İnceleme: Yuks ve Enfes Çalma ile Handel’in ‘Serse’

Benim gibi Barok bok yerseniz, Pazar günü Carnegie Hall’da İngiliz Konseri’nin Handel’in “Serse” sunumu muhtemelen tam size göreydi. Şef Harry Bicket ve erken dönem müzik çalarlardan oluşan topluluğu, mükemmel bir müzik yapımının bolluğunu sunduğundan, zevki daha az olanlar da muhtemelen memnun kaldılar.

İngiliz Konseri’nin yıllık Handel serisi – bu performans 2019’da parlayan bir “Semele”den bu yana ilkti – New Yorklulara yüksek kalibreli dönem enstrümantalistleri tarafından icra edilen Barok opera ve oratoryoları dinleme şansı veriyor. Bicket aşağı vuruşu verdiğinde belli bir sihir oluşur: Oyuncular Carnegie sahnesinden parıldayan ses ışınlarını serbest bırakırlar.

İngiliz Konseri ile Bicket’in de şefliğini yaptığı Metropolitan Opera Orkestrası gibi modern bir topluluk arasındaki temel fark, şeffaf dokusu ve alarma duyarlı olmasıdır. İngiliz Konseri tempoyu yavaşlatabilir veya bir çubuktan diğerine ses seviyesinden birkaç desibel azaltabilir. Grubun sesinin genişleme ve büzülme biçiminde esneklik vardır, karakterlerin duygularının yoğunluğundaki dalgalanmalara tepki verir ve ağırlıklı olarak yaylılardan ve sürekliden inşa edilen canlı müziği canlandırır.

Kısa ariettalar ve ariosos, komik bir aşk hikayesi olan “Serse”yi devam ettiriyor. Ciddi tarihi karakterlerle dolu – apocrypha lanet olsun – ve mizahını olası insanileştirmelerinden alıyor. Kral Serse, erkek kardeşi Arsamene ve Romilda arasına girmek için konumunu güçlendiriyor – Romilda’nın sevgilisi üzerinde planları olan kız kardeşi Atalanta’yı çok mutlu ediyor. Bu süreçte Serse, operanın çoğunu bir erkek kılığına girerek parıldayarak geçiren nişanlısı Amastre’den vazgeçer.

Carnegie’de şakalar erken başladı. Lucy Crowe’un Romilda’sı viyola bölümündeki bir koltuktan fırlayarak sürpriz bir giriş yaptı. Daniela Mack’in Amastre’si, esas olarak güneş gözlüğü takmaktan oluşan bir kılık değiştirmiş gururla. Düzeltilemez bir flört olan Mary Bevan’ın Atalanta’sı Bicket’e ve ardından ön sıradaki birine pas verdi. İki defa. Ve daha çok şef kurnazlıkları vardı, türün son dönemlerin temel dayanağıydı: Bicket dramadaki gergin bir anı bölerek en istenmeyen mektubu verdi. Seyirci onu sevdi.

Gösterinin yıldızı şüphesiz sopranosunun rengini eldeki müziğe göre ayarlayan Crowe’du. “Nè men con l’ombre” için hoş, pastel tonlu ve parlak yüksek notalar topladı ve kısa ama önemli düeti “L’amerete?”ye çevirdi. tamamen gerçekleştirilmiş bir sahneye dönüştürün. Temiz saldırılar, ipeksi legato ve büyüleyici triller emrinde. Canlandırıcı atılganlığı sesine biraz pürüz kattıysa, bunun pek önemi yoktu: O duyulması gereken bir Handel şarkıcısı.

Handel’in şarkıcılara verdiği ifade fırsatları, diğer icracılardan bazılarını serbest bırakmaktan ziyade kısıtladı. Geçen yıl çağdaş şarkılardan oluşan heyecan verici bir albüm olan “enargeia”yı çıkaran mezzo-soprano Emily D’Angelo, yine de romantik fantezilere ve öfke patlamalarına dalmak zorunda olan, kendi kendini yöneten bir otokrat olan Serse olarak büyük ölçüde mizahsızdı. Müzik, ateşli “Se bramate d’amar, chi vi sdegna”da olduğu gibi, D’Angelo’nun sert tasviriyle uyumlu hale geldiğinde kıvılcımlar çıkardı. Aryayı keskin bir sesle ve hızlı koşularla ilerletirken sesi netleşti.

Amastre olarak, Mack’in karanlık, kırmızı mezzo-soprano’su yedek orkestrasyonlara karşı en iyi şekilde parladı. Paula Murrihy lehçe şarkı söyledi ama Arsamene’nin büyük ölçüde süslenmemiş müziğinin ağırlığını bulmakta zorluk çekti. Mary Bevan, Atalanta’nın cilvesini iletmek için ifadeler yerine sevimli ayrıntılara güvendi, ancak karakterin yaralı anlarında bağlantı kurdu. Soytarılık üzerine bir araştırma olan William Dazeley’in Elviro’su, komik-rahatlama sorumluluklarına gerçekten etkileyici yüksek notlar kattı. Ariodate olarak Neal Davies, içinde biraz enerji bulunan ince bir bas-bariton sergiledi.

Üç saatlik muhteşem müzik eşliğinde İngiliz Konseri, grubun geri dönmesi için geçen üç yılın anılarını neredeyse sildi. Sıradaki: Handel’in “Solomon”u — sadece 10 ay sonra.

İngiliz Konseri

Pazar günü Manhattan, Carnegie Hall’da sahnelendi.