Gözden Geçirme: Sondheim’ın “Suikastçıları”nın Bu Yeniden Canlanması İşaretini Kaçırdı

Stephen Sondheim ve John Weidman’ın “Suikastçılar”ında kan donduran tek an, en iyi ihtimalle Amerikan tarihinde bir dipnot olan bir katilin nezaketiyle geliyor: Başkan James A. Garfield’ı vuran avukat Charles J. Guiteau 1881’de.

Guiteau silahını seyirciye doğrultuyor, gerilim dolu bir sessizlik içinde yavaş yavaş, kasten üzerimize savuruyor. Müzik durdurulur. Tehdit içgüdüseldir.

Sondheim, 2011 tarihli “Look, I Made a Hat” adlı kitabında, “Sadece bir müzikaldeyken bile, bir silahın namlusuyla yüzleşmek, yalnızca canlı tiyatroda olabilecek türden bir şoktur” diye yazdı. Silah sallayan katiller ve katiller manque ile dolu bir gösteride favorisi “Suikastçılar”da kalıcı, ölüm kalım anı.

Bu yüzleşmenin John Doyle’un Classic Stage Company’deki şu anki canlanmasına nasıl yansıyacağını merak etmiştim, silahlı ulusumuzun durumu nedeniyle değil, geçen ay Alec Baldwin’in setinde vurulması nedeniyle. Gerçek bir silahın, gerçek bir kişiyi öldüren gerçek bir mermiyi ateşlediği ve her şeyin taklit olması gerektiği “Pas” filmi.

Şaşırtıcı cevap, hiç inmemesidir, çünkü Doyle anı bozup çılgınca bir hıza çıkarmıştır. Ürpertici bir şekilde sinir bozucu Will Swenson tarafından oynanan gergin Guiteau, silahı sola, sağa ve ortaya o kadar hızlı sallıyor ki, kendimizi tehlikede hissetmemize, tehdidin içimize yerleşip korkuya dönüşmesine zaman yok.

Evet, belki de şu anda bize bir silah doğrultulamayacak kadar korkmuş durumdayız. Ancak Doyle’un lobiyi, dijital programın yaptığı gibi, gösterinin silahlarının bir silah uzmanı tarafından “sağlanan, kontrol edilen ve çalışamaz hale getirilen kopyalar” olduğunu açıklayan kaçırılmayacak posterlerle doldurmasını isterdim. Keşke aynı mesajın yer aldığı broşürler bastırıp içeri girerken herkese teslim etseydi.

Keşke o uzun, korkutucu anı saklasaydı. İçinde yarışmak gösterinin gücünü baltaladığı için, Klasik Sahne kapandığından beri ilk.

Güçlü bir oyuncu kadrosuyla bile, orijinal olarak Sondheim 90. doğum günü şenliklerinin bir parçası olarak 2020 baharı için planlanan bu sade, dengesiz yapım, seyirciye karakterlerinin eylemlerinin risklerini hissettirmenin bir yolunu asla bulamıyor. Bu, suikastçıları yalnızca tarihsel figürler olarak görsek de, aynı zamanda Amerikan ve Eski Şan gibi agresif bir ölümcül hoşnutsuzluk türü için metaforlar olarak görsek de doğrudur.

Gösterinin 19. ve 20. yüzyılda bir başkanı öldüren ya da öldürmeye çalışan uçucu uyumsuzlarla ilgili vodvil yama işi bizi güldürüyor ve mırıldanıyor. Ama sonuçta pes etmiyoruz.

Ve belki bu da zamanların bir işaretidir: son zamanlarda demokrasimize karşı o kadar şiddetli, acımasız tehditler yaşadık ki, bu rengarenk grup (John Wilkes Booth! Lee Harvey Oswald! Lynette (Squeaky) Fromme!) pek uğursuz görünüyor. Ne risk oluşturdukları, ne zarar verdikleri geçmişte kaldı.

Ancak Sondheim’ın görünüşte mülksüzleştirilenlerin keskin gözlü şarkı döngüsünde ve Weidman’ın genellikle gelişigüzel şiddet içeren diyalogunda da günümüze pek çok paralellik var. Sondheim-Weidman’ın “Pasifik Uvertürü”nün 2017’de yeniden canlandırılmasını sahneleyen bir Sondheim gazisi olan Doyle, son sahne imajıyla, bozmayacağım tek bir çağdaş korelasyon olduğunu söylüyor.

Steven Pasquale’nin pürüzsüz bir Güney köpekbalığı olarak oynadığı alfa suikastçı Booth, “Kimse hayalleri için hapse atılamaz” diye sanrılarla dolu açılış numarasında diğerlerine şarkı söylüyor: “Herkesin Hakkı Var. ”

Bir panayır atış galerisinde toplanırlar, ödül kazanmak için bir başkanı öldürmeye teşvik edilirler. Doyle’un setinde, Yıldızlar ve Çizgiler ile boyanmış çıplak bir itme sahnesinin üzerinde, çeşitli başkanların yüzlerinin projeksiyonlarıyla (Steve Channon tarafından) dev bir yuvarlak hedef yanıp sönüyor.

Kırmızı, mavi ve – tuhaf bir şekilde – beyaz değil, soluk sarı parlayan ışıklarla çevrelenmiş aynı ekran, Doyle’un küçültülmüş estetiğine uygun olarak, şovun aldığı sahnenin hemen hemen tamamı. Ancak hikaye anlatımı daha fazla görsel ipucundan faydalanabilirdi. Pek çok projeksiyon, eyleme gereği gibi yardımcı olamayacak kadar soğuk bir biçimde gerçek ve eylemden çok uzaktır.

Franklin D. Roosevelt’in olası suikastçısı Giuseppe Zangara (Wesley Taylor) idam edildiğinde, üzerine bir elektrikli sandalye görüntüsü yansıtılır. Guiteau, artan bir çılgınlıkla, “Lordy’ye gidiyorum, çok memnunum” şarkısını söylerken asılmak için darağacına çıktığında Swenson’ın dans edecek merdiveni yok; sadece boş bir ilmeğin uzak bir izdüşümü var.

Benzer şekilde, Booth Lincoln’ü vurduktan sonra saklanırken, kendisinin yaralandığına ve bacağının kırıldığına dair görsel bir belirti yoktur. Yine de Pasquale son derece karizmatik: Romantizm maskesi kaymadan ve zehirli bir sesle Lincoln hakkında ırkçı bir karalama tükürmeden önce “The Ballad of Booth”ta İç Savaş’tan “yoncadaki kan”ı usulca, aldatıcı bir şekilde söylüyor.

Greg Jarrett tarafından yönetilen üç parçalı orkestra, bazı oyuncular tarafından, özellikle mavi bir tulum içinde sahnede bir akustik gitar çalan çekici Balladeer olarak Ethan Slater tarafından, ticari marka Doyle tarzında destekleniyor. (Kostümler Ann Hould-Ward’a aittir. ) Daha sonra -buradaki birçok şey gibi- bayrağa sarılı gelen güçlü bir silahı olan umutsuz bir genç adam olan Oswald’a dönüşür.

Kulağa ne kadar sapkın gelse de, şarkı değil komik diyaloglar bu prodüksiyonun en güçlü yanı. Ama “Unworthy of Your Love”ın şaşırtıcı derecede etkileyici bir yorumu bir yana, Fromme (Tavi Gevinson) ve John Hinckley Jr. (adam Chanler-Berat, uygun bir şekilde suikast girişiminde bulunan adam olarak deri sürünen Adam Chanler-Berat) arasındaki güzel, haşhaş düeti. Ronald Reagan, 1981), müzikal performansların eksik olması değil.

Daha hafif kitap sahneleri gerçekten parlıyor, özellikle özenti Richard Nixon katili Samuel Byck’in (Andy Grotelueschen) gülünç, değişken başıboş konuşmaları ve Gerald Ford’un başarısız suikastçıları Fromme ve Sara Jane Moore (Judy Kuhn, rolün ötesine geçen müthiş canlı sahneler) dağınık beyinli-geniş klişe).

“Assassins”, 30 yıl önceki galasından bu yana, farklı kısımlarını tutarlı hale getirmediği varsayılan bir başarısızlıkla suçlandı. Yapabilecekleri de birçok kez kanıtlandı, ancak Doyle’un sahnelemesi asla bu kümülatif gücü kullanmayı başaramıyor. Şovun söylenen ve konuşulan metnine sadık olsa da, hayati bir bağ dokusu eksik.

Tabii ki, aynı şey ülke için de söylenebilir. Bu, Amerika Birleşik Devletleri’nin dokusunda korkutucu derecede yanlış bir şey olduğuna dair derin, uyarıcı bir duyguya sahip bir müzikaldir – şarkının devam ettiği gibi, “Bir şey kırıldı. ”

Bu prodüksiyonda hala o alarmı duyabilirsiniz. Ancak bunu uzaktan daha fazla hissetmeyi beklemeyin.

Suikastçılar
29 Ocak’a kadar Classic Stage Company, Manhattan’da; klasik sahne. org. Süre: 1 saat 45 dakika.