LOS ANGELES — Cameron Shaw, erken yaşlardan itibaren kendi fırsatlarını yaratma becerisine sahipti. 2002 yazında üniversiteden eve döndüğünde, Santa Monica’daki Peter Norton Aile Vakfı’nın ofislerini ziyaret etti, her duvarı kaplayan çok çağdaş sanattan etkilendi ve orada çalışıp çalışamayacağını sordu. Organizasyon, ertesi yaz onun için bir staj yeri oluşturdu.
Üniversiteden sonra David Zwirner galerisinde asistanlık yapmak için New York’a taşındığında, bunu araştırma müdürü olarak daha önce var olmayan bir işe çabucak verdi.
Bundan sonra, Katrina sonrası New Orleans’ın yeniden inşasında kültürün nasıl bir rol oynayabileceğiyle ilgilenen serbest sanat yazarı olarak, bir yazarlık bursu kazandı ve “Kim Milyoner Olmak İster?” adlı yarışma programında 10.000 $ kazandı. oraya taşınmasına yardım etmek için. 2011’de New Orleans sanatçılarını ve yazarlarını desteklemek için tasarlanmış bir çevrimiçi yayın olan Pelican Bomb’ın kurucu ortağı oldu.
Şimdi, şimdiye kadarki en büyük profesyonel adımını attı ve California Afrika Amerikan Müzesi’nin (CAAM) yönetici direktörü pozisyonuna adım attı. Eylül 2019’da baş küratör ve müdür yardımcısı olarak işe alındı, bir yıldan biraz fazla bir süredir – o zamanlar pandemi yılıydı – işteydi ve yönetmen George O. Davis cinsel tacizden dava edildikten sonra sessizce istifa etti.
Şah, 39 , bir “arama sürecinin istikrarsızlaştırıcı” olabileceğini fark ettiğini söyledi ve hemen mütevelli heyetine bir mektup yazarak müzeyi yönetecek vizyon ve beceriye sahip olduğunu açıkladı. Kurul geçen Şubat ayında Shaw ile bir araya geldi ve şimdiye kadar CAAM’ın büyüklüğü veya bütçesi yaklaşık 3,8 milyon dolar olan bir organizasyonu yönetmemiş olmasına rağmen, o ay işi aldı.
“Kendimi savundum” dedi. “Ailem her zaman bana bir Siyah kız olarak bana hiçbir şey verilmeyeceğini aşıladı.”
Shaw, Davis aleyhine açılan ve CAAM’ı sanık olarak gösteren ve halen derdest olan dava hakkında yorum yapmayı reddetti. Ancak kendisini “bütünlük, empati, cömertlik ve açıklıkla ortaya çıktığım güvenli ve destekleyici bir iş yeri yaratmaya adadığını” söyledi. Ve ben bu şeyler için çalışan bir insanım.”
Dinlemenin gücünden bahsediyor (15’ten beri yaptığı meditasyon da) ve “amaç duygusunun başkaları için alan yaratmaktan veya platformlar yaratmaktan geldiğini” söyledi. Destekçileri, onun hırs biçiminin kendi kendine hizmet etmekten daha cömert olduğu konusunda hemfikir. Biri, Shaw’ın liderliğini “sezgisel” ve “hiç de hiyerarşik değil – koridor boyunca çalışmakla çok ilgileniyor” olarak tanımlayan CAAM’ın yeni küratörü Taylor Renee Aldridge.
Bir başka hayran da ona “harika” bir işbirlikçi diyen sanatçı Mark Bradford. “Aynı anda hem küresel hem de yerel olmasını seviyorum” dedi. “Cinsi, büyük fikri ve detayı görebiliyor.” Bradford, Shaw’ı geçen yıl tanıdı ve kar amacı gütmeyen alanı Art+Practice için Leimert Park’ta sergiler oluşturmak için şimdiden yardımını aldı.
Art+Practice geçmişte diğer müzelerle ortaklık kurmuştur, ancak CAAM ile beş yıllık yeni bir ortaklık şimdiye kadarki en büyük taahhüdüdür. Bradford, “CAAM’in fikirleri ve vizyonları etrafında bir yapı oluşturacağız” dedi. (Ortaklık, 19 Mart’ta Art+Practice’de açılan Contemporary Austin’den uyarlanan Deborah Roberts’ın gösterisiyle başlar).
Shaw’ın görevi kolay olmayacak. Hem Siyah sanat hem de Afro-Amerikan tarihinde geniş bir bakış açısına sahip olan CAAM, 1977’de California eyaleti tarafından kuruldu ve esas olarak devlet tarafından finanse edildi ve halka ücretsiz olarak kaldı. Los Angeles şehir merkezinin güneyinde (ve 2028 Olimpiyatları bölgesi) müze ve stadyum açısından zengin 152 dönümlük bir parsel olan Exposition Park’ta yer almaktadır. Shaw diplomatik bir şekilde, müzenin, “karmaşık bir dizi koşul” yaratabilecek parkları ve doğa koruma alanlarını yönetmesiyle tanınan, eyaletin Doğal Kaynaklar Ajansı tarafından denetlendiğini söyledi.
Müzenin hiçbir vakfı yok ve sanat eserlerini yalnızca bağış yoluyla alıyor – devlet fonlarını satın almalara harcamama politikası var – bu da sivilceli bir kalıcı koleksiyon oluşturuyor. CAAM ayrıca şu anda yalnızca 17 tam zamanlı çalışanla kronik olarak yetersiz personele sahiptir.
Ardından, birçok müze Siyah sanatçıların eserlerini sergilemek ve elde etmek için mücadele ederken potansiyel bir rekabet var. CAAM’ın özel rolünün ne olması gerektiği sorusunu gündeme getiriyor. Kasabanın karşısındaki Los Angeles County Sanat Müzesi ünlü Obama portrelerine ev sahipliği yaparken ve buna eşlik etmek için beğenilen bir Siyah portre gösterisi düzenlediğinde CAAM ne sunuyor?
“LACMA’nın Siyah Amerikalı bir portre gösterisi yapmasını istiyorum. Siyah insanların kendilerini bu alanda görmeleri önemlidir; Shaw, başkalarının o alanda Siyah sanatçıları ve Siyah yüzleri görmeleri için önemlidir” dedi.
Ancak her şey gibi, sanat ve arşiv nesnelerinin deneyimi veya anlayışı da bağlam tarafından dönüştürülür,” diye ekledi, mahalle ve izleyici gibi faktörlerden bahsetti. “CAAM bu çalışmayı sunarken, kesinlikle siyahi bir bağlam ve tarih getiriyoruz. Ve Siyah yaratıcılarımızın, düşünürlerimizin ve izleyicilerimizin yaşanmış deneyimlerine ayrıcalık tanıyoruz.”
Shaw, Siyah figürasyonu ve özellikle portreleri bu kadar değerli kılan sanat piyasası akımını değil, soyutlamayı “okunabilirlik ve Siyah bedeni görünür kılma talepleri.” Antik yorganları boyayarak, parıldayarak, keserek ve başka şekillerde manipüle ederek Siyah kültürel tarihiyle diyaloğa giren Sanford Biggers’ın müzedeki son araştırmasına işaret ediyor.
Görsel sanatta olduğu kadar müzikte de geçerli olduğunu düşündüğü Siyah soyutlamayı CAAM’ın “dört sütunundan” biri ve müzenin programlaması için bir düzenleme teması olarak belirledi. Bir diğeri “Siyahilerin hayatı, yeşil adalet” ya da Shaw’ın sorduğu gibi, “Bu samimi çevresel kriz anında nasıl ilerleyeceğiz?”
Üçüncü sütunu, Siyah maneviyatı ve “Yerli Afrika bilgisi ve bu ülkedeki Siyah insanlar tarafından hem kasıtlı hem de bilinçsiz olarak taşınma şekli hakkında düşünmek” olarak yorumladığı “atasal teknolojiler” üzerine odaklanıyor. Özellikle manevi geleneklerin, köleliğin kaldırılmasından Siyahların Hayatı Önemlidir’e kadar Siyah protesto hareketlerini nasıl demirlediğiyle ilgileniyor. 5 Şubat’ta CAAM, küratör Aldridge’in “kutsal geometrik soyutlama” dediği şey hakkında, Budizm’i incelemek için on yıl önce Los Angeles’tan Tayland’a taşınan bir sanatçı olan Matthew Thomas’ın yaptığı bir anketi açtı.
Dördüncü sütun, CAAM’ı kendi koleksiyonundan ve diğer müzelerden, kütüphanelerden ve “bodrumlarımızda, garajlarımızda ve yataklarımızın altında” yaşayan arşivlerden Afro-Amerikan tarihi materyallerini sunmak için bir kaynak olarak konumlandırmayı içeriyor Shaw dedi. .
Bu cephede bir sonraki sırada: CAAM’ın tarih küratörü Susan D. Anderson tarafından düzenlenen ve Anderson’ın sözleriyle “Ordu’nun Kızılderili halkına karşı şiddet tarihinde Siyah askerlerin rolünü” araştıran Kaliforniya’daki Buffalo askerleri üzerine bir gösteri ve Siyah topluluktaki savaşlara katılımı konusundaki tartışma.
Harlem’deki Studio Museum’un yöneticisi Thelma Golden, bu temaları CAAM’ın mevcut güçlü yanlarının üzerine inşa edildiğini düşünen Thelma Golden, “Sütunlarını tanımlama şeklini çok ilginç ve ilham verici buluyorum” dedi. “Kurum için bir gelecek yaratmak için olduğu kadar California Afrika Amerikan Müzesi’nin tarihine de yatırım yapıyor.”
Tarih ve sanatın ayrılmasına gerek yok, dedi Aldridge. “Sanatçılardan, özellikle de John Outterbridge ve Betye Saar gibi California’da çalışan sanatçılardan derlediğim şeylerin çoğu, yaratıcı ve tarihsel olanın hiç ayrılmadığı, güzel bir şekilde iç içe geçtiğidir.”
Aldridge ve Anderson, Shaw’un birkaç personel emekli olduktan sonra küratör ekibini yeniden inşa etmek için yaptığı işe alındı. Ayrıca Isabelle Lutterodt’u müdür yardımcısı, Essence Harden’ı görsel sanatlar küratörü ve Alexsandra M. Mitchell’i eğitim ve program yöneticisi olarak atadı ve tamamı siyahi, tamamı kadınlardan oluşan bir liderlik ekibi oluşturdu.
Shaw, yeni ekip üyelerinin çoğunlukla geleneksel sanat müzesi geçmişlerine sahip olmadığını, ancak kendi organizasyonlarını kurduklarını veya bağımsız çalıştıklarını ve bunun da “bir hırs ve deneyim duygusunu körüklediğini” belirtiyor.
Kendi yörüngesi, organizasyonların dışında çalışma veya kendi icat etme dönemleriyle de işaretlendi. Teyzeleri eğlence sektöründe çalışırken, babasının mimar olarak çalıştığı ve annesinin işlerine yardım ettiği L.A.’de büyüdü. Shaw, Yale’de sanat tarihi okudu. New York’ta, yazar ve editör olarak kendi başına çıkmak için üç yıl sonra David Zwirner’den ayrıldı.
New Orleans’ta, o ve Amanda Brinkman, 2011’den 2018’e kadar nihayetinde bir sergi inkübatörü haline gelen bir sanat eleştirisi sitesi olan Pelican Bomb’ı kurdu. “Birçok insan sohbetlere bir sonucu düşünerek giriyor, ama o gerçekten sohbetlere girdi. doğal olarak nereye gittiklerini görmek için, “dedi Brinkman.
Shaw, ekibi CAAM’deyken, satın almalarda, sergilerde ve daha fazlasında esneklik yaratmak için şimdi devletin ötesinde finansal bağışçıları sıraya koyduğunu söyledi. Ayrıca, şimdiye kadarki başarılarını paylaşmanın yollarını bulmak için 2027’deki 50. yıldönümü beklentisiyle CAAM’ın geçmişine bakıyor.
“Tarihsel olarak beyaz merkezli müzeler, kendilerine Siyah sanatçıları, BIPOC sanatçılarını merkezlemenin ne anlama geldiğini soruyor” dedi. “CAAM bu işi 40 yılı aşkın süredir yapıyor.”
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.