Matisse’in ‘Red Studio’sunda Gizlenen Sırlar

Çiçekli bir elbise. Çıplak bir genç. Rus milyoner. Sırları saklayan süslü bir oda.

Gerçek bir suç draması için tanıtım kopyası gibi görünüyor, ancak yakın zamanda, 1911’de Henri Matisse tarafından boyanmış bir modern sanat simgesi olan “Kırmızı Stüdyo” da olay örgüsünü fark ettim. Matisse’in kendisi için yeni inşa ettiği süslü atölyeyi ve içinde asılı olan sanat eserlerini betimleyen bu devasa tuval, şimdi Modern Sanat Müzesi’nde parlak odaklı bir serginin konusu. Meslektaşım Roberta Smith, Mayıs ayında açıldığında “Matisse: The Red Studio”yu “muhteşem” olarak tanımlamıştı ve ben daha fazla katılamadım. Sanatseverler, sergiyi 10 Eylül’de kapanmadan önce ya da tekrar tekrar yakalamak isteyecekler.

“Kırmızı Stüdyo”yu daha önce görmüştüm – on yıllardır MoMA’da yaşıyordu – ama bu son gösteriye üç ziyaretimde göz kırparak 100 yıldır resmin kırmızısının altında kamufle olmuş bir hikayeyi anlattım. yüzey.

Neredeyse boyandığı günden beri bu yüzey, işin kalbi olarak görülüyor. Bize eski usta resimlerin derin alanını geride bırakmayı ve bunun yerine modern sanatın düzlüğünü sevmeyi öğretmesi gerekiyordu. 1900’lü yıllardan başlayarak – ve kısmen Matisse sayesinde – resimler, anlamak için ötesine bakabileceğimiz herhangi bir sahne için değil, görmemiz için orada olan renkler, çizgiler ve şekiller için okunmaya başlandı. MoMA sergisinin mükemmel kataloğunda (ziyaret edemeyenler satın almalıdır) küratörler Ann Temkin ve Dorthe Aagesen, “Kırmızı Stüdyo”yu modern dünyada “tartışılmaz bir dönüm noktası” haline getiren “cesur yeni bir düzlemsellik”ten bahsediyorlar. soyutlama eğilimi. Matisse’in kendisi, sanki asıl konusu renk ve düzlükmüş gibi, resmin adını “Kırmızı Panel”den başka bir şey koymadı.

Bu düz konuşma her zaman haklıydı, ancak “Matisse: The Red Studio”ya yaptığım birkaç ziyaretimde başka bir boyutu takdir etmeye başladım – farklı bir vektör diyebilirsiniz – bu en az bizim bakışımızı gören boyut kadar önemlidir. resmin kızarıklığından daha derine inmiyor. Yeni “vektörüm” bunun yerine stüdyonun tasvir edilen alanının çok içinde yaşıyor, Matisse’in sol duvarında gösterdiği devasa bir çıplak kadın resminden en sağda ona bakan boş rattan sandalyeye geçiyor, parlak sarı renkte duruyor. odanın diğer eşyaları, tablonun kırmızı renginde yutulur.

Matisse’in çırılçıplak dolaştırdığı papatyalardan sahnede gerçekte neler olabileceğine dair bir ipucu buldum.

Bu çiçekleri daha önce, Rusya’nın St. Petersburg’daki Hermitage’da yaşayan biraz daha eski bir Matisse olan “Ressamın Ailesi”nin reprodüksiyonlarında görmüştüm: Hepsi, arkaya doğru iğne işi yapan bir genç kızın elbisesinin üzerindeydi. .

Ve orada, MoMA gösterisinde, Matisse’in “Kırmızı Stüdyo”da o duvarı dolduran çıplak için yaptığı bir dizi eskizde figür yapan çıplak kızı çevreleyen çiçekler yine oradaydı. Bir duvar yazısı onun kim olduğunu ortaya çıkardı: Marguerite – Fransızca “papatya” – Matisse’in en büyük çocuğu, 16 ya da belki sadece 17 yaşında, daha sonra babasının “Büyük Çıplak” olarak bilinen tuval için poz vermiş. stüdyo sahnesinde böyle bir oyun vermişti.

Sanırım Matisse, kızının çıplak görüntüsünün “Kırmızı Stüdyo”nun gerçek odağı ya da en azından gizli teması olmasını kastetmişti. O boş rattan sandalye bizi sahnenin derinliklerine girmeye ve boş zamanlarımızda çıplak halini almaya davet ediyor; Matisse, daha fazla konfor için yakınımıza bir kül tablası veya şeker tabağı bile yerleştirdi.

Ama belki de Matisse’in daveti, biz , MoMA’daki tablonun bugünkü izleyicileri, geçmişteki tek bir adam kadar: Resmi malikanesi için sipariş eden Moskova tekstil patronu Sergei Shchukin ve ilk ve ana izleyicisi olacaktı. Bohem yoksulluğundan zar zor yeni çıkan Matisse’in, resminin tasvir ettiği Paris’in dışındaki özel yapım atölyesini karşılamasına ve nihayet uzun süredir acı çeken ailesini yan taraftaki güzel bir evin konforuna taşımasına izin veren Shchukin’in abartılı himayesiydi. “Kırmızı Stüdyo”nun yüzeyinde asla görünmeyen bir konuyu kutladığını söyleyebilirsiniz: bu stüdyonun var olmasını mümkün kılan adam.

Bugün, 41 yaşındaki bir babanın, bir Rus iş adamının vücudunu görebilmesi için çıplak gencinin resmini çizdiği düşüncesiyle geri tepiyoruz, adeta sanatçıdan patrona bir teşekkür hediyesi gibi. Ancak Birinci Dünya Savaşı’ndan önceki tamamen cinsiyetçi, ataerkil Avrupa dünyasında, Matisse’in kızıyla yaptığı görüşmeler kırmızı bayraklara yol açmış gibi görünmüyor: Karısına bunlar hakkında yazmaktan oldukça mutluydu.

1911’e gelindiğinde Marguerite hem Matisse hem de arkadaşları için modellik yapmıştı, bu yüzden “Large Nude”daki rolü kurs için neredeyse eşit görünebilirdi.

Aynı zamanda, kaotik Matisse ailesini yönetmede hayati, neredeyse annelik bir rol oynamıştı ve bu nedenle, çocukluğun o kadar uzun sürmediği bir çağda, hemen hemen bir yetişkin olarak karşımıza çıkabilirdi. Çizim seansları sırasında, en azından o sırada yürürlükte olan zayıf standartlara göre, kesinlikle uygunsuz bir şey olduğuna dair hiçbir ipucu yok. Ve o andaki Matisse’in sanatının mantığı içinde, çıplaklığını aile çevresinin dışından getirilen bir modelden ziyade kesinlikle Marguerite’e dayandırması gerekiyordu.

Matisse, bir süredir Avrupa’nın seçkin geleneklerine egemen olan “güzel sanatlar” ile – kadın çıplaklarına odaklanan güzel sanat türü – ile önemli görünen dekoratif objeler ve ev içi alanlar arasındaki sınırları ortadan kaldırmak için mücadele ediyordu. dünyanın diğer kültürlerinin çoğunda. Matisse, daha önceki birkaç çalışmasında, MoMA kataloğunun belirttiği gibi, “Matisse’in sanatını kariyeri boyunca karakterize eden sanatsal ve evsel alanlar arasındaki üretken belirsizliği” hedefleyerek, kendi radikal yeni resimlerini rahat ev içi natürmortlarda sahne olarak tasvir etmişti. .

“Kırmızı Stüdyo”da Matisse, bir ressamın tüm atölyesini bir burjuva oturma odasına daha yakın bir şey olarak betimleyerek etkiyi büyütüyor: Yeni atölyesi için belirlediği tüm pratik, neredeyse endüstriyel özellikleri saklıyor (MoMA gösterisi onları belirliyor). dışarı) ve onun yerine yakındaki konforlu Matisse evinde bulacağınız mobilyalar, ıvır zıvırlar ve çerçeveli tablolarla imajını doldurur. Burası, Matisse’in patronunun evine vardığında “Kırmızı Stüdyo”nun hemen yanına asmayı hayal ettiği, daha önceki Shchukin komisyonu “Ressamın Ailesi” için çocuklarını ve karısını burada poz verdiği yerdi. (Sonunda Shchukin, daha sonraki “Stüdyo” tablosunu pek net olmayan nedenlerle geri çevirdi.)

“Kırmızı Stüdyo”da Matisse, elbisesindeki “marguerites” ile tanımlanan aile tablosunun ev hanımı Marguerite’i aldı ve onu atölyesinin sanatsal çıplakına çevirdi, hala tanınabilir bir şekilde papatyalarla süslenmişti. Matisse’in ev hayatından merkezi bir figür, yani, büyük Avrupa geleneğinin bir sembolü olarak çifte görev üstleniyor. Bize, sanat ve onun evrimi ne kadar işin içinde olsa da, yeni resimde evciliğin hâlâ el altında olduğunu söylüyor.

“Kırmızı Stüdyo”daki tüm seks ve isyankar tarz için Matisse, bir gün aile yemeği olabileceğini hayal etti. MoMA’da yaptığı resmin bize verdiği kusursuz zevke bakılırsa başarılı oldu.

Matisse: Kırmızı Stüdyo

10 Eylül’e kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, (212) 708-9400; moma.org.