir arkadaşı olan Hollywood tasarımcılarıyla görüştü. Kukla sanatçıları üst katta çalıştı.
Bay Fordjour, bu yıl çıtayı nasıl yükselttiğini düşündü.
Geçtiğimiz Mart ayında eski bir galerici Robert Blumenthal, Bay Fordjour’un 2014’te kabul ettikleri bir anlaşmadan 20 tuvali teslim etmek için geri döndüğünü iddia eden Robert Blumenthal tarafından dava edildi. Bay Fordjour’un avukatları, derdest davayı “haksız” olarak nitelendirdi ve davanın reddedilmesi için dava açtı.
Önemi arttıkça, kendi konumunun acı ve aşkınlık arasında denge kurarak resmettiği arketip sanatçılara gittikçe daha fazla benzediğini unutmadı.
“Bir dereceye kadar bunlar otoportrelerdir,” dedi, tek tekerlekli bisiklete binmiş baklava desenli bir adamın boynunda başka bir topla iki elinde toplar tutan bir resmini gösterdi.
“Bir andan yararlanıyorum,” dedi. Umarım işim iyidir. Toplumda bir sanatçı olduğumu ve toplum başka bir yöne gidip ilerlediğinde hala yaptığım şeye kök salmam gerektiğini kabul ediyorum. ”
Sabit kalmanın, değişen sınırlarda yaşamak anlamına geldiğini söyledi: maruz kalma ve savunmasızlık, birbirine sıkı sıkıya bağlı topluluk ve daha geniş sosyal alan. Sanatı ve hayatı için bir meydan okumaydı.
New York Times