Mart ayı sonlarında, Ukrayna’yı işgalinden bir ay sonra, Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin, “Batı’nın Rusfobisi” olarak adlandırdığı şeyi kınadı.

Suçu, sözde iptal kültürünün ihlaline ve savaşa tepki olarak uygulanan yaptırımlara atarak, Batılı ülkelerin Rusya’da “bin yıllık kültürü silmeye çalıştığını” iddia etti. Putin, şüpheli iddialarını desteklemek için Batı Avrupa ve Amerikan orkestralarının Tchaikovsky, Shostakovich ve Rachmaninoff’un eserlerinin performanslarını düşürdüğü örneklere dikkat çekti – bu bestecilerin çoğu dünyanın en büyük sahnelerinde dikkat çekmek istemiyor olsa da.

İstila başladığından beri, Putin’in savaşının gölgesinde Rus besteciler tarafından müzik icra edilip edilmeyeceği sorusu, iptaller lehinde ve aleyhinde tartışmalarla tartışıldı. Yine de bazı Ukraynalılar için bu tartışmalar asıl noktayı kaçırıyor.

Ukraynalı bir çevrimiçi dilekçenin öne sürdüğü gibi, Sovyet müzik aygıtı tarafından sansürlenen Shostakovich gibi bestecilerin tarihi, Ukraynalı bestecilere karşı paralel ve genellikle daha şiddetli baskıları uzun süredir gölgede bıraktı. Çar ve daha sonra Sovyet rejimi altında, Ukrayna’nın güçlü ve çeşitli müzik gelenekleri – Kazak şarkıları ve Roman müziği de dahil olmak üzere – yetkililer tarafından sıkı bir şekilde düzenlendi (ve bazen tamamen sansürlendi). Daha yakın zamanlarda, Putin benzersiz bir Ukrayna kültürünün varlığını açıkça reddetti.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başlarında kısa bir süre için, Ukraynalı besteciler Rus veya Sovyet güçlerinin düzenleyici gözetiminden mahrum kaldılar. 1917’deki Bolşevik Devrimi ile 1930’lardaki Stalinist baskılar arasında, Kiev şehri, modernist müzik ve deneyler için bir yuvaydı – genellikle, özellikle Ukraynalı bir dokunuşla.

Mykola Lysenko Kredi… Alamy

Yüzyılın başında, çoğu Rus Ortodoks koro geleneğine dayanan Ukraynalı besteciler, koro için diğer topluluklardan daha fazla yazdılar. “Ukrayna müziğinin babası” unvanını kazanan Mykola Lysenko (1842-1912), profesyonel yaşamının ilk birkaç on yılını, birçoğunu daha sonra orijinal bestelerine dahil ettiği Ukrayna halk şarkılarını toplayıp düzenleyerek geçirdi. Koro çalışmaları, belirgin bir Ukraynalı sesin oluşmasına yardımcı oldu. Rus işgalinin başlamasından kısa bir süre sonra New York Ukraynalı Korosu Dumka’nın “Saturday Night Live”da seslendirdiği “Ukrayna için Dua” gibi bazıları, hem dini hem de sivil alanda öne çıktı. Ve onun çıkışı, gelecek yıllarda Ukrayna müzik eğitiminin temelini oluşturdu.

Kilise vokal gelenekleri, bir müzik eleştirmeni ve Kiev Senfoni Orkestrası’nın sanat yönetmeni Liuba Morozova’nın Ukrayna bestesini ulusal bir bayrak altında birleştirmeye yardımcı olduğunu söyledi. 20. yüzyılın başları. “Koro kültürüne, 1917-20 arasında var olan bağımsız bir ülke olan Ukrayna Halk Cumhuriyeti ve 1920’lerdeki Sovyet hükümeti tarafından önemli bir yer verildi” diye açıkladı.

Ancak Kiev’in koro sahnesinde en büyük etkiyi Lysenko’nun bir öğrencisi yaptı. 1877’de Vinnytsia’da doğan Mykola Leontovych, öğretmeninin bıraktığı yerden bir cappella türkü ayarlayarak ve ulusal şiir ve nesir biçimlerinden çizim yaparak devam etti. Taklit, kontrpuan ve özenli orkestrasyon yoluyla Leontovych, Ukrayna ulusunun seslerini daha geniş bir kitleye taşıdı. En popüler aranjmanı “Shchedryk” (1912), Anglofon dinleyicileri tarafından “Çanların Carol”ı olarak bilinir, ancak Taras Shevchenko’nun 19. yüzyıl şiirlerinden oluşan ayarları, vokal tını ve renk konusunda derin bir anlayış gösterir.

Leontovych’in daha dramatik eserleri, kanuna benzer çok telli bir çalgı olan bandurada kendilerine eşlik eden Ukraynalı ozanlar ve tarih taşıyıcıları olan Kobzarların geleneğini taklit etti. Etnomüzikolog Maria Sonevytsky, bir telefon görüşmesinde Kobzars’ın Ukrayna müzik egemenliğindeki en eski deneylerden bazılarını oluşturduğunu söyledi. Şiirleri, Ukrayna’nın geçmişini bugünüyle diyaloğa soktu ve bu nedenle Rus sömürgeci gücüne ideolojik bir meydan okuma oluşturdu.

Ulusal kimlikleri, türü kapsamlı bir şekilde düzenleyen ne Çar ne de Sovyetler üzerinde kaybolmadı. 1930’lara gelindiğinde, Stalinist rejim ülke genelinde bandura oyuncularını toplu infazlar gerçekleştirmişti. Sonevytsky, önceki on yılın sonunda Ukrayna’da kayıtlı en az 300 bandurist olduğunu söyledi. 1936’dan sonra dört tane vardı.

Kobzars Kredi… Denys Savchenko/Alamy

Leontovych de vatanseverliğinin nihai bedelini ödedi. Ocak 1921’de Sovyet gizli polisi tarafından uykusunda vuruldu.

Ancak ölümü, Ukrayna’nın başkenti Kiev’deki diğerlerini boyun eğdirmek için çok az korkuttu. Cinayetinin ardından, şehrin müzik topluluğu onun onuruna bir topluluk oluşturmak için toplandı. Cinayetinden iki haftadan kısa bir süre sonra düzenlenen Leontovych Müzik Topluluğu, o zamanlar Batı Avrupa’da moda olan Ukraynalı bir modernizm tarzını keşfetmek için bestecileri, müzisyenleri, eleştirmenleri ve folklorcuları bir araya getirdi. Besteci Borys Lyatoshynsky tarafından yönetilen topluluk, Ukrayna müziğine adanmış yüzlerce topluluk, pedagojik girişim ve tartışmaya sponsor oldu. Şehrin genç bestecilerinin çoğuna estetik ve ideolojik deneyler için bir fırsat sağladı.

Leontoviç Cemiyeti’nin yedi yıllık varlığı sırasında ortaya çıkan müzik yaratıcı ve kışkırtıcıydı. Yoğun orkestrasyon ve karmaşık armonilerle, Lyatoshynsky’nin müziği, ulusal deyimleri birleştirirken Bartok ve Berg gibi bestecilerin modernizminden yararlandı. 1922’de bestelediği İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, bir ses duvarından çarpık bir halk dansına dramatik bir yörüngenin izini sürmek için atonal armoniler, genişletilmiş teknikler ve minyatür leitmotiflerden yararlanan 25 dakikalık bir eserdir. Toplumla bir başka besteci olan Levko Revutsky, geleneksel melodileri zanaattaki yeniliklerle kaynaştırdı – örneğin, halk şarkılarını kapsamlı, izlenimci armonilerle diyaloga sokan 1927’deki İkinci Senfoni’sinde olduğu gibi. O yıl, Ekim Devrimi’nin 10. yıldönümünü kutlamak için düzenlenen yarışmada birinci oldu.

Mykola Leontovych Kredi… Alamy

Görsel sanatçılar, yazarlar, akademisyenler ve yönetmenlerle işbirliği yapan Leontovych Derneği, Kiev’de sağlam bir deneysel sahneye katıldı. Bestecilerle çalışanlar arasında, 1922’de kurulan Berezil Tiyatrosu’nun soyut multimedya prodüksiyonlarında dünyanın dört bir yanından iddialı oyunlar sahneleyen film ve sahne yönetmeni Les Kurbas da vardı. Kurbas için müzik, sahnedeki aksiyon için ritim ve melodiyi bir tür hız belirleyici olarak kullanan sentetik sanatının temel taşıydı. Berezil, Sovyetler Birliği’nin dört bir yanından yüzlerce ortak ve hayran çekti.

Ukrayna Savaşı Kültür Dünyasını Nasıl Etkiliyor


Kart 1 / 6

Gavriel Heine. Rusya’nın St. Petersburg kentindeki Mariinsky Tiyatrosu’nda 15 yıldır demirbaş olan Amerikalı şef, devlet tiyatrosunun yerleşik şeflerinden biri olarak görevinden istifa etti. Bir dizi röportajda, Rusya’nın Ukrayna’yı işgalinden giderek daha fazla rahatsız olduğunu söyledi.

Valentin Silvestrov. Ukrayna’nın yaşayan en tanınmış bestecisi Bay Silvestrov, Kiev’deki evinden şu anda barındığı Berlin’e gitti. Son haftalarda, avutucu müziği, savaşın parçaladığı ülkesinde dinleyiciler için yeni bir önem kazandı.

Anna Netrebko. Süperstar Rus soprano, savaşı kınayan bir açıklama ile kendisini Başkan Vladimir V. Putin’den uzaklaştırmaya çalıştıktan sonra Rusya’da tepkiyle karşılaştı. Daha önce Putin’e verdiği destek nedeniyle Batı’da işini kaybetmişti.

Olga Smirnova. 2016’dan beri Bolşoy Balesi’nde baş solist olan Bayan Smirnova, Amsterdam’daki Hollanda Ulusal Balesi’ne katıldığını ve Ukrayna’nın işgali nedeniyle ülkeyi terk eden en önemli Rus kültürel figürlerinden biri olduğunu duyurdu. .

Valery Gergiev. Bay Putin’in yıldız Rus maestrosu ve vokal destekçisi, Rusya’nın Ukrayna’daki eylemlerini kınamayı reddetmesi üzerine Münih Filarmoni Orkestrası şefi olarak görevinden alındı. Aniden işten çıkarılması, sözleşmesinin sona ermesinden üç yıl önce geldi.

Alexei Ratmansky. Kiev’de büyüyen koreograf, işgal başladığında Moskova’daki Bolşoy Tiyatrosu’nda yeni bir bale hazırlıyordu ve hemen Moskova’dan ayrılmaya karar verdi. Prömiyeri 30 Mart olarak belirlenen bale süresiz olarak ertelendi.

Ancak popülerlik Kurbas’ı devlet baskısından korumaya yetmedi. Bir grup Ukraynalı sanatçı ve yazar olan İdam Edilmiş Rönesans’ın diğer birçok üyesi gibi, sonunda Stalin’in siyasi ideolojisinin kurbanı oldu. 1933’te kuzey Rusya’daki bir çalışma kampında hapsedildi. 3 Kasım 1937’de ölümcül bir şekilde vuruldu.

Ancak 1928’e gelindiğinde, yeni doğmakta olan Sovyet müzik aygıtındaki ayaklanma, Ukrayna’nın her yerinde yankılanmaya başladı. Leontovych Derneği, modernist deyimleri devrimci ideallerle birleştirmeyi amaçlayan Moskova merkezli bir organizasyon olan Çağdaş Müzik Derneği’nde bir sonuç bulmuştu. Hatta derneğin başında, her iki ülkede de yoğun bir şekilde çalışmış olan Ukrayna kökenli bir besteci olan Nikolai Roslavets bulunuyordu. Kendine özgü ton organizasyonu sistemini geliştirdiği Kharkiv Konservatuarı’nda yaklaşık on yıl beste dekanı olarak görev yapmıştı. Müzik teorisyeni Inessa Bazayev bir röportajda, Roslavets’in 1922’de Moskova’ya taşındıktan sonra ses konusundaki fütürist deneylerine devam ettiğini ve bunu genç Sovyet avangardı arasında çeşitli müzik tarzlarını savunurken yaptığını da sözlerine ekledi.

Bununla birlikte, aynı zamanda, başkentteki rakip bir fraksiyon, Rusya Proleter Müzisyenler Derneği, modern bir sosyalist dinleyici için anlaşılır, ilgi çekici ve öğretici kalan beste teknikleri için çağrıda bulunuyordu.

Stalin hükümeti modernist kültürü giderek daha fazla çökerterken, iki örgüt birkaç yıl boyunca bunun mücadelesini verdi. 1932’de ikisi de feshedildi ve Rus Proleter Müzisyenler Birliği’nin estetik değerleri Sovyet Besteciler Birliği’nin temelini oluşturdu. Roslavets, iki yıl boyunca bir ortaokul orkestrasını yönettiği Taşkent, Özbekistan’a sürgüne gönderildi. Devlet, modernist müziği giderek daha fazla sansürledi ve kınadı; besteciler, Batılı çöküş olarak gördükleriyle suçlanmaları durumunda genellikle korkunç sonuçlarla karşı karşıya kaldılar. Leontovych Müzik Topluluğu – ve onun halefi olan Tüm Ukrayna Devrimci Müzisyenler Derneği – neredeyse tarihe karışmıştı.

Ancak bir grup Ukraynalı müzisyen ve eleştirmen, Ukrayna klasik müziğinin dünya çapında tanıtımına yönelik bir girişim olan Ukraynalı Canlı Klasik gibi çabalarla bunu değiştirmeye çalışıyor. Geçtiğimiz birkaç yüzyıl boyunca Ukrayna’nın notalarını ve seslerini içeren organizasyonun akıllı telefon uygulaması, ülkenin müzik tarihinin bir tür dijital deposu olarak hizmet ediyor. Tüm dünyanın gözü bu ülkede olduğu için, girişim, Ukrayna dışındaki sanatçıların ve bilim adamlarının bu müziği icra etmelerine ve öğrenmelerine olanak tanıyor.

Ve anlatılar belki şimdi her zamankinden daha önemli. Müzik eleştirmeni Morozova, “Kültürün siyasetin ötesinde olduğu fikri,” dedi, “uzun zamandır kültürü ideolojinin ve savaş suçlarının hizmetine sunanlar tarafından destekleniyor.” Çaykovski veya Shostakovich gibi kanonik bestecilerin müziğini icra etmenin Putin Rusya’sının gerçeklerini gizlediğini öne sürdü. Bunun yerine, müziklerinin “Rusya’yı Avrupalılar için çekici hale getirmeye” hizmet eden bir tür “kültürel silah” haline geldiğini savundu. Etnomüzikolog Sonevytsky,

Ukrayna’nın Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sahnelerden ve bilimden yoksunluğunun bu politikaların bir ürünü olduğunu söyledi. “Bu, ‘büyüklük’ terimini neden Ukrayna kültürüne değil de Rusça’ya bağladığımızı düşünmek için harika bir an” dedi. “Sınırda ‘tehditkar milliyetçiler’ olarak gösterilen daha küçük ülkelerin reddedildiği, imparatorlukların ürettiği ve erdemli gibi gösterdiği bir tür istisnacılık var. Öyleyse neden sadece ‘büyük Rus’ besteciler olduğunu düşündüğümüz bestecileri tanıyoruz?”

Durdu, derin bir iç çekti, sonra ekledi: “Küresel sahnede hepsi Rus yumuşak gücü.”

Gabrielle Cornish, Miami Üniversitesi Frost Müzik Okulu’nda müzikoloji bölümünde yardımcı doçenttir ve burada Stalin’den sonra Sovyetler Birliği’nde deneysel müziği araştırmaktadır.

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: