Gözden Geçirme: ‘Kabahat Rüyası’nda, Görünmeyene Konuşmak

Perilerin paylaşacak hikayeleri vardır. En azından İngilizce ve Yerli dillerde, ama aynı zamanda hareket ve dans yoluyla, takımyıldızların doğuşuyla ilgili hikayeler anlatan “Kabahat Rüyası”ndakiler, tüm duyarlı yaşamı doğuran göksel romantizm. Ancak La MaMa ve Yerli feminist tiyatro topluluğu Spiderwoman Theatre tarafından sunulan bu deneysel çalışmadaki müzik çalılıkları, örtüşen diyaloglar, sesler ve projeksiyonlar, bu büyüleyici hikayeleri aktarmak için her zaman bir araya gelmiyor; aslında, bu patchwork genellikle gösteriyi anlaşılmaz kılıyor.

Oyunun bu başlangıcında, bu alemden ve diğer alemlerden bir grup peri, sahne arkasından öne çıkan büyük, çok renkli bir kumaş tünelin bağırsaklarından çıkar. Sahnenin ortasına hükmeden kırmızı bir karton ağacın etrafında dans ederler; parıldayan Noel süsleri gibi asılı duran çok desenli ve parlak renkli yapraklarıyla efsanevi bir dünyanın eseri gibi görünüyor. (Set ve kurulum tasarımı, kuzeydoğu Ontario’daki Nipissing First Nation’dan bir Yerli şirket olan Aanmitaagzi ile işbirliği içinde ve Loose Change Productions ile ortaklaşa Sherry Guppy, Penny Couchie, Sid Bobb ve Mona Damian tarafından yapılmıştır.)

Kırmızı pelerinler, boa tüyü, mavi tutuş, pembe kanatlar ve ışıklı spor ayakkabılarıyla (Damian’ın kostümleri) yapraklar kadar eklektik bir şekilde giyinmiş periler, geleneksel Yerli yaratılış mitlerini, bazen de Kızılderililerin orijinal dillerinde anlatmaktan geliyor. oyuncu kadrosunun ulusları (Algonkian, Ilocano ve Ojibwe dahil), kişisel hikayelere. Senaryoyu birlikte yazan ve Muriel Miguel’in yönettiği topluluk üyeleri, sahnede ve projeksiyonlarla performans gösteren, farklı yaşlardaki 12 Yerli oyuncudan oluşuyor. Bu arada parçalanmış düşünceler ve ünlemlerle, yani hikaye anlatıcıları ani pop müzik patlamalarıyla kesintiye uğramadığında birbirlerini keserler.

Bu kolaj tarzı hikaye anlatımı, Örümcek Kadın Tiyatrosu’nun 1970’lerde geliştirdiği bir yöntem olan “hikaye dokuma” olarak adlandırılır. Teknik, onlarca yıldır New York’un deneysel tiyatro sahnesinin bir ayağı olan şirketin etkisinin sadece bir örneğidir. Ne de olsa, oyuncu kadrosu farklı yaş ve cinsiyetten olan ve Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Filipinler’deki Yerli uluslardan olan bir tiyatro prodüksiyonuna katılmak, ne yazık ki, ağırlıklı olarak beyaz sanat biçiminde bir yenilik.

Ancak, Bu prodüksiyondaki hikaye, çok fazla gevşek bağlanmış veya bağlantısız iplik bırakıyor ve gösterinin kalbi – toplumsal geleneklerin ve kişisel deneyimlerin anlatıları – kayboluyor. Performans öğeleri bir anlatı yapısı etrafında kolayca uyum sağlamadığında bu işe yaramaz. Belirli ayarlara bağlı değiliz veya belirli karakterlere pek aşina değiliz; her şey o kadar özgürce yüzüyor ki tutunacak fazla bir şey yok.

Biraz daha yapı, diğer alanlarda da üretime iyi hizmet edebilir. Couchie’nin koreografisi, geleneksel danstan daha çağdaş, izlenimci jestlere geçişlerinde daha akıcı olabilir. Hareket ayrıca sahnedeki oyuncuların yaş aralığına ve yeteneklerine daha uygun olabilir; Oyuncuları birkaç nesli temsil eden bir gösteri için herkese uyan tek bir çözüm yok.

Kostümler, müzik ve projeksiyonlar benzer şekilde hikayeyi aydınlatmak veya ilerletmek için araçlardan çok pastiş işlevi görüyor gibi görünüyor. Bu, örneğin, bir vaşak kadını hakkında efsanevi bir hikaye ile bir kadının aktris Julia Roberts’a olan sevgisi hakkında bir hikayenin, yerli yuvarlak dans ve hava gitarının ya da başı kesilmiş bir vücudun Gene’e kaydettiği seslerin bir yansımasının hantal bir şekilde yan yana gelmesini açıklar. Autry’nin “Peter Cottontail” performansı.

Sonuç Nisgwamala’nın (Gloria Miguel) gösterinin alegorik ve soyut tarzından aniden kopan ve bizim sorunlu çağdaşımızda birbirimizi sevmemiz için açık bir yalvarışla gelen bir monolog sunduğu son sahnelerden birinde olduğu gibi, kendini kesen bir gösteri. Dünya. Monologun sahip olabileceği herhangi bir rezonansa, ardından gelenler meydan okuyor: Bee Gees ve Cher’in canlı pop şarkıları.

Kostümler gösterişli, ancak sanatçılardan biri En İyi Giyinen olarak seçilebilseydi bu, Muriel Miguel’in kız kardeşi ve Spiderwoman’ın kurucularından biri olan Gloria olurdu. 95 yaşında, kolları bileklerinden sarkan minik rüzgar çanları gibi görünen kolları olan yıldızlarla bezenmiş kozmik bir elbise giyen göz kamaştırıcı bir katılımcı; kollarının her hareketi havadar bir çınlama ve çınlama ile vurgulanmıştır.

85 dakika gibi kısa bir süre devam eden “Kabulsüzlük Rüyası”, sözde “Bir Yaz Gecesi Rüyası”ndan esinlenmiş olsa da, Shakespeare’in etkisi bu hikaye dokumasında kaybolan başka bir iplik gibi görünüyor. Çalışma, aşkın temaları olan hikayeleri yansıtmak için hikaye anlatımına akıcı bir yaklaşım getirmeye çalışıyor: bedenler değişiyor, mekanlar değişiyor ve uyanık dünyadan rüyalar bölgesine kayar gibi bir alemden diğerine geçiyoruz. Bu tür hikaye anlatımı ve bu Yerli hikayeleri tiyatroda çok önemlidir, ancak seyirciyi bu alternatif alemlerin perileri ve ruhları hakkındaki raporları, uydurmaları ve söylentileri ile tanıştıracaksanız, bir bağ olduğundan emin olun – hatta en iyisi. sihrin içinde kaybolmamızı engellemek için.

Misdemeanor Dream
27 Mart’a kadar Manhattan, La MaMa Experimental Theatre Club’da; lamama.org. Çalışma süresi: 1 saat 25 dakika.