Salon Fuarı, Hâlâ Dekora Odaklandı, Şimdi Tekrar Cephanelik’te

Salgın nedeniyle bir yıl ara verdikten sonra Salon Art + Design, güzel sanatlar ve tasarım mobilyalarının yanı sıra sıçrayan dekoratif sanatlar ve antik heykellerin yanı sıra temalı stantlarda sergilenen bir sergi ile Park Avenue Cephaneliği’ne geri döndü.

Eser, binyılları ve düzinelerce kültürel geleneği kapsar. Amerika Birleşik Devletleri’nin bu hafta başlarında seyahat kısıtlamalarını kaldırması ve kapılarını uluslararası gezginlere (ve onların sanat eserlerine) açmasıyla, birçoğu tellerin altında kalan 11 ülkeden kırk sekiz katılımcı burada.

Şimdi 10. yılında olan bu fuar, Salon Art + Design ve yapımcısı Sanford L. Smith + Associates tarafından düzenlenen en gösterişli fuar olmayabilir, ancak sağlam ve daha da önemlisi açık. Cephanelik içindeki koridorlardan ve Tiffany tarafından tasarlanmış Kütüphane Odasından bazı önemli noktalar.

Bernard Goldberg Güzel Sanatlar Stand D1

20. yüzyılın başlarından kalma Amerikan sanatında bir uzman ve New Yorklu galerici Bernard Goldberg’in sadık bir takipçisi, her zamanki gibi girişin hemen içinde konuşlanmış durumda. Yanında bir keşif getirdi: Hakkında çok az şey bilinen Amerikalı sanatçı Renwick Taylor. Oyster Bay yakınlarındaki Louis Comfort Tiffany’nin Long Island malikanesi ve sanat stüdyosu olan Laurelton Hall’da çalıştı ve burada bahçeler ve ahırlar vardı.

Goldberg’in standındaki Taylor’ın iki çiçek resmi, Tiffany’nin ünlü vitray tasarımlarının ve belki de Laurelton çevresindeki yemyeşil manzaranın etkisini gözler önüne seriyor. “Jonquil” (1925), beyaz bir alana boyanmış mor bir anahtar deliği şeklinden çıkan bir nergis ile tuval üzerine basit bir yağdır. Kompozisyonu ayrıca, East 69th Street’teki yakındaki David Zwirner galerisinde (eğer içeri girebilirseniz) suluboya gösterisi yapan ve botanik çizim becerilerini sergileyen Hilma af Klint’in manevi soyutlamalarını hatırlatıyor.

Lobel Modern (Stand B13)

New York bayisi Lobel Modern, fuara Münih doğumlu mobilya tasarımcısı ve ressam Tommi Parzinger’in el yapımı cilalı harika bir likör dolabı getirdi. Parzinger 1930’ların başında Almanya’dan kaçtı – bir yolcu gemisi ve dolayısıyla güvenli geçiş için bir afiş yarışmasını kazandığı bildirildi – ve Marilyn Monroe ve Frank Sinatra’yı içeren bir müşteri için tasarımlar yaratarak Amerika Birleşik Devletleri’nde işini kurdu. Dolabın iç kısmına yerleştirilen elektrik ampulleri düşük bir seviyeye yerleştirildi ve alttan aydınlatılan içki şişeleri ışık gösterisine dönüştü. Buradaki lake parça, 1970’lerin mükemmel kahverengi ve turuncu paletine sahiptir. Bununla birlikte, bariz, 20. yüzyılın başlarından kalma geometrik motifleriyle, Bauhaus bir Braniff uçağına binmiş gibi.

Onishi Galerisi (Stand C13)

New York’taki Onishi Galerisi’nde, ülkelerinde kültürel miraslarını korumadaki başarılarıyla tanınan Japon zanaatkarlar “Yaşayan Ulusal Hazineler” tarafından yaratılan bir metal eser seçkisi sergileniyor. (Eserleri “Önemli Somut Olmayan Kültürel Varlık” olarak belirlenmiştir.) Buradaki sanatçılar arasında Yaşayan Ulusal Hazine sayılan ilk kadın metal ustası Yukie Osumi de bulunmaktadır. “Gümüş Vazo Bakufu (Şelale)” (2011) sergileniyor: Amerikalıların aşina olduğu popüler Hokusai tahta baskılarından farklı olarak, kayalık bir deniz kıyısını betimleyen altınla kaplanmış dövülmüş gümüş bir kap. Onishi’deki stant ayrıca Atelier d’Offard tarafından tasarlanan metal duvar kağıdı (evet, metal duvar kağıdı) ile kaplanmıştır. Fransız duvar kağıdı – biraz preslenmiş teneke tavana benziyor – bu dekoratif metal temalı kabin için mükemmel.

Silvia Furmanovich (Kütüphane)

Fuarda, birden fazla sanatçı ve tasarımcıyı sergileyen galericiler ve bayiler ile ilk kez bu fuarda sanat takıları da dahil olmak üzere bireysel uygulayıcılara ayrılmış özel sergiler yer alıyor. Brezilya’daki Amazon havzasında zanaatkarlarla işbirliği yapan Brezilyalı bir mücevher tasarımcısı Silvia Furmanovich, kakma ahşap tasarımlı objeler veya kakma kapların yapımcılarını kutlayan bir enstalasyon yarattı. Furmanovich’in sergisindeki kimliği belirsiz zanaatkarların hepsi, Almanya’da kakmacılık eğitimi almış bir usta olan Maqueson Pereira da Silva tarafından eğitildi. Buradaki gemiler – içinde renkli bir Bromeliad çiçek tasarımı olan bir tane de dahil olmak üzere – Amazon yağmur ormanlarının korunmasına yardımcı olmak ve geri dönüştürmek için yere düşen dallardan veya mobilya endüstrisinden arta kalanlardan gelen ahşabı kullanıyor.

Hostler Burrows (Stand B5)

Hem New York hem de Los Angeles’ta yer alan bir galeri olan Hostler Burrows’taki çağdaş İskandinav ve İskandinav gemileri ve heykellerinden oluşan iyi bir seçki de dahil olmak üzere, seramikler fuarda iyi bir şekilde temsil ediliyor. Martin Bodilsen Kaldahl’ın parlak sarı “Uzamsal Çizim #60” (2020) el yapımı, camlı, taştan yapılmış harika bir anlatıma sahip heykeldir. Uzaydaki bu tombul, kıvırcık çizgiler (başlığın “çiziminden” kaynaklanmaktadır), Park Avenue’daki bir kaide üzerinde kıvranan solucanlar veya asit renkli bir tür organizma gibi organik görünmektedir.

Throckmorton (Stand C8)

Sanat fuarlarında sergilenen sömürgeleştirilmiş bölgelerden antik eserler ve nesnelere vurgu yapıp yapmayacağımdan asla emin değilim. Buraya nasıl geldiler? Onlar ait mi? Ama belki birileri bu güzel Aztek köpeğinin kafasını satın alacak ve onu ülkesine geri gönderecek ya da güvenli yönetim için bir müzeye götürecek. Orta Amerika’da 13. veya 14. yüzyılda volkanik taştan oyulmuş harika bir Meso-Amerikan heykeli, galeriye göre yarım yüzyıldan fazla bir süredir Kaliforniya koleksiyonunda bulunuyor. Ölülerin ruhlarına yeraltı dünyasında rehberlik eden bir tanrının koruyucu köpeğini tasvir eder. Kulaklardaki spiral tasarımlar suyu ifade eder ve dil dışarı çıkar. İnşallah olması gereken yere yolunu bulur.

<saat/>

Salon Sanatı + Tasarım

15 Kasım’a kadar Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, Manhattan; salon. com.